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L. 迈克尔·霍尔

导引你的心灵影院

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驾驭心灵剧场

L. Michael Hall 博士

©2002 L. 迈克尔·霍尔 博士
《电影思维：导演你内心的剧场》
第二次印刷：2006 年
版权所有，华盛顿特区
版权所有。未经出版商事先书面许可，不得以任何形式复制、存储在检索系统中或传播本出版物的任何部分。
ISBN 编号：1-890001-23-6

保留所有权利

出版方：
NSP - 神经语义学 ® ®  ^("® "){ }^{\text {® }} 出版社
邮政信箱 8 号
美国科罗拉多州克利夫顿市，邮编 81520
(970) 523-7877
印刷方：
行动印刷社
业主：杰里·库切拉
水果谷大道 516 号 C 单元
大章克申，科罗拉多州 81504
(970) 434-7701
国际神经语义学学会
神经语义学研究院网站：
www.neurosemantics.com
www.neurosemantics.org
www.runyourownbrain.com

MovieMind

前言…5
电影思维…8
第一章：将你的思维视为电影…11
第二章：欢迎来到心灵影院…19 新电影/新思维
第三章：神经心理逻辑剧场…35
第四章：工作中的心灵影院…51
我们如何实际制作电影
第五章：电影视角…72
作为电影立场的观点
第六章：电影状态…89
心灵影院与我们的情感
第七章：电影制作的层次…101
构建电影需要层级体系
第八章：施展电影魔法……117
重塑我们心中的电影
第九章：剪辑特权——电影摄影基础……135
成为自己人生的总导演
第 10 章：导演的思维框架……146
第 11 章：心灵影院间的对话……162
第 12 章：为创新力作拍摄新技能……171 通往成功的教育影片
第 13 章：电影思维的神经语义学…168
心理电影摄影原理…177
专业术语表…179
参考文献…180
作者 … 183
培训课程 … 185

前言

你好大卫，有什么可以帮你的？今天在想些什么呢？
我需要更多动力。有时候我就是提不起劲来行动。
你指的是工作、健身、人际关系还是其他方面？
哦，是工作。事业方面。我受够了月光族的生活，明明有很多增加收入的机会，但真要坐下来采取行动时，却总是缺乏干劲。
如果我能窥探你脑海中的画面，我会看到什么？你是如何想象增加收入这个场景的？
嗯……我觉得我并没有什么电影……我只是在自言自语。我会说：“我得加把劲了。”
听起来像部无聊透顶的电影。如果我对事业成功的全部想象仅止于此，我也会哈欠连天想换台。同样提不起半点干劲。
那我该怎么办？
不如先在大脑里拍部更刺激的职场励志大片——《职场登龙术》。
问题就在这儿。你说这话时，我觉得没什么意思。
嗯。那你为什么说“得加把劲”呢？当你“加把劲”做你该做的事时，你能得到什么？这对你来说为什么重要？
那样我就能有更多钱，足够支付账单了。
那么，当你有足够钱支付账单时，这会给你带来什么？
嗯，我不用再为账单发愁了。
这听起来很重要。[是的。]那么，这为什么重要呢？当你不再为账单担忧后，你会思考什么？你能从中获得什么更重要的东西？我不知道...我想是一种可以随心所欲的自由感吧。
具体是指什么呢？你想做什么？
嗯...我想教孩子们团队建设的技巧。这是我想做的事，但我知道靠这个没法谋生。
听你这么说，这对你来说似乎很有价值。[是的，确实如此！]那么，为什么这件事如此重要？你从中能获得什么对你而言更重要的东西？
如果我能做到这一点，我会觉得自己在做一件有意义的事，做一件真正重要的事，能带来改变。
所以你想这么做吗？
是的，我非常想！
假设你真的做到了。假设你有机会以此为生……除了做出贡献和完成重要的事情之外，这会如何让你感到愉悦和满足？你会获得什么比这更重要的东西？
我会获得一种成就感，仿佛我的生命正契合某种更宏大的目标，这会带来更高层次的喜悦或幸福。
很好。这听起来很重要……所以只需与那些想法和感受同在，当你想到与孩子们一起工作时，脑海中浮现的任何画面、景象、声音和经历……让这一切在你脑海中变成一部电影……没错……当你这样做时，暂时走进那部电影……这样你就可以开始想象真正置身于那部电影中、从内部观看它会是什么样子…… mmmmmm . . mmmmmm . . mmmmmm..\mathrm{mmmmmm} . . 。尽情享受它，让电影变得更丰富、更明亮、更充实……你喜欢这样吗？[点头表示喜欢。]如果……我知道这很难相信，但如果……这可以在几年后成为未来的现实……想象自己年长一些、更睿智、更有技巧……想象成为电影中那个能够熟练自信地做到这些事的你……你可以说“啊！”或“嗯……”来感受这份愉悦……假设你明天醒来，以及之后的每一天，都带着这部电影的念头……并开始采取必要的步骤让它成真，你会喜欢这样吗？[是的，我会！]那时你还会有什么动力问题吗？[不，完全没有。]
可惜你不能拥有这个梦想。你不能把这部电影当作你未来的愿景……它是我的！
不，它不是！它是我的。
但它并不符合你真正想要的！
不，它符合。它确实很契合。我喜欢它。
不，你只是嘴上这么说。你不会记得这些吗？你不会把这些感受留在心里或身体里吗？
哈，那是你以为的。谢了。
于是事情就这样发生了。

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你的心智就像一部电影……在你内心的巨幕上，你闪现着各种景象、画面和情景的快照，同时播放着电影片段的剪辑，甚至是完整的长篇史诗巨作。这一切都在我们称之为"心智"的私人娱乐中心里完成。这就是我们思考、学习甚至推理的方式。有些人更倾向于视觉学习，有些人通过听觉学习效果最佳，有些人则通过动手实践来感受事物，还有一些人主要是语言型学习者。
当我们闭上眼睛或只是视线失焦，"思考"事物时会发生什么？我们内心的银幕上会放映哪些电影？
是让史蒂芬·金都吓得发抖的恐怖片吗？
还是能与色情片媲美的情色电影？
抑或是惊险刺激的冒险片！
让史蒂芬·斯皮尔伯格都眼红的科幻大片？
爱情浪漫电影？纪录片？
新闻纪实片？剧情片？肥皂剧？
商业广告？警匪侦探片？
西部牛仔片？
我们脑海中放映的电影类型无穷无尽。然而无论播放什么，这些画面都支配着我们的状态、情绪、感受、行为、技能、世界观、认知、健康乃至整个人生。它决定了我们的心念所系。而更高层级的意识则决定着更关键的事物——比如我们为何会选择观看特定内容。我们甚至能抽离于这些"心理电影"，掌控它们的制作过程：剪辑画面、指导剧情，甚至
亲自担任制片人。毕竟，这是我们的大脑，是你专属的心灵剧院。
《思维影院》是认知科学领域的最新研究成果。它通过用户友好的应用模式，让你掌握自主运行大脑的方法。当你具备这种能力时，自然就能管理自身状态，主宰自己的人生。感兴趣吗？
你是否渴望获得这样的能力——
  • 别再让那些二流电影在你脑海中放映了？
  • 为你内心的剧院拍摄、创作或制作大片级作品？
  • 你是否愿意以剪辑师、导演和制片人的身份掌控自己的电影？
  • 对你的电影进行质量把控检查？
  • 学会随时出入这些电影场景，以提升你的应变能力？
    你生命中的一切——成功、健康、财富、人际关系，所有这一切都源于你脑海中的电影。
甚至你对所有这些事物的体验，都是作为一系列图像在你意识的屏幕上播放——就像一部你可以不断剪辑重剪、导演重导的电影。一旦你学会探索并掌控你的"电影思维"，否则它就会播放劣质影片，日夜用这些内容折磨你。
当你觉醒到自己的"电影思维"并开始掌控它时，你就拥有了一套工具来提升思维、推理、智力、沟通技巧、情商、人际关系、商业成功、健康体魄等诸多方面。这不是万能药，而是你大脑的运作方式，以及如何更高效地运用你的心智。

"善导心影者，必得机变奥斯卡。"

蒂姆·麦基西，言语病理学家

你的思维如电影

本书将揭示一个令人惊讶却又直观的发现。这个道理看似简单却意味深长。用一句话概括就是：我们体验"思维"的方式如同观看电影。并非说我们的思维真是电影，而是指我们在进行思考、感受、认知、决策、评估和表征时，其体验形式如同观赏电影。
"令人惊讶？这有什么好惊讶的？"
之所以令人惊讶，是因为我们大脑里并不存在真实的"电影银幕"。颅腔内只有柔软的组织、神经化学物质、神经网络与通路，根本没有放映电影的银幕。
我们似乎确实能在脑海中看见事物，听见声音，感受、嗅闻、品尝并完整体验各种情境。闭眼入睡时，我们都敢发誓自己重见了童年故地、现居所与工作场所的景致，以及校园场景——在那里我们仿佛真切地看见、听见并感受着由亲友、爱人与孩子构成的世界。但这正是玄机所在。那些视听触感不过是幻觉。我们并未真正经历。从未。
正是在这个意义上，我们的"电影思维"令人惊异。我们都有这种"感觉"——如果这能被称为感觉的话。我们感受到"在内心深处"，自己不仅能看见，还能听见、感受、闻到并品尝整个世界——一个我们随身携带在脑海中的世界。这种现象有个学名。哲学家称之为"现象学"。这是对我们大脑内部那个看似真实世界的花哨说法。然而过去半个世纪里，我们在神经科学和认知行为心理学领域的所有研究都表明：这些都不是真实的。至少在外界并不真实存在。这只是我们对现实的"感知"，是我们建构的现象学现实。这一切都是虚构的，因为它本就是被我们创造出来的。
这是否意味着在我们思维之外不存在"现实"？
当然不是。
得出这个结论的人误解了我们对现实的认知图景与现实本身之间的区别。我们内心所绘制的图景仅仅是图景而已，是外部现实的复制品。但它确实是我们对外部感知的映射或呈现，即所谓"外在"的疆域。如今，现代科学仍在不断发明神经外接设备，以捕捉并转化越来越多"外在"的能量表现形式。这使我们能够创造更精确、实用且高效的
认知图景或心理影像，来描绘"外在"世界。我们的认知图景越精确，就能实现越多可能，探索更多领域，发明更多工具。这些在日常生活中的实际应用，正是检验我们认知图景的方式——通过观察当下能实现什么、体验什么来测试我们的心理图景。
  • 当我们绘制某个认知图景后，它能否引领我们走得更远？
  • 这能否让我们做新事、体验新事物、创造新事物？
    我们称之为科学的整个事业，正是致力于发明更完善的世界认知图景。拥有优质图景，我们的行为效能就会提升。

直觉性

“这确实令人惊讶。但为何又觉得它很直观呢？”
我们直觉上会用内在的"电影"来思考自己的"心智"以及对现实的心理映射。之所以觉得直观，是因为这似乎是我们所有人共同的方式——我们体验内在现象（即所谓"心智"）的方式。我们的神经感觉受体从世界中抽离信息并在大脑中解读时，会让我们产生"正在用头脑观看事物"的感知体验，就像我们通过感官去看、听、感受一样。当然，这只是描述心智感受的一种方式。就此而言，它很简单。
“好吧，它既令人惊讶又直观简单。但你说它很深刻？这些内容哪里深刻了？在我看来相当浅显。况且，这些理论有什么实用价值？”
问得好。将心智视为电影之所以深刻，在于它赋予了我们全新的能力。心智电影理论为我们提供了"掌控自己大脑"的实用方法，从而能够有效管理...
状态。
  • 你是否渴望成为自己大脑的"导演"，全权掌控情绪状态与人生体验？
  • 这对你有益吗？
通过运用"心灵电影"框架，你可以开始掌控在我们心智剧场中放映的电影，进而成为这些电影的剪辑师与导演。
医学、精神病学、遗传学研究等学科长期占据主导地位，它们将注意力集中在通过生物微观层面来控制我们的思维、状态、情绪体验和生活。"吃下这片药！"他们一直在寻找支配意识的神经化学物质。正因如此，心理学家、精神科医生和医务人员总是急于推荐药物，而非教导人们如何掌控自己的大脑，如何成为自己人生电影的导演。
“为什么会这样？”
原因有很多。这行当更赚钱。制药公司在推动它。这样更省事。开点药就完事了。看起来没那么复杂。不需要学习那些自主掌控大脑所需的心智和情绪能力，不需要自我觉察、自我理解或自我管理——那些情商（EQ）相关的东西。
要“自主掌控大脑”，需要一种情绪智力，它能完全接纳我们运行的心理程序责任，并愿意向内探索以发展内在心理智能。然而正如丹尼尔·戈尔曼和霍华德·加德纳在各自研究中指出的，这些都不是最容易培养的技能。掌握自主运行大脑的艺术需要
学习如何应对在我们心智屏幕上呈现的所有图像、声音、语言、感觉、情绪等元素。
千百年来，这始终是个未解难题。我们究竟该如何处理心智中的种种"素材"？这些"心智素材"的本质是什么？如何学会掌控内在不断涌现的图像、言语、声音与感受？现代心理学发轫之初，众多学者提出了关于"心智"及其构成要素的不同模型，由此衍生出各种驾驭内心混沌的方法论。
然而每个模型都存在缺陷。多数理论过于繁复。弗洛伊德借用希腊神话作为理解心理动力的模板，在心灵内部引入了全新实体概念：本我、自我与超我。他的"箴言"简洁有力："本我所在之处，自我必将随之。"其理论核心假设是"洞见本身具有疗愈力"——只要理解就能治愈。但认知并不总能带来疗愈。我们懂得的道理难道不比践行的多吗？获得知识之后，难道不正是实践的开始？我们不是仍需付诸行动吗？
随着心理学在二十世纪的发展和各种理论模型的激增，理论家和实践者都逐渐意识到，尽管表面上一片混沌，但我们的思维、情感和行为背后存在着内在规律。这一切都遵循着某种心理逻辑。人类天生就具有需要满足的内在驱动力和需求。马斯洛将这些需求按等级排序，将生存需求与发展需求区分开来。另一些学者则将发展本身与人性联系起来——弗洛伊德提出了心理性欲发展阶段论，其他学者则相继提出了心理社会发展阶段
心理认知发展阶段、心理信念发展阶段、心理文化发展阶段等理论。
然而每个模型都缺失了某些东西。所有模型都缺乏对"心智"具有普适性的基本构成要素的阐释。讽刺的是，这些要素从一开始就存在。事实上，现代心理学奠基人威廉·冯特及其后继者们都知晓这些要素，却不知如何运用它们。冯特将"感官"或感觉系统界定为"思维"的组成部分，但尽管他竭尽全力，仍未能将其转化为"心智元素周期表"。那是在 1890 年。
是科日布斯基在普通语义学领域（1933 年）率先提出，后来在 1970 年代由语言学家（约翰·葛林德）和计算机专业学生（理查德·班德勒）共同整合完善。由此诞生了神经语言程序学，继而发展出神经语义学。
NLP 或神经语义学究竟有何创新与独特之处？
这些领域将宏观层面的"感官体验"视为"思维"的构成要素，并探索我们如何运用这些要素创造奇迹。研究者们发现：通过改变内在意识中的图像、声音、触感、语言等构成要素——即"心智屏幕"上的内容，我们就能转变思维模式、情感状态和行为方式。结果如何？实践证实这种方法确实有效。更深层次的神经活动会对我们内在"心理电影"的感官体验做出响应。
这让我们回到另一个众所周知的直觉认知：改变思维方式，就能改变情绪、行为乃至整个人生。道理看似简单，却适用于我们每个人。
我们对某事的看法决定了感受。而后发现认知完全错误，产生了误解。于是改变想法、转变思维，继而发现情绪、言语和行为也随之改变。
"掌控自己的大脑"从而主宰人生，竟能如此简单？
如果这么简单，为何我们大多数人却无法掌控自己的心理和情绪状态？
  • 为何我们常常与自己的思想和感受苦苦挣扎？
  • 为何我们试图驱散某些念头，它们却挥之不去？
  • 为何我们努力停止某种情绪，却始终无能为力？
  • 明明能识别出某种思维情感模式会损害健康、理智和人际关系，为何我们仍会反复沦为这种模式的受害者？
    为什么"掌控自己的大脑"似乎成了我们面临的最具挑战性的任务之一？
当我们思考这些问题时，答案其实同样简单而直观。关键在于我们从未接受过相关训练，不知道如何主动调控大脑状态以获得最佳表现。
但现在我们可以做到了。
将"心智"体验比作电影放映的隐喻，这个我们熟悉的概念能引领我们进入掌控大脑运作的新境界。本书内容看似简单——简单得近乎具有欺骗性。你可能会因自认已掌握某些知识而跳过章节
和练习环节。请警惕这种诱惑。
本书邀请您参与一系列训练和思维实验，让您能实际验证这个心智模型。请亲自测试并观察这个模型是否有效。这里呈现的心智模型本质上是体验式的。我无法断言其真伪，只知道多数人发现它是行之有效的强大工具。这意味着真正的检验在于亲身体验、实践和操作。在此我诚挚邀请您进行测试，尝试这些练习，看看它们会为您带来什么变化。
本书所传授的"掌控自我大脑"艺术，本质上是学习主导内心影院的艺术——您选择在意识银幕上播放哪些影片，如何剪辑、执导并制作这些内在电影。其设计旨在让您成为自我心灵制片厂的 CEO，使这些内在作品能有效服务于您：提升生活品质、增强应变能力，并助您获得渴望的体验。
若您已准备好开启这段旅程，那么欢迎来到"心灵剧院"！这将是我们接下来的探索之地。

第二章

欢迎来到心灵影院

新思维电影概览

"有条恶龙困扰我多年，我实在受够了。"
菲尔在我主持的财富建设培训课上说出这句话。当时我们正学习如何驯服或斩杀那些阻碍成功的恶龙。这样做是为了扫清道路，让任何事物都无法阻止我们将知识技能转化为实际成果。
“很好，”我说，“上来吧，让我们和你脑海里的那条龙玩一玩，看看能发现什么。菲尔，你管这条龙叫什么？”
它是我的“害怕被视为无能”之龙。就是这样。我一生都与它相伴，已经受够了。
听起来你准备好了。准备好驯服那条龙了……不，我想宰了它。
真的吗？那么，如果你不想再为你的不足感到恐惧，你希望如何看待它们呢？
“呃……这个……”菲尔被这个问题问得一时语塞，但很快说道，“不……你没明白。我完全不想表现得能力不足。”
真的吗？所以你想成为文艺复兴式的全才，或者更厉害，想当上帝？
“不，当然不是。我只是想成为……呃……”
在人类经验的方方面面都超级全能！他听出了话中的调侃意味，笑着接话：“是啊，有何不可？！”
菲尔，跟你的心魔打个招呼吧。向那个“为什么我不能完美无缺永远胜任？”的执念问声好。你骨子里确实带着完美主义的默认程序，不是吗？
是的。
那么，菲尔，告诉我。如果我窥探你脑海中的剧场，看看你犯错时所见所闻的景象，我会发现里面在上演什么戏码？
（笑声）...你不会想知道的...好吧，你会看到人们指着我和嘲笑我的画面，听到他们的笑声...哦对了，还有我母亲皱眉摇头的样子...
这部电影是恐怖片、喜剧、情景喜剧、戏剧、情节剧还是悲剧？你正在播放的是哪种类型的电影？
恐怖片！绝对是恐怖片。它把你吓得魂飞魄散？
没错。它让我觉得自己一无是处，像个毫无价值的废物...好像我什么都做不好...
打扰一下菲尔，听起来你像是在引用剧本台词。你是在这样做吗？电影里真有人说出这些话，还是旁白在描述这部电影的含义？
嗯，我想这是旁白的声音，我自己的声音，我在定义这部电影对我的意义。
所以你真的很喜欢这部电影，对吧？（带点讽刺的语气。）
是啊，没错！（更加讽刺地回应。）
所以你让这部 B 级片在你脑海里循环播放，它确实让生活变得很"精彩"……（"是啊！没错！"）同时又让你感到厌恶和恐惧……那你有没有想过干脆别放这部片子了？
其实也不尽然。我从未把它当作一部电影，也从未想过能像关掉放映机那样轻易停止。我该怎么做呢？
（戏谑地）好吧，要告诉你这个秘密吗？说不定你需要这部 B 级片呢？或许你乐在其中？也许你真心喜欢它、渴望它、念念不忘……
我又折磨了菲尔一阵子，确保他真正准备好迎接蜕变。但转变的种子就此埋下——当他意识到那些破坏他最佳状态的情绪和行为，不过是脑海中放映的电影情节时。

你的《心灵影院》

你的心智如同一部电影。当你"思考"时，你会在心灵银幕上播放视听场景。计划与爱人约会时你会怎么做？你会构建想去之处的画面，想象那里的声音、触感、气息和味道，不是吗？你正在剪辑一场欢乐夜游的影片。当你思考其他事情时，同样在创作心理电影。你制作着关于悠闲假期的胶片，关于铁人三项挑战的纪录片，关于获得加薪、自主创业、游览华盛顿特区或埃及金字塔，甚至是清洗爱车的家庭录像。
你之所以会做这一切，是因为我们人类就是这样"思考"的。我们通过图像思考——看到的画面、快照和动态影像；通过声音思考——马戏团或拥挤商场的背景音、音乐会的旋律、站在瀑布脚下时的前景声，以及人们说出的话语；通过感觉思考——触摸的触感，也许是丝绸的顺滑、水的湿润、心脏有节奏的跳动，还有放松或紧张、兴奋或疲惫的内在感受，平衡、眩晕或稳定的感觉；通过气味和味道思考——草莓、刚出炉的热面包、农场的鸡舍、须后水的芬芳。
我们的外部感官如同内在感知通道，为"心灵影院"输送素材。我们拥有独特而奇妙——甚至堪称魔幻的能力，能够在大脑内部真实地"重映"感官体验。其运作原理至今仍是未解之谜，或许与神经通路中的信息传递转换有关。但这并不重要，那只是硬件设施。真正关键的是这台神奇生物计算机运行的软件——投射在我们心灵银幕上的那部电影。我们都能真切感知它的存在
这种内在视听电影的感知体验，正是"心灵影院"的核心所在。
“我对这个不太了解。我完全不太擅长想象画面。”确实，许多人并未觉察到自己的内心电影。我们对自己内在感官的觉察程度则是另一个问题。我们创造图像、声音和其他感官信息，这不过是神经系统、神经学和大脑的基本功能。我们大脑中甚至存在被称为视觉皮层、听觉皮层、运动皮层和联合皮层的区域。当我们用电流刺激打开大脑并激活这些区域时，内心电影就开始播放。这通常会触发一系列表征联想，让我们仿佛重新经历视觉、听觉、嗅觉等体验。
虽然这些都是人类的标准配置，但通常情况下，我们大多数人并不会有意识地注意到这些。我们只是单纯地体验着。若要觉察这种体验，就如同在观看电影时突然去关注电视机的控制旋钮或仪表盘。正常情况下，我们不会刻意留意色彩、色调、锐度、焦距、响度、音量、音质等参数。只有当这些要素超出常规范围，或是有人特意提醒时，我们才会察觉。大多数时候，我们完全沉浸在电影的情节内容中。
是的，这就是我们的常态。我们深陷于"心灵荧幕上正在上演的内容"之中，因此不会注意到这个"影院"的特殊构造。往往要等到观赏完《黑客帝国》《侏罗纪公园》《星球大战》或《绿野仙踪》这类影片后，我们才会开始思考结构性的问题。
他们究竟是怎么做到的？
究竟用了什么电影魔法来实现这些效果？
这看起来太真实了，是电脑制作的吗？通常我们也不了解构成内心电影的那些影像特征。我们总是沉浸于内容本身，关注的是"看到什么"而非"如何看到"。这一点至关重要，它解释了一个经常发生的奇特现象：许多人发现当他们开始注意自己的内心影像时，那些画面突然就消失了——噗地一声无影无踪。这导致人们得出些奇怪的结论。
"我根本没法在脑海中成像"
"我觉得自己能在心里构建画面，但就是看不见它们"
这些错误的结论源于一个简单的事实。人们混淆了制造画面与对画面做出反应（典型的无意识过程）和有意识地觉察并控制它们。看清所见之物的秘诀在于进入思维的不同层次——这正是我们将在后续章节中探讨的内容。
从神经学角度而言，若你具备视觉能力，就能在内心构建画面；若你拥有听觉，脑海中便存在内在的声音轨迹；若你拥有躯体（谁又不是呢？），就能感知经验在心灵中引发的内在感受。这种内在视觉、听觉、感觉的呈现功能，与我们能够意识觉察到这些过程的能力是截然不同的。前者是人人皆有的表征能力，后者则是对这些表征的觉知——这是需要后天习得的技巧，属于我们称之为"正念"的更高级心智层次。
对我们内在画面、声音、感觉等保持觉知，是掌握大脑运作艺术必须培养的技能。只要你潜心练习本书中的训练方法，就能学会这项技能，也必将掌握它。 ∗ 1 ∗ 1 ^(**1){ }^{* 1}

欢迎来到你的心灵影院

请暂停片刻环顾四周，找一位人类观察——任何真实或虚构的人类皆可。当你注视时（别盯着看！），请对这个惊人事实保持真诚的好奇：
“那脑海中正放映着电影！整个影像游乐场随时待命启动。”
确实如此。此刻在某人脑海中播放的具体影片可能并不显而易见（尽管有时也会显露）。但你可以确信一点——每个人内心的剧院里总在上演着某些内容。在我们所有人的脑海中，那些内在放映的"心理电影"不断带给我们娱乐、折磨、欢愉、恐惧、挫败、放松、颓丧或动力。这是毋庸置疑的。
还要明白这一点：在你生命中的每一天，从清晨起床到工作社交，从饮食运动到娱乐忧虑，在你进行成千上万种日常活动的同时——你心智放映厅里播放的那些"电影"也正将你引入各种不同的情绪状态。
关于这一切，最核心的问题在于：
你在看什么？
你在播放哪些电影？
它们是奥斯卡获奖作品吗？
你给它们打四星评价吗？
还是说它们只是些 B 级烂片？
你是在看恐怖片、苦情剧、情景喜剧、老掉牙的重播节目、喜剧片、英雄史诗，还是冒险片？
这些问题直指我们内心影院的质量核心
它们是在丰富还是限制我们的生活？让我们处于愉悦还是痛苦的状态？激发我们最好还是最坏的一面？
我们如何辨别正在播放什么"电影"？大多数时候，我们甚至对自己的"电影"都没有清醒认知。但由于这些"电影"在播放且我们会做出反应，我们就能从中获得线索。
这些线索是什么？
我们的反应。我们的反应方式会透露信息。它暗示着我们正在观看的内容。无论是起床、上班、与人互动、迎接挑战，还是被其他挑战击垮时的反应——这些反应都映射着内心正在放映的"电影"。我们的心理和情绪状态会暴露内心影院的情况。毕竟，正是这些"电影"让我们进入特定状态。
因此，我们可以从身心状态出发，逆向推演出自己正在观看什么样的"电影"。
  • 你此刻的感受是什么？
  • 你脑海中在想些什么？
  • 你的动机是什么？
  • 你想做些什么？
  • 你的心境如何？
恐怖片往往会吓到我们，让我们感到恐惧、多疑，总觉得最坏的事情即将发生。如果我们的头脑处于这种状态，就难免会变得不信任、疑神疑鬼、充满恐惧、惊慌失措、焦虑不安等。电影氛围如何，我们的心理状态就会如何。
你是否满心轻松愉悦？是否觉得一切都滑稽可笑？我猜你脑海里肯定在播放某些喜剧片。是《活宝三人组》？《偷拍摄影机》？还是《美国最搞笑家庭录像》？如果我们头脑处于这种状态
那么表现出轻松搞笑和荒诞不经的言行也就合情合理了。
在我们心灵剧场中上映的那些"电影"，支配着我们的反应方式。有些人终日观看末日宗教题材的"电影"，时刻准备向他人传播其狭隘观点；另一些人则整天在脑海中播放色情影像，这些内容充斥在他们的思绪、言谈和行为中。还有人沉浸于暴力反社会的复仇题材"电影"。有人偏爱《父亲最懂》这类理想化家庭剧，也有人热衷于健身教程类"节目"。此外还有各种竞技秀——《谁想成为百万富翁》《最弱一环》《幸存者》等；刑侦剧、警匪追逐实况、"真人秀"等。选择似乎永无止境：纪录片、旅行见闻、教育片、新闻纪实、动画、超现实主义作品、史诗巨制等等。
你观看什么内容？你通常处于怎样的状态？

电影预告与频道冲浪

下次当你在电视或影院观看电影预告片时，请仔细观察它如何以快速、跳跃且引人入胜的方式呈现。留意画面与声音的急速流动。注意那些时而诱惑般闪现又瞬间消失的影像，它们如何让你产生想看更多的兴趣。
同样地，我们的心理电影正是这样运作的——零碎的场景、想法、思绪、记忆和想象在我们心智的银幕上飞速闪烁明灭。
或许一个更贴切的比喻是频道冲浪。这确实描述了我"思考"的方式。就像
如果我能切换心灵的频道，体验来自不同频道的视觉-听觉-感官洪流。我就能融入其中或随波逐流——

历史频道探索频道我的事业或工作频道我的爱情生活频道

CNN 或其他新闻频道想象力频道家庭频道财经频道

我只需提及某类活动或某种意识范畴，各种记忆片段和声音片段就会突然涌现：政府、税收、锻炼、健康、健身、母亲、父亲、种族、心理学、经济学、神学、正义、审判等等。我们脑海中的"电影"很少是两小时的长片，而更多是 10 秒左右的短片，是画面与声音的快速闪回。

新电影/新思维

我们的状态源于内心的电影。毕竟观看电影总需要某种视角——我们要么认同某个角色从而成为参与者，要么认同旁白者、观众、剪辑师或导演等某个视角。
观影即是一种视角的获取。而获取视角就意味着接收关于如何体验电影的信息。正因如此，在我们脑海中放映的"心灵影院"绝非中立。作为信息载体，这些信号向我们的身体传递着该如何感受与行动。这就是为什么即便在电视上看电影时，我们也会轻易被内容吸引——突然发现自己坐在沙发上却下意识踩刹车，或闪躲银幕中的拳头，甚至扭动身体避免跌落悬崖。屏幕信号直接触动着我们的神经系统和运动程序。
对此我们都深有体会。看完电影上床就寝，却辗转反侧反复回味剧情：有时试图改写更圆满的结局，有时反复纠结于揪心场景，有时又将其与个人经历联系起来。
电影、故事、戏剧——这些构成内心影院的内容，将我们带入特定的身心状态。它们诱发、触发并刺激着充满思绪与情感的身心状态。正因如此，它们能影响我们的情绪、健康与人生意义。这也正是它们绝非中立的原因。
既然我们的心理状态源于内在的"心理电影"，那么你更愿意观看哪些"影片"来体验不同的状态、感受、认知、反应和生活方式呢？
在你的心灵影片库中，是否已收藏了这类"电影"？
你获得播放这些影片的许可了吗？
在我们脑海中放映的"电影"，主要是邀请我们从演员的角色和视角去体验故事。当我们与故事中的不同人物产生认同时，就会突然身临其境。这正是电影和故事的魔力所在，尤其是那些在我们心灵剧场里独家放映的"内心影片"所具有的特殊力量。
构成我们心智电影的这些关键要素，也正是神经语言程序学（NLP）与神经语义学如此神奇的原因。因此，当我们完全熟悉识别和运用这些要素时，就能娴熟地掌控心智的"电影矩阵"。大脑自有一套影像语法，当我们学会运用这套思维影院的特性时，就能主导
我们的神经语言动态系统

探索你内心影院的奥秘

在深入探讨"心理影院"的运作机制或"心灵电影拍摄"原理之前，我们希望你先熟悉自己的内心影院。准备好了吗？请确保你身处一个可以随时暂停阅读、静心思考的环境。
在本书中我们将进行的思维实验里，若你拥有一个安静的空间和记事本，将会获得最佳效果。这些思维实验将让你有机会尝试新事物，实践自己的"心灵摄影术"，探索内在剧场的心智图景。在最初的实验中，我们希望你主要以观察为主。只需留意发生了什么，以及浮现了哪些念头。
第一个实验与"尴尬电影"有关。
你可曾因出丑而让自己陷入窘境？翻阅你的记忆档案...或许要追溯到童年时期。
你了解尴尬的滋味吗？
这对你来说是什么感觉？
你当时在哪里？
怎么会这么尴尬？
那么发生了什么？你去了哪里？你的记忆影像库中能调取出任何尴尬的电影片段吗？有些人会有如此多的片段，以至于他们的思绪会在这一刻和那一刻之间来回跳跃，就像彩票机里的号码球一样弹来弹去。另一些人则能专注于某一个事件，直接进入其中，甚至可能完全沉浸于......
看完电影后可能难以抽离情绪。如果发生这种情况，你甚至可能带着某些感受离开影院。
有些人会发现自己难以回忆起任何尴尬场景。他们可能尝试回忆一个又一个片段，却接连否定这些记忆不够典型。还有些人虽能"思考"这类场景，却无法形成"看见"的感知——对他们而言，更像是只听见音轨却看不见画面。更有些人既无图像也无声音，仅保留着尴尬的情绪感受。
这是因为多数人都有偏好的感知系统：视觉型、听觉型或动觉型。高度视觉化的人会看见"心理电影"，听觉主导者则专注于音轨（可能是实际声响或对白），而动觉型学习者通过身体感受来体验。不过我们大多数人都会不同程度地混合运用这三种方式。

趣味胶片

让我们再次玩转内心的电影院。这次，请回想一段你真正乐在其中的时光。从你的影像库中调出一部"欢乐影片"。
你可曾有过全身心投入某件事并乐在其中的体验？
浏览记忆的影像库，锁定那些你真正享受其中、充满欢乐甚至开怀大笑的时刻。
这段记忆不必是最美好的，只需是你处于非常愉悦状态的某个片段即可。
现在就停下来做这件事。
关于我们内心影院的一个关键认知是：我们浏览这些"电影"的速度极其迅疾。提出这类问题可能引发一连串的
画面、回忆、声音、话语和感受。意识流会突然变成激流险滩般的汹涌奔流。
事实上，正是这些画面在脑海荧幕上闪过的速度，常使我们困惑甚至误以为自己什么都没看见。对多数人而言，将画面定格以便细致观察、把玩和修改的能力，需要经过练习才能成为掌握的影像技巧。很少有人初次觉察内心图景时就能做到这一点。

谁在主导这场视觉盛宴？

我们的大脑处理来自感官的信息——视觉、听觉、触觉、嗅觉等——这只是对大脑功能的基本描述。每个人都拥有具备多重皮层结构的大脑，视觉皮层、听觉皮层和运动皮层各司其职地处理信息。当我们看见一碗新鲜熟透的草莓时，不仅能辨认出它们是草莓，还能想象给它们浇上奶油，用叉子挑起浸满奶油的多汁红草莓送入口中——这些信息我们都能处理，不是吗？而这个过程会直接影响我们的情绪、感受和状态。
这就是神奇之处。当我们在心灵荧幕上处理信息时，会如同身临其境般体验到各种感觉与情绪。刚才的草莓描述你感受如何？闻到香气了吗？尝到滋味了吗？看到鲜红的色泽了吗？咬下去时听到脆响了吗？奶油与草莓在口腔交融的触感呢？你现在是不是正在想象？不妨暂停片刻，享受这场"多汁草莓电影"（当然，若对草莓过敏请选择其他水果）。
这揭示了人类大脑的独特之处。我们不仅仅
我们处理信息时，并非像与己无关的计算机或机器人那样机械运作。当信息被我们接收，它便化作一座内心影院，邀我们演绎其中内容。这些信息如同剧本般运作，向我们下达情感指令与行为指南。它在多个层面同时发挥作用，其中某个层面更如同导演喊出的"灯光、摄影、开拍！"的号令。
这种身心关联意味着：在我们心智剧场放映的"电影"，会在情绪和身心层面深刻影响着我们。那么谁在掌控这场影像秀？除非主动接管，否则我们的大脑只会自动播放影像资料库里的现成内容。所谓接管，就是学会"自主掌控大脑"，掌握心理影像摄制的艺术——这也正是本书的核心主旨。

本章内容：

  • 你从影像资料库调取了三部影片开始探索：一部关于尴尬窘境的影片，一部欢乐喜剧片，还有一段覆盖着奶油草莓的短视频片段。
  • 当你继续在脑海中探索那些视听作品时，留意身体的反应。我们的心灵影院会让我们"进入状态"，激活躯体感觉（情绪）和运动程序。这正是因为我们作为神经语言生物的特性。

章节尾注

*1 接受 NLP 和神经语义学训练的副作用之一，是人们学会关注自己的内心电影，从而开始觉察内在的视觉、听觉、感受等体验。

NLP 与电影隐喻

《魔法的结构》第二卷

"治疗师仔细聆听和观察——他此刻的任务是教导来访者在沟通中保持完全一致...治疗师如同电影导演或戏剧导演，指导来访者并提供反馈，通过手势和语言塑造来访者的身体姿态，调整其语音语调和语速，直到来访者所有输出渠道都传递出相同或一致的元信息。" ( 1976 , 64 ) ( 1976 , 64 ) (1976,64)(1976,64)
"采用元策略 1-电影/戏剧导演法。在此方法中，治疗师运用语言指导和动觉指导（将来访者的身体调整为更协调的姿势）。"（1976 年，第 187 页）

"好的，看来我确实会在脑海中看到画面，有时还会有心理电影在脑中放映。那么这些心理电影究竟在我们头脑的哪个位置播放？我们具体在何处看到这些画面？这场心灵电影在哪里上演？这与我的大脑生理机制有何关联？"
答案简单却深奥莫测。这场电影既不在任何地方上演，又无处不在。
我们都有这种内在影院的"感觉"，充满画面、声音、触感和气味等，然而电影只是个
隐喻。这只是描述事物的方式。在我们心智银幕上播放的电影并非字面存在。我们并非真的在脑海中看见什么，也并非真的听见什么。我们只是"感觉"自己做到了。这是现象学的体验。
你只是自以为知道埃及金字塔的模样，知道它与儿童玩耍的红色大积木有何不同，或是金刚爬上帝国大厦会是什么景象。你只是以为自己能在脑海中看见这些画面。
但这已经足够好了。
对于"思考"来说，这已经足够好了。当我们进行想象、规划、推理以及运用智力解决问题时，这种程度的思考完全够用。
我们意识层面的表征屏幕——即内心剧场中“感知”到的内容，不过是一幅用于指引我们探索世界的认知地图。事实上，这正是我们与“外部”现实建立联系的唯一纽带。这种对视觉、听觉、触觉世界的“感知”赋予我们看似真实的觉察，因此具有现象学特征。
当我们谈论在"思考"和理解事物时，在"意识屏幕"上播放的内心电影时，我们通过视觉、听觉和感觉来体验这部内心电影。我们将其扩展为视频轨道、声音轨道、感觉轨道、嗅觉和味觉轨道，以及前庭感觉系统的平衡轨道（感知直立或倒置、眩晕或清醒等状态）。那么在我们体内是否存在任何真实或实际的机制使这一切成为可能？还是说这全是幻觉？

电影时间

苏珊，你说你害怕公开演讲。但我不太相信。你怎么确定自己害怕呢？
因为我每次都会感到害怕。
每次...什么情况？当你当众讲话的时候吗？
不，我从不公开演讲，我太害怕了不敢那么做。
所以你不是在公开演讲时感到害怕，而是害怕想到要公开演讲。对吗？
对。
所以你掌握了用想法吓唬自己的技巧。
你这么说让我很不舒服，听起来好像我精神有问题似的。
希望如此。要成为精神异常者可得有相当的心智水平……如果我理解得没错，光是想到要站起来当众演讲或发言，你内心就会产生恐惧。
是的，正是这样。
那么如果我能窥见你脑海中正在放映的"心理电影"，看到那些引发恐惧、让你呼吸急促的画面，我会看到什么？……（停顿）……回想你曾对公开演讲感到极度恐惧的时刻……有过这样的经历吗？……很好，回到那个场景……看看当时你看见了什么……没错，只需觉察你此刻看到的画面和听到的声音……
我看到人们盯着我，就知道自己会出丑，我不擅长这个，然后想象自己说错话，我知道不该这么做。
看看那些盯着你的人。你是不是在告诉自己会出洋相？（是的。）同时注意你说话的语气
用这种语气说话，是不是很性感？
（笑）不，完全没有。我是在责备自己。
在责骂自己吗？听起来挺有意思的。那个声音有多大？留意一下。那个声音是从哪里传来的？是从你脑袋里，还是从你周围，或者从你上方传来的……
无处不在。而且非常响亮。
全景式的？它充满了那部电影里的整个氛围。
是的。太糟糕了。
好吧，如果你不喜欢这个声音，就把它调低……把音量关小到勉强能听见的程度，把它定位在一个来源上……比如你的小拇指。这样就行了。
那些关于"不擅长这个"和"本不该这么做"的话语是从哪里来的？你把这类台词放在电影的哪个位置？是出自你之口？还是别人的？
我不知道。是我的内心独白……就像我看到自己在台上表演，同时坐在观众席里评判着自己。
所以你是在电影里进进出出？一会儿扮演演讲者，突然又跳出来当观众批评自己，接着又回到演讲者位置？
对。
所以评判的声音来自观众席中正在评判自己的那个你。
是的，确实如此。我以前从未注意到这一点。
那么，你是否曾感到顽皮爱闹，或许带点调情意味...对，给我那种调情的眼神。就是这样。
当你带着一丝诱惑的语气在脑海中默念"晚餐准备好了"，或是更撩人的"E 等于 MC 平方"时，聆听那个声音。你无法用调情的方式说出这些词句，只需放松进入那种状态，在精神电影中扮演主讲人角色，直视在场每个人的眼睛...与每道目光交汇，在说话时闪烁你的俏皮...当你想象这样剪辑自己的电影时，是否感觉整个人都更有魅力了？
真奇怪。我觉得自己确实能做到。
不过，当想到公开演讲时，可别在脑海里播放那部电影。谁知道呢，说不定你会因此更自如地分享观点、获得更大成功、停止自我评判，专心做些能改变世界的重要事情...而你向来太严肃，不适合那种俏皮风格，不是吗？

神经学基础

没错，我们的意识状态以及人类特有的意识体验确实存在神经学基础。这意味着我们拥有的身体类型，与当我们谈论"心智"和心中所想时描述的内在体验之间，存在着某种关联。
如果说我们的视听感官电影是在没有实体"银幕"的情况下放映的，那么我们为何会认为自己"看见"了事物？这究竟是如何运作的？
这一切始于我们的神经系统。我们的电影思维本质上是神经电影。关于其具体运作机制，我们至今仍未完全明了。尽管神经学和神经科学领域已取得重大突破，但人类对大脑结构的认知仍处于初级阶段。至于大脑如何产生意识——
这又是另一个未解之谜，我们距离真正理解它还有很长的路要走。
我们所知道的是，人类所有的神经结构都是作为信息处理的奇迹而设计的。这一切始于 DNA 遗传结构，它编码了最基础的信息，为细胞的生长和分裂提供指令，并通过这种分裂使细胞特化，最终形成我们具身经验中的所有不同器官。我们是神经生物；我们生活在具有边界的身体里，这些身体能够区分"自我"与"非我"。我们的神经组织对世界上"外部"的能量进行映射或建模，并通过感觉受体将这些信息转换，使其成为沿着神经通路的生物电脉冲，然后在分子层面发生化学交换。
我们通过多重神经系统（中枢神经、自主神经、外周神经、免疫系统等）以及感觉接收器和基本"感官"来构建外部世界的认知地图，这张地图指引我们的人生航向。但通常我们并不将其体验为地图，而更像是一部内在电影——我们将神经系统的映射过程体验为视听感官的连续画面。而正是这部"心灵电影"具有关键意义。
至少在以下方面它至关重要：我们如何感知事物、如何编排现实世界的"电影地图"、如何进行"思考"、"推理"和问题解决。尤其在我们体验心智与情感的"存在物"（即观念、信念等）时，这部电影起着核心作用。因为正是通过我们的思维-感受系统（所有在大脑内部进行的活动），才支配着我们的行为、言语、技能和人格特质。
因此我们首先要理解的是：我们对外部世界建立的神经认知地图。通过感官接收
我们通过身体结构（视觉、听觉、嗅觉、触觉、味觉、平衡感等）来感知事物。经过多层次的抽象后，我们以内部视觉、听觉、触觉、嗅觉等方式体验这种"感知"，仿佛是在重现所见所闻所感。我们大脑中并非真实存在这些感官模式的实体屏幕，但感觉上却似乎存在。这种内在的意象、声音、感觉等构成了我们对世界的基本认知。
这种被我们体验为"观看-聆听-感受"电影般的内在感官模式，实际上是由视觉、听觉和动觉的表征所构成。这正是我们"绘制"或"拍摄"世界的方式。

神经剧场的构建

并非实际的神经通路或神经元放电触发的化学信息交换构成了"思想"或"情感"。思想与情感是整个系统涌现出的高阶属性，不应等同于单一的生物事件。我们无法在分子或亚分子层面找到意识。这些只是硬件基础，从中产生了我们称之为觉知的宏观体验。如今当我们观察大脑"思考"时的实际运作，我们谈论的是细胞集群的放电——数十亿神经元的同步激活。
我们不应将意识、思想、觉知、记忆、想象、信念、理解等视为局限于特定区域的即时大脑功能。事实并非如此。觉知是从整个系统中产生的复合体验。正是通过运用我们脑身神经系统所有组成部分，我们才能创造出

内在电影的感知体验。

外部世界到我们内心世界的神经映射过程，是通过感觉受体选择性聚焦少量信息，然后将这些信息转化为神经信息来实现的。
在任何类型的地图绘制中，我们只描绘地域最关键的特征。我们省略大量细节，因为无需知晓全部。制图时还需通过概括、总结和抽象来创建事物概要。我们将信息圆整化以获得对行为发生地——这片疆域景观的整体认知。同时我们会调整、改变甚至扭曲某些元素，正因如此，即便是极度夸张的漫画式地图也能为导航提供宝贵帮助。关键在于结构相似性——只要与实地大体相符，便已足够。
以光的神经映射为例，这形成了我们的视觉感知。进入眼睛的实际上是电磁辐射——光。我们无法直接感知这种能量的本质，因此通过视杆和视锥细胞对其进行扭曲处理，从而产生"颜色"的感知。双眼结构赋予我们"深度"感知。在 100 , 000 , 000 100 , 000 , 000 100,000,000100,000,000 个感光视锥细胞中，仅有 1 , 000 , 000 1 , 000 , 000 1,000,0001,000,000 个神经脉冲传递至大脑，信息接收的压缩率高达 1 / 100 1 / 100 1//1001 / 100 。这意味着大量信息被过滤。从电磁辐射到细胞激活，再到神经脉冲，直至神经递质交换，形式发生了根本转变。从一端（眼睛）输入的信息，与另一端（大脑）呈现的内容已截然不同。

构建导航用的心智电影

我们的神经映射系统通过改变、删减、概括和扭曲原始信息，最终生成可供使用的"感知"。由此我们获得对现实世界的映射或"心智电影"，最终形成 a a aa
神经映射现象。当我们意识到这个过程时，就能在内心感知到这种映射关系。这形成了一种基于感官的内在电影，可以在脑海中随时播放。
视频 1："我看见一只狗；我听见狗在吠叫，我触摸到狗柔软的毛发和湿润的鼻子，我闻到狗的气味..."
视频片段 2："比尔对那份报告暴跳如雷，我刚递给他不久就被撕成两半。接着他提高嗓门质问，这到底是个玩笑，还是我真的不想在那里继续工作了。"
以下是这些"电影"。这些"电影"并不十分详尽或清晰，它们只为我们提供了场景的大致轮廓。然而我们却能"感知"到视觉特征，能感受到音轨、触感轨道、气味轨道、味觉轨道以及平衡轨道。是的，我知道这听起来非常奇怪——毕竟影院经营者们仍在努力为视听轨道安装其他感官轨道。
但在人类意识的影院中——在我们的心智里——我们拥有所有感官系统的多维轨道。
你可能已经注意到，在上一章描述那些沾满生奶油的大颗红润多汁草莓时，如果你能想象出它们的味道或气味，那么你正在使用自己的嗅觉和味觉轨道。当然，正是这一点使得我们内心的电影世界如此神奇——我们能够呈现这些感官特征，并步入"电影"之中，让整个神经系统都产生共鸣。
当你觉醒到"电影心智"的存在与力量时，将会发现自己拥有造梦般的魔力。在这个内在的精神世界里，你可以施展各种奇妙创意，构建理想中的宇宙图景，激发出最卓越的自我。

为默片配置音轨

我们不仅会为内心影院添加各种音效、噪音、音乐和声调，还会配置语言音轨。这让我们既能听见剧中人物的对白，也能听到内在旁白者或批评者的声音。
对于"心智"而言，这提供了更丰富的内在魔力。我们能够（并且确实）为心理电影编码多条音轨，而不仅限于一条。我们不仅能听见自己的内心独白，还能听到其他叙事声音：母亲的、父亲的、老师的、宗教人物的、模糊的历史旁白者等等。
我们最初用"感官"（所见、所闻、所感、所嗅等）和基于感官的语言（简单、经验性的语言）构建心理电影。但这仅仅是开始。我们不会止步于此，随后会创造更抽象的概念，构建更高层次的认知体系。因此，音轨中的语言会变得更加丰富复杂，这能改变电影的质量乃至本质特性。
试想婴儿或幼儿心智中的语言轨道。你甚至能从孩子的语调中听见这些，不是吗？
"看狗狗。看迪克和简。快看！狗狗在追小鸭子！"
成人脑海中放映的同一幕电影，其配乐无疑会采用截然不同的台词和语调。
"当我们把给孩子们买的第一只小狗带回家时，那只幼犬充满了兴奋的能量，尤其是当邻居家的鸭子进入它的视线范围时……"
我们在心灵剧场中呈现并"观看"的视觉场景
仅是内容的一部分。听觉音轨则提供了更多内容（演员所说的台词），或者可以像旁白解说电影般发挥更高层次的作用。在后一种情况下，语言为整部电影设定了框架。若银幕上看似严肃的商业会议、葬礼或种族冲突的场景，配以响亮而无处不在的马戏团音乐，我们的观影体验将因配乐是悬疑戏剧性音乐、摇滚乐或古典乐而截然不同。

电影画框

当我们为电影注入台词和语言时，就进入了更高阶的制作层面。此时台词不仅包含演员对白，更能构建整部电影的意义框架。这既形成了演员的声轨，也造就了旁白的声轨。声轨中使用的语言直接影响着画面的诠释方式——童稚的用词与语调构建一种框架，而学术用语、新闻术语、诗歌、说唱等则形成其他框架。我们对语言风格、语调等的选择，既为电影设定了认知框架，也暗示着如何编码与构建这部电影。
当我看着小狗追逐鸭子，或是用湿漉漉的鼻子扑向孩子并疯狂舔舐其脸庞时，电影内部流淌着怎样的语言？我仿佛听见哪些台词正在叙述着画面？剪辑师或其他观众又可能听到怎样的声音？
在电影内部，孩子正咯咯笑个不停。而从电影幕后，我的声音正在判断：小狗的举动是顽皮还是粗暴？孩子对此作何感受？"只要这是嬉戏打闹就好，我可不想有人受伤。"
从电影边缘传来导演的声音："把镜头推进到孩子欢笑的特写。"
因为我们对世界的语言映射在我们的电影中使我们提升到更高的层次，这为我们提供了构建电影意义的主要方式。每一块电影银幕、每一场演出、每一幅画面都发生在某个框架之内。事实上，我们正是通过这些框架来赋予电影意义。
在剪辑层面，我们为电影构建框架。电影画面占据银幕的比例、退入背景的程度、影像的清晰或模糊、亮度的明暗……这些电影要素共同构成了特定的框架。我们如何运用幕布——升起或降下、将银幕视为平面图像还是立体全息影像、框定边界或采用全景——这些电影语言的运用方式，都是我们能够对电影做出的剪辑层面的区分。
我们同样可以用词语来做到这一点。我们使用的标签和术语决定了如何编码这部"心灵电影"——真实或虚构、生动或乏味、有趣或无聊、重要或无关、关于自我或与己无关、逃避现实的幻想、科幻或纪录片、教育性或娱乐性。关于这部电影或其任何特征的术语，使我们能够用不同的意义来框定它。有些框架影响感知，有些则影响概念。两者都会影响感受。

身体-神经-语言信息处理系统

由于我们感知到的"心灵电影"是作为具身化个体生理内部的神经过程产生的，我们所有的内在电影制作都不可避免地具有神经语言特性。我们在感官层面和评价层面所表征、映射和编码的内容——都会在身体中被体验和感受。我们使用的词语作为导演和剪辑指令，对身心系统产生深刻影响。这就是为什么我们可以同时运用心智工具（词语、语言、语言学、符号）和身体工具
通过身体动作（运动、姿势、呼吸等）来改进、修正和转化支配我们日常体验的心理电影。所有这些因素构成了我们的神经影院系统。
从基因中的 DNA 编码，到神经递质、肽类、腺体、中枢神经系统、免疫系统，直至我们的大脑解剖结构，再到我们"心智"编码解码数据的运作方式——人类本质上是信息处理系统。我们接收信息，将其转化为身体可利用的形式，继而作出反应。
正是这种机制赋予我们"生命"，将生命体与非生命体区分开来。我们通过从世界中抽象信息来作出反应，将其编码为认知地图，并依据内在世界模型进行反馈。
这些关于输入与输出的信息处理过程，大多发生在意识层面之外——在我们的身体组织中。它属于"认知无意识"范畴（Lakoff 和 Johnson，2000），无法被直接触及。其中部分内容潜藏在意识之下，可被唤醒至意识层面。意识犹如一条狭窄的感知带，其容纳能力在任何时刻都受到严格限制。George Miller（1956）在其经典论文《神奇的数字 7±2》中，用这个标题揭示了构成该限制的具体数值范围。
我们所有的神经活动共同构成了这个剧场——神经剧场，我们正是在其中创作着内心电影。正因如此，内在电影才会与外部感官体验如此相似。当我们用眼睛、耳朵和皮肤探测"外部世界"时，这三种主要感知模式便成为我们的感官轨道。我们还会运用舌头、鼻子和内耳来定位自身在
空间中的方位，并寻求平衡感。此外还存在着其他类型的感受器。
这意味着我们主要通过主要感官进行"思考"。我们借助感觉表征系统来思考。神经语言程序学（NLP）将其描述为感觉表征系统：视觉、听觉和动觉。霍华德·加德纳的多元智能理论则将其描述为七种智能模式。其中一些模式属于主要系统：视觉-空间、身体-动觉、音乐-节奏，而其他则涉及更抽象或概念化的系统：言语-语言、逻辑-数理、人际、内省。

神经剧场状态

掌控着思维电影的能量流动

我们都知道，当放任自己身材走样、变得懒散疲惫，或是当身体遭受感冒、疾病侵袭时会发生什么。当身体感到萎靡不振、昏昏欲睡时——我们的精神影院也会随之黯淡。想必你已经注意到了这一点。当身体不适时，内心的银幕就会变得阴沉晦暗，失去往日的生动与活力。这种身心情绪的紧密联系，恰恰凸显了我们精神剧场作为神经剧场的本质。它既受电影内容影响，也同样被我们的身体状况所左右。
不妨亲自体验验证一下。现在就停下动作试试：耷拉下肩膀低头垂目，彻底放松全身肌肉，让身体像要陷进地板般完全松弛下来。同时收缩呼吸，让气息变得又浅又弱。保持这个姿势继续向右下方盯着地板，试着回忆一段充满活力与生机的欢乐影像。
很困难吧？对大多数人来说确实如此。
现在，请这样做。在椅子上坐直，或者更好的方式是站起来。稍微伸展身体，深呼吸，环顾房间然后向上看。踮起脚尖轻轻弹跳...收紧然后放松腿部、手臂、背部等部位的肌肉。现在从你的影像记忆库中调取一段充满活力、生机与趣味的生动画面，期间不时抬头张望并踮脚弹跳。
感觉如何？是不是轻松多了？没错，身体确实能影响心智，正如心智会影响身体。

本章内容：

  • 我们已发现身心之间的紧密联系，以及我们的身体构造、神经系统和脑体信息处理系统——通过将外部感官作为内在感知模式，将事物呈现为电影般的体验——如何运作这一奥秘。
  • 我们身体的本质与思维、推理、理解及符号运用的本质息息相关，并在我们认知世界的过程中起着决定性作用。
    "你在脑海中创造整部电影的画面，在这部电影里你是导演，是制片人，是领衔主演。其他所有人都只是配角。这是属于你的电影。"

唐·米格尔·鲁伊斯《四项约定》（第 52 页）

第四章

电影思维在工作

将思想与言语转化为心灵电影

我们的"电影思维"究竟如何运作？
我们如何将那些超越即时视觉、听觉、触觉、嗅觉等的心灵事物，转化为内心的"心理电影"？
在感官再现层面，我们显然会接收"外部世界"的所见所闻，将其转化为内在的视觉与听觉体验。虽然不理解具体机制，但我们确实能在脑海中复刻感官系统的模拟信号——这就是我们体验为"心理电影"的内在景观。
这种内外视觉、听觉与感觉的并置关系可能充满迷惑性。部分原因在于我们在内外世界间切换的速度极快。
要体会这一点，请停下来环顾四周。当你"回归外部感官"——单纯地看、听、触、嗅、尝周围环境时，试着保持这种状态，同时注意内心意象是如何快速闪现的。阅读以下文字时，留意脑海中浮现的画面...
巴黎的埃菲尔铁塔。
你五年级时的教室。
《洛奇》电影中洛奇呼唤阿德林的场景——“嘿！阿德林！”
蒙娜丽莎的微笑。
兔八哥啃着胡萝卜，说道："怎么了，老兄？"
你十岁时的童年故居。
这趟旅程够刺激吧？
然而这就是思维的运作方式...即心灵电影般的本质运作模式。画面、图像、视觉、声音、触感、气味和味道在毫秒间于我们脑海中的影院闪现又消失。我们脑海中放映的"电影"几乎从不是完整的两小时长片，更多是两秒钟的片段场景。若经历三分钟的长镜头，那已是深度入迷状态！
当我们处理更抽象的概念时，这一切会变得稍显复杂。但即便如此，我们仍能通过具象化的方式理解事物——即借助词语在内心银幕上构建视觉、听觉与动觉意象。正如前文所述，我们很容易理解这样的陈述：
"棕毛狗跳上吉姆的膝盖，舔了他的脸。"
你可能发现自己不由自主地迅速将这些画面投射到脑海中的银幕上？这难道不容易吗？你理解这些文字的速度是否几乎和阅读速度一样快？这是因为你能理解它们...你能直接将这些表征追踪到你的思维电影银幕上。
但试着用这句话来试试：
"对当代现象的客观考量迫使我们得出以下结论：竞争活动中的成败与先天能力并不呈现对应趋势..."
这句话你如何处理？你能在视觉上理解它吗？如果能，你看到了什么画面？你在听觉上能理解它吗？动觉感知呢？这要困难得多，不是吗？
为何更具挑战性？因为这些词语本身难以转化为视听感官层面的具象表达。它们过于抽象，过于模糊。我们很难用这些词构建出"感官"表征。相比之下，像"快者未必赢，强者未必胜..."这类表述更容易进行表征追踪。当我们在脑海中投射出这样的画面后，就能轻松添加旁白或字幕："时间与机遇临到众人"。通过这种方式，我们便构建或创造了"感官意义"，完成了前文表述的转化。*
阅读、交流、理解、领悟以及诸多类似体验，都依赖于我们
对文字和概念进行表征追踪的能力。如果我们能将阅读内容、他人话语或专业领域知识转化为内心的"思维影像"，就能真正掌握、知晓并领会其含义。
这意味着学习、智力、理解、信息以及诸多其他体验，都取决于我们构建内心电影的能力。若无法构建电影——我们就无法真正理解事物。（这将是后续章节探讨的主题。）
您想加速学习能力吗？
您想提升智力水平吗？
这些认知体验并不像我们通常认为的那般神秘。本质上，它们通过一个简单的过程运作：表征性地追踪符号，并在脑海中创建内在影像。若能实现这一点，您便掌握了"认知"、"理解"、"智力"和"聪慧"等能力。
但问题就在于此。人们、书籍和程序向我们抛来各种抽象术语、词汇和概念，让我们陷入电影般的迷雾中。我们无法将这些词语和术语转化为"电影"。我们该怎么办？要是有办法能驱散迷雾、穿透模糊、消除抽象就好了。好消息是，我们确实有办法。

压缩驱动器中的电影

在计算机中，压缩驱动器会将文件信息浓缩——通过压缩数据生成压缩文件。这样传输文件的速度比常规文件快上百倍。之后只需解压缩，所有信息便完整呈现。
我们处理心理电影时也会发生类似的情况。起初我们以生活原速拍摄着一切。我们按照初次体验记录下发生的事情和听到的对话，完全依照事件发生的原始节奏和速度。但后来...后来当我们回忆那些事件时，我们会以更快的速率调取和重现它们。我们跳过拖沓的部分，直接聚焦重要情节。可以说，我们启动了某种心理压缩程序。这让我们能够快速浏览自己的心理电影，跳过缓慢无聊的片段，直击事件核心。
当我们回想与上司那次不愉快的冲突时，我们会快速略过当天工作中发生的所有事情，直接跳到他对我们怒吼的时刻。此时，我们会放慢所有细节，让这段画面无限循环重播（仿佛我们的大脑没有更重要的事情可做！）。然后我们不断看到即时回放...并通过将其放大、拉近、提高音量来强化效果。当然，这自然让我们感觉更糟...于是我们又重播一遍。
当我们最终停止这种无意义的行为时，我们会将整段记忆打包压缩成一个文件，甚至下次都不需要解压。现在整个压缩文件被重新命名为："我在 X 公司与本顿先生共事时最糟糕的一天"。这个压缩文件能在纳秒间闯入我们的心理剧场，带来完整的情绪冲击。
多年后的某天，当有人无意间提到某个让我们潜意识联想到"本顿先生"的事物时...砰！我们突然感到无比糟糕。可怕的感受瞬间奔涌而来。
我胃部这里疼得厉害，几乎无法呼吸。
而我们往往毫无察觉。压缩电影以曲速播放时，我们甚至不知道心灵剧院里正在上映什么。我们只能感受到它带来的生理冲击——那种重击般的感受冲击如今已通过肌肉和内脏的运动知觉被编码。这已成为一种主要在无意识层面运作的神经语义反应。正因如此，有时我们需要解压这些旧电影，梳理其中通过这种方式被简化的意义、框架和动态机制，这正是自主导演内心电影的重要环节。[这正是创伤后应激障碍的形成机制。]

压缩文件的运作实例

表面上看，特丽是那种永远积极阳光、充满活力与乐观精神的人。她对人生有着诸多规划和宏伟愿景。开玩笑时偶尔会带点锋芒，近乎讽刺却始终把握着分寸，她自称这只是戏谑。所以当她提出咨询请求时，我着实有些意外。
我询问她想要什么，她开始让我看到一个截然不同的人。一个维持着与内在真实自我不符的假象的人。表面上看她外向、友善且乐观，内心却对人群充满恐惧与不信任，厌恶"办公室政治"，不相信人性，对自己也缺乏希望，因内在真实与外在表现之间的巨大落差而承受着巨大压力，这种不一致性带来的清单还能列得很长很长。
这是我从未见过的另一面。某种溃烂的内心创伤正在发酵并催生这一切。问题在于如何引导她以能够坦然倾诉的方式，
陷入那种状态，被那些强烈的负面情绪所吞噬。我尽可能充满同情地说道，
"你确实受到了伤害……深深的伤害……被你全心全意爱着的人所伤……而且可能是以一种让你震惊至极的方式……我不知道……"
突然间她泪如雨下。渴望改变的语境，加上倾诉与共情的氛围，足以唤起那部古老的恐怖电影记忆。它来得如此迅疾。
“没错……你脑海中的这部‘电影’从未消失……它多年来一直困扰折磨着你……或许贯穿了你整个生命……而现在，既然你知道逃避毫无用处——从来都无济于事，只会引发内心挣扎——不如坦然接纳它……就像接纳一部存于脑海的老电影……让它在你心灵的剧场继续放映……而你只需抽身观察……看着那个老电影里的小女孩……那部被小女孩过度赋予意义、产生误解并莫名代入的电影——因为我要你最后一次观看它……现在你可以更新这部影片，放慢节奏，用成年人的新资源直面它。当我们完成时，你可以将它归档到‘老电影收藏室’，甚至任其消散于无形……”
在后续章节中，我将介绍更新旧电影、重新剪辑及停用它们的流程。目前你需要了解三个关键点：首先，我们身心情绪中的内容不过是旧地图，仅仅是心理地图。作为地图，其价值仅取决于绘制时的思考与逻辑——它们并非真实存在，只是地图而已。其次，
接纳这些内容才能实现改变与控制，而抗拒或否认反而会赋予它们更多力量。第三，它们能在纳秒间冲入意识领域内外，在我们的脑海中飞速闪现。

我们内心电影中的影像奔涌

想象一下当你走进电影院观看一部新上映影片时的情景。初次观影时——就像体验现实生活一样——有太多画面需要观察、太多细节需要留意，一切仿佛转瞬即逝。唰！我们无法在第一次就完全吸收那些混杂的影像、声音、触感、情绪和意义等信息。初次接触时，我们的潜意识筛选机制会优先捕捉那些我们心理上最准备接受、最倾向感知的内容。
但当你第二次观看这部电影时，或是回放记录真实事件的摄像机镜头时，突然间我们就能察觉到更多细节。这种体验我们都有过，常会惊叹："之前怎么没注意到这个！"有时那些初次被忽略的视觉、听觉或感官信息甚至会带来震撼："这个画面原来一直都在吗？"
从工程师转型为语义学家的阿尔弗雷德·科日布斯基将充满情感与能量的初级状态（他称之为一级抽象）与更高层或元状态（二级抽象）进行类比。他用观影过程作比喻：观看电影时，我们可以直接沉浸于剧情动态中体验，也可以像导演或剪辑师那样处理影像。我们可以随时暂停影片来审视其结构与形式，从而理解其本质与意义。直接体验的内容带来动态、戏剧性和情感冲击，而更高层次的结构形式则赋予我们理解力、分析能力、觉察力和选择权。
科日布斯基指出，当我们的内心图景如同不断变幻的动态电影般运作时……
“……‘情绪’被唤醒，我们‘亲身经历’着戏剧情节；但细节……却是模糊的。……画面是‘流动的’，一切都在变化、转换、充满动感，恰似那个不可言说层面上我们感知的世界与情绪。这些印象朦胧易逝、变幻不定，最终留下的多半被个人心境所渲染……”
"但如果我们停下移动的影片……分析胶片上那些静态且可延展的连续小幅画面，就会发现那部以其动态效果强烈触动我们'情感'的戏剧，其实只是一系列略有差异的静态图片，每个表情抽搐或扭曲之间的差异都是可测量的实体……"
"动态影像呈现的是通常发生在低级神经中枢的短暂过程，'贴近生命'却不可靠且难以捉摸。而被定格为无限持久的静态胶片，通过呈现可测量的差异……允许我们进行分析，并很好地类比了高级神经中枢的工作方式，揭示出所有生命事件都具有多重面向……动态影像给予我们过程；胶片上的每帧静态画面则以选定间隔为我们呈现过程的各个阶段。"（《科学与理智》第 292 页）
科日布斯基在此描述了大脑不同层级处理内在信息运算的本质特性，这使他能够将其区分为两种类型。他指出这些运算方式与我们大脑信息处理的层级相对应：丘脑在即时（及更低）层级处理事物瞬息万变的本质，这与新皮层以更静态形式处理信息的方式截然不同。
"大脑皮层接收的是经过
丘脑加工后的素材。皮层的抽象过程是对抽象结果的再抽象，因此应被称为更高阶的抽象……感受器直接与外界接触，将神经兴奋和电流传递至低级神经中枢……"（第 290 页）
我们经历着从低级到高级的脑部处理过程。在丘脑层面，一切体验都像是视觉、听觉和感觉的混沌交织。这个层级充斥着大量动态变化、感官刺激和情绪波动。但我们仍能从这些初级意象中学习——当这些意象向上传递至更高层级时，它们会经由
“…培养从容、平衡的心态，同时在高阶层面成比例地提升批判性判断力及所谓的‘智慧’。这些更高层次的抽象概念已摆脱其摇摆不定的特性，并与外部世界进一步区隔。”（第 291 页）
这解释了为何当我们体验自己的"电影"（即较低层次的心理加工过程）时，会感受到信息快速流动、波动起伏和动态变化。这完全是一连串纷乱的活动，正是这种状态催生了我们的情绪化和应激反应。同时也说明为何在这个层面直接控制"念头"如此困难。当我们将"丘脑素材"（即脑海中的电影画面）传递至更高加工层次时，就能放缓影像节奏、引导画面走向、进行剪辑加工并掌控全局——此时我们已进入更高阶的运作层面。在这个层面，我们可以定格某个画面并保持静态，从而使心理意象获得更强的稳定性。
现在我们明白了为何有时会不由自主地在脑海中反复播放那些二流电影般的场景。这种行为其实是为了彻底理解当下或过往事件的真实含义。
初次接触来得太快。我们需要回顾它，于是我们就在脑海中这么做。但关键不在于简单地重放事情发生的原样视频。如果那样做，电影可能会陷入无尽的循环。然后我们会感到困在其中，甚至对此产生强迫性。
关键在于跳出电影，将信息传递到更高层。当我们不仅能在丘脑处理信息，还能在更高级的评估皮层处理时，就能从电影中抽身并重新调教它。然后，从主导自己思维的层面，我们可以赋予它镇定、平衡和恰当的评价。

高阶电影思维

正如大脑中存在真实的神经信息处理层级，你的思维同样存在层次结构。正因如此，你才能对自身的思考进行再思考，才能对自身感受产生新的感受。这种被称为"元认知"的能力源于我们的自反性意识——我们会对大脑-心智先前产生的产物进行反思。而每次反思时，我们都在创造新的意识层面或心智层级。
这些二次思考与三次思考构成了你心理电影的基本框架。若你以动作戏关键演员的身份在电影中演绎创伤场景（无论属于你自己或他人），你将体验更强烈的创伤；若从施恶者的立场来演绎，你便扮演了反派角色。这本身无可厚非——只要清楚自己在做什么以及为何这样做，便不会造成伤害。
正念在这种意义上具有疗愈和预防语义伤害的作用。
但如果你不知道……如果你没有保持觉知……如果电影只是自顾自地播放而你信以为真（毕竟你的身体正在接收这些信号），那么语义伤害就会发生。对你而言，这就不仅仅是
一部电影了。这不仅仅是念头。未能识别念头的映射本质，会让你把念头框定为真实存在——从而造成内在伤害和危险。"这是真实的！"这个语义框架会通知你的身体和神经系统，使其如同面对真实危险般作出反应。
这种情况下，体验的结构是通过暗示来构建框架的。此刻你正假定自己从心理电影中看到-听到-感受到-闻到-尝到的一切都是真实的。正是这第二层念头让你信以为真。在此过程中，你的第二层念头比初始念头更重要。你对初始念头产生的后续念头，构建了关于初始念头的心理语境或框架。初始念头是内容，后续念头则充当结构或语境。
当我们思考自己的心理电影及其中体验时，我们会在思维与感受之上不断叠加新的思维与感受。这就形成了关于我们心理状态的元状态，这些元状态最终决定了我们内心影院世界的形态与意义。那部创伤电影意味着什么？它决定了你的第二层思维，即你对初始反应的那些后续反应。
"生活就是这样...充满痛苦、伤害和创伤，而且永远都会如此。"
“这就是我——我不配拥有更好的。”
“这不过是我曾经经历的记录，仅此而已。”
“这是一则关于伤害如何发生的警示。”
“往事已矣，我决不让它定义我的未来。”
电影永远不会被它所记录的事件完全定义或描述。它的意义取决于我们为它框定的视角。正是通过掌控这种元状态框架，我们才能获得创造意义的新自由与力量。

更高层次的密码

随着我们向心智的更高层次迈进，我们会对事物产生更高层次的意义。当我们对事物进行分类时，我们设定了框架。然而在此过程中，我们使用了一种不同的语言。随着层次的提升，语言变得越来越抽象和概念化。基于感官的、关于世界客观事实的经验性语言逐渐淡出，取而代之的是更具评价性的语言。
现在我们看到的不是一个人在会议桌旁翻白眼、肌肉紧绷、迅速跳起来提高嗓门说"我受够了这些废话！"；也不是看到他猛地把椅子往后推、用拳头砸桌子，然后快速走向门口摔门而去。
不，我们只会说"汤普森先生在会议上失控了，表现得像个傻瓜。"
这些词语是否为我们提供了一幅如何呈现事物的剧本？试试看。试着仅用这些词语在脑海中构建一部电影。不要使用前一段落的词语。如果你成功了，那么恭喜你具备了幻觉构建能力。
"失控"和"表现得像个傻瓜"这些词语在感官图像和声音中对应着什么？它们是非常抽象的术语。我们还可以使用更抽象的表述。"汤普森先生在今天的会议上表现得极不专业。"试着仅用这些词语进行具象化追踪。你做不到。除非你产生幻觉，为"不专业"自行编造一部电影。
然而抽象程度还不止于此。"这家公司的一位合伙人
今天违反了职业操守。"这是同样的意思，但使用了高度概念化的语言。如果作家脑海中有这个想法，他/她必须找到一些原始、可感知的视觉、听觉和感觉元素来为剧本充实内容。否则导演和演员将不得不自行产生幻觉，创造出他们对这些词语的理解版本。

具象化追踪

将思维从高度抽象层面回译至具体细节，与从具体细节归纳至抽象层面同等重要。事实上，这种在思维层级间上下自如的认知灵活性，正是天才的先决条件之一。
我们拥有一种语言工具，能将高层级或元认知层面的伟大构想回译为具体细节，从而精确撰写剧本。我们称之为"表征追踪"。这意味着通过测试词语，检验其能否直接投射到我们脑海中的电影银幕上。
这套神经语言工具能帮助我们驱散抽象术语和语言造成的概念迷雾。该工具由一系列索引问题构成，我们通过这些索引问题挖掘细节，从而将其转化为"心理电影"。这些问题让我们能够探索体验的结构，并精准地将其拍摄成影像。我们运用这些问题来索引任何陈述的具体细节，从而追踪语言背后的含义，在我们心智的银幕上以视觉-听觉-感受的形式呈现。
索引问题旨在探寻具体细节。新闻工作者早就认识到这类提问方式能高效获取优质信息，省去繁琐程序。他们通过何人、何时、何地、何事、如何、哪项及为何等提问要素。
当我们以这种方式运转大脑时，就能轻松构建内在的心理电影。
我们通过解码词语中蕴含的感官信息，来追踪语言承载的信息，从而在心灵剧场中构建心理电影。这使我们能够将感官信息具象化地投射到脑海的银幕上。反之，当概念迷雾让我们对某些措辞产生质疑时，我们会追溯具体细节，重新校准这部内心剧本应有的视觉、听觉和触觉呈现。有时当我们直面概念迷雾，它会瞬间消散——啪！这些问题能瓦解语言构筑的叙事，因为剧本本身存在缺陷。那个故事从未真正施放过有效的催眠咒语。所以质疑能破除催眠。它们解构框架。它们剪切重组旧电影情节。它们让那些 B 级烂片当场停机。为什么？因为这些电影逻辑混乱。它们结构松散、不成体系。
是哪位合作伙伴违反了职业行为准则？
汤普森先生做了什么？
他是如何表现得像个傻瓜的？
他是如何表现出愤怒的？
你怎么知道他生气了？
他具体是怎么离开房间的？
他说了什么？
当我们使用索引性问题时，我们探究的是说话者脑海中电影的形式。这些问题让我们能够质疑和挑战贫乏的剧本。它让我们看清这部电影如何教会一个人产生他或她的局限性。这会导致电影停止、改变，和/或不再以原有形式存在。
这正是 NLP 语言模型（称为元模型）的天才之处。我们用词语作为粘合剂将事物连接起来，并作为框架来创造视角和焦点。通过这种方式，词语提示我们在电影中要表现什么以及如何表现。当一个人遗漏太多信息、将概念过度泛化或扭曲原意时，我们就无法准确拍摄出这个人试图传达的电影。
针对这部制作粗糙的"电影"提问，既能引出具体细节，又能解构旧有的剪辑逻辑。这些问题能剔除原有剧本中的模糊与冗余。汤普森先生真的"不专业"吗？谁说专业素养就必须压抑强烈情感而不能直言不讳？当我们解冻那些"名词化"（动词转化为名词）的凝固动作时，我们打破了支配这部影片的框架，邀请电影制作人重新找回基于感官的珍贵信息。
汤普森先生认为什么是无稽之谈？
他认为花一个小时讨论公司标志的颜色本应委派他人处理，尤其是当天有位前台接待员的丈夫在车祸中丧生？
电影的"魔力"往往在我们心灵-情感-身体的反应中显现，源于那些引发思考的提问。这种魔力产生是因为我们获取了更丰富的信息——不仅是某人评价中的空泛之词，而是更完整的描述。或许我们可以重写剧本："汤普森先生是唯一将人性置于自我之上，并在会议上为琳达仗义执言的合伙人。"
要从人们的言语追踪到我们内心的剧场，只需针对细节不断提问。我们
本质上是在引导人们构建具体场景的提问。
你如何得知？
是什么让你得出这样或那样的结论？
你如何知道要以这种方式构建或解读事物？
你看到、听到、感受到、说出了什么？
要回答这些问题，我们需要在思维中提升，跳出演员的角色去审视剧本。这促使我们以导演的视角来看待问题。我们必须进入一个新的空间，在那里我们可以作为思维的剪辑师或导演，从这些角度思考问题。我们需要提升到一个能自主编排心理电影、做出更清晰决策的层面。通过这种方式，我们就能解构那些限制性心理电影和电影状态的脚本文字。当然，这为书写或讲述全新剧情开辟了新空间。

"更高层次的'理解'"

从更高层次的抽象概念向下转化时，我们会标记具体细节。相反地，当我们向上移动思维层次并对事物做出评价性结论时，使用的语言会变得越来越抽象。在这个过程中，我们便脱离了原始经验事实的领域。
这解释了为何抽象概念不易转化为直观的视觉-听觉-触觉表征。同时也说明了为何将社会正义、责任、荣誉等概念转化为"思维电影"更为困难。我们可以把这些词语放入音轨：
"我在谈论正义...我在谈论铭记那些为自由献身者的荣光！"
然而在这样做的过程中，我们仍需要一些感官参照。
在思维中，当我们向上移动层级时，常会迷失在词语的世界里，尤其是抽象词汇中。有时我们足够幸运或富有创造力，能将抽象概念与经验性的图像、声音、触觉联系起来，进而用这些视觉-听觉-感觉元素作为隐喻来代表抽象概念。我们经常这样做，比如将"正义"的概念与天平平衡的图像关联，或将"自由"的理念与自由女神像联系起来。
于是我们关于自由女神的视听感觉"电影"就能隐喻性地代表概念理解。报纸政治漫画家始终在运用这种手法。在美国，两大政党被描绘和象征为大象（共和党）和驴子（民主党）。一旦有了这些图像，我们就能构建它们持剑决斗、同床共枕、一个阻挡装满政治分肥的手推车而另一个推动它等情节的"电影"。
这类符号表征为我们提供了一种方法，能够将更高层次的概念转化为脑海中的电影画面。爱因斯坦的经典故事——想象自己站在一道闪电末端穿越宇宙，并与另一道闪电上的人玩球——正是他用来"思考"相对论的众多创造性思维实验之一。
这一切如今让我们对所谓的"沟通"、"阅读"、"理解"等过程有了全新认识。这些都是电影制作般的心智过程。当能在心灵剧场中构建出内在电影时，我们就在这些领域取得了成功；反之，则会感到困惑或无知。
这对学习和智力意味着什么？
意味着我们运用"心灵影院"的能力越强，就能认知、理解和创造更多。

重温你的最佳记忆影片

当我们拍摄事物并将记忆存储为影像库的一部分时，这些旧电影会褪色、变质甚至遗失。我们能够也确实会遗忘。我们可能修读课程并写下详尽笔记，多年后翻阅笔记时却怎么也想不起任何内容。心理电影必须不断播放、观看和重温才能保持鲜活。随着画面、声音、触感等感官细节在心灵银幕上逐渐淡出，我们的记忆也随之褪色。这正是我们"电影思维"运作的固有方式。
人类能记住所有见过、听过、感受过、闻过或尝过的事物——这种说法并不正确。这个谬误源自 20 世纪 50 年代神经科学萌芽时期潘菲尔德研究的初步假设。这位研究者通过开颅手术用电极刺激大脑皮层不同区域，发现患者会突然涌现极其真实生动的记忆，仿佛身临其境。
在大众心理学和自助领域，许多人仍草率得出"潜意识无所不知，能记住一切"的结论。但事实并非如此。作为生物电化学系统，我们的脑-身体细胞系统始终处于运动、转化与变化之中。实际上，每七年我们就会获得全新的细胞组。因此记忆存储必须保持活跃状态才能维持知识留存，这也解释了思维刷新的重要性——正是重复如此关键的原因。通过重复，我们持续激活神经通路
以及那些发生在细胞与分子层面的所有奥秘。
要真正记住那些令我们愉悦的电影，就需要不时重温。同理，对于心灵剧场中的"电影"，我们也需要定期刷新——这能保持内心影像的鲜活、生动与与时俱进。事实上，若想真正精通大脑运作之道，何不尝试定期重温你最精彩的"心灵电影"呢？

刷新你的最佳心理电影以增强生命力

  1. 列出五种最喜爱的状态。
你最喜欢哪五种心理或情绪状态？可以是自信、俏皮、欢笑、挑战等。挑选出你最喜欢的五种。
2) 将电影与状态匹配。
哪些电影能引发你这些状态？找出确实能引发你这些状态的电影，或是你自己脑海中那些曾经或可能引发这些状态的关于事件、经历和情境的心理电影。
3) 为每部心理电影进行最大化情绪唤起的剪辑
每次只处理一种状态和一部心理电影。首先沉浸其中，观察当前编码的心理电影能多大程度唤起你的目标资源状态。然后抽离出来，切换至剪辑师和导演视角，对心理电影进行调整优化，使其能最大限度唤起你想要的理想状态。反复调整直至仅需想到这部心理电影就能让你进入该状态。确保你已尽可能多地在各种感官系统中建立稳固的心锚。

本章小结

  • 我们的心理电影机制通过呈现感官信息来建立内在影像记录，储存我们所看、所听、所感、所闻等一切体验。
  • 我们甚至会用这种心智能力，将抽象词汇作为剧本，指导我们如何编码心灵影片并编辑其品质特征。

章节尾注

*1 该插图源自奥逊·威尔斯，我们曾在《沟通魔法》(2001 年)中完整引用过这段话。

第五章

电影视角

这是你的观点

"好吧，我们都有电影思维。那又怎样？"
实际上，我们可以用内心的电影院做许多奇妙而神奇的事情。当我们掌控自己的内心世界时，就能创作出精彩的电影，让生活更加生动鲜活。其中最令人惊叹的是：我们既能沉浸于脑海中的电影，又能随时抽离。对于正在内心银幕上演的剧情，我们可以采取多重视角。这正是拓展认知的基础，甚至能达到我们称之为"智慧"的崇高境界。
我们通常默认从内部视角观看自己的"心理电影"。我们通过演员的眼睛来观察事物。正常情况下我们会从内部进行编码，因为当我们首次调动视觉、听觉和感觉时，我们正身处其中。然而我们不必总是扮演心理电影中的演员角色，我们可以抽身而出。
我们可以切换到任何摄像机能够拍摄、剪辑师能够创造、导演能够想象或制片人能够选择的位置。我们可以从正前方、后方、右侧、左侧、升降机位、放映室、鱼眼镜头等无数可能的角度来观看这部心理电影。我们甚至可以从他人体内、动物视角、叙述者角度、上帝视角乃至另一个维度来观看。

由内而外

默认的观影视角始终源自影片内部，通过我们自身的眼睛、耳朵和皮肤来感知。个中缘由并不神秘——毕竟这正是人类神经系统的感知方式。我们用双眼观察，用双耳聆听，用肌肤感受。这种感知方式本质上没有选择余地，它是与生俱来的生理特征与限制，也是我们成长过程中学会运用身体机能的基础方式。
从他人视角看事物，或设身处地感受他人处境——这终究只是一种构想，并非现实。我们从未真正进入过另一个人的躯体，这里可没有什么"夺舍"戏码。"换位思考"不过是种表达方式。我们假想自己若能实现这种状态会如何，在概念层面（而非字面意义上）接纳对方的观点、情绪和思维框架。然而当我们如此深入且娴熟地沉浸于这些构想时，确实能产生与对方高度相似的情感体验。但这些终究不是对方的思想感受，仍是我们自己身心内部产生的反应。我们只是通过接纳某些观念，从而获得了相似的情感共鸣。
视角时，我们确实会产生与对方极为相似的情感。然而这些并非对方真实的思想感受，它们依然是我们自己身体内部产生的思绪与情绪。我们只是通过接纳某些观念框架，从而获得了相似的情感体验。
通过进出电影世界，我们能够体验更广阔多元的视角与理解。这种意识的灵活性让我们永远不会困囿于特定角色、场景、剧情或处境。实际运用中，这意味着我们不必在脑海中反复播放那些陈旧的 B 级片。我们可以随时抽离那些电影，将其关闭、删除、更新或重新剪辑。
跳出心理电影还能赋予我们采用新视角的力量，从而提升应变智慧。这又是我们似乎都心知肚明的直觉真理。事实上，有时我们会直白地表达这一点。
"知道吗，我觉得我需要换个角度看待这件事。"
"是的，我理解你的立场，但我在想你是否考虑过这样来看待......"
“要是能和那个问题保持些距离，我肯定能解决它。现在它离得太近了，简直要把我压垮。”
“一百年后，这又有什么分别呢？”

在心灵剧场中上演电影般的场景

  1. 回忆一部关于争吵的电影场景。
你曾与他人发生过争执吗？
你是否曾在争吵时坚信自己绝对正确？回想那个场景。
2) 播放这段影像。
以你记忆中的方式回放那件事的电影。
从头到尾完整播放。
3) 转换视角。
代入对方的视角和立场，看着争吵中的你，并从这个角度从头到尾播放这部电影。
4) 检验效果
是否产生了变化？你学到了什么？现在你还像之前那样确信吗？

电影化思维强化

当我们将思维视为内在电影时，就能将电影的所有视听特性应用于信息处理过程。这种电影隐喻将我们的思维具象化，转化为可被"拍摄"的经验现实中的感官细节。录像带的特质正对应着我们心智电影的视听特征。因此当我们抽离出自身电影时，就能调整其呈现方式——近景或远景、明亮或昏暗、彩色或黑白、模糊或清晰、响亮或安静等等。这让我们能运用电影手法对"思维"（即我们构建心智电影的方式）进行多重调整。
我们幼时通过内心的"电影"来映射世界，随着年龄增长才逐渐学会使用更抽象的符号和标记。这些构成了更高层级的元表征系统，使我们能够用更抽象的符号（如语言、数学、音乐等）进行思考和推理。借助语言，我们进入了抽象的符号世界。当这一转变发生时，许多人便丧失了对其视觉化思维的觉知。当他们迷失在文字世界里，视听感受逐渐褪色。当他们上升到用概念而非视听触觉来抽象处理事物时
当人们沉浸在图像中时，他们会失去对自己"电影"的觉察。
这往往是大多数高等学府的通病。回溯至十九世纪中叶的心理测试发现，一个人接受的大学教育越多，就越难回忆起早餐盘中食物的视觉形象。心理学家高尔顿分析这一结果时断言：智商越高，形象思维能力就越弱；反之，形象思维越活跃，智力水平就越低。当代心理学家霍华德·加德纳通过多元智能理论纠正了这一误解，该理论将视觉空间能力列为七种核心智能之一。
然而大学教育乃至大量阅读，往往会将我们从"视觉-听觉-触觉"的具象世界推向文字符号的领域。当我们用词汇来指代完整的事物影像、人物场景、事件脉络，乃至更抽象的思维类别与概念时，对这些心理影像的感知就会逐渐弱化。
确实，从基于经验形象的具体思维转向更抽象的概念化思维，正如皮亚杰等学者指出的，标志着认知发展的关键阶段。但跃升至概念思维并不意味着我们丧失了形象感知能力，而是为原有的"心理影像"注入了更高阶的概念框架。这种思维跃迁往往令人振奋——只需观察大学二年级学生热烈探讨生命哲学时的神采便知。抽象思维让我们得以超越经验层面，反衬出后者的原始性与稚拙感。
正是这种将事物符号化的非凡能力，使我们能够构建层层递进的抽象语言与语义体系。这是人类智慧的荣光——尤其当我们既能翱翔于思维高空，又懂得将抽象概念重新锚定回日常的"心理影像"时。

"停……我们换个角度再试一次"

你可曾遭受过侮辱、贬低或呵斥？我们大多数人的记忆库中都存有不少符合"侮辱影片"类别的片段。调取其中一段，让我们来演练一番。回想某个时刻——当某人对你恶语相向，或有人提高嗓门斥责你犯的错。选取一个鲜活典型的侮辱场景案例。
在你的一生中，可曾有人对你说过讽刺、贬低或令人不快的话？从你的影像记忆库中调取一段回忆。
当你这样做时，留意它是如何成为你的默认思维模式的。你又回到那个场景了吗？你是否再次置身于那部电影中，承受着侮辱，几乎看到当时所见，听到当时所闻，感受到当时所感？只需短暂体验这种状态，觉察当下的感受。很好。现在停下来。
现在让我们做些惊人的事。从那部电影中抽离出来。将电影投射到脑海中的银幕上，在第十排找个位置坐下...对了，抓起你的爆米花或最爱的零食，舒舒服服靠在椅背上，最后一次观看这部 B 级片。作为电影的观察者，你现在可以施展些魔法般的技巧。首先，将影片第一帧定格，转换成黑白快照...要确保你所在的影院是彩色的，而定格的快照是黑白的。
以观察者视角播放电影，此刻你就是影评人。用撰写评论的眼光观看——评判演员表现、制作水准，预测它能否赢得奥斯卡。收起笑声，只管去做。
你觉得如何？这是一部获奖级别的作品？还是一部连家庭聚会最搞笑家庭录像都上不了的可怜电影？
让我们再播放一次，这次请走进电影中，站到那个用侮辱或贬低攻击你的人的位置上。这个角色可能有点难以想象，但就当是玩个游戏，进入那个施暴者的身体，用他的眼睛和耳朵观察四周。然后暂时扮演他的角色，看着另一个你被言语鞭挞或经历其他遭遇。
现在退出那个角色，让我们换一个真正爱你、关心你的人的视角。把这个人放进电影的背景里，然后进入他的身体。当你完全代入这个爱你之人的身份后，用他的眼睛观看整个场景。注意这种体验。保持这种充满同情与关怀的视角，直到一切结束，然后以这个身份做最自然恰当的事。比如，你可能会忍不住想上前给那个"另一个你"一个爱的拥抱或击掌鼓励。
当然，这些都只是不同的视角和观点。每换一个新视角、新角度——电影就会随之改变。视角就是有这样的魔力。它用新颖独特的方式为我们的电影内容增添色彩。现在试着回忆你最初是如何编码这部"侮辱电影"的，并找回
那段记忆。如果做不到，那就再加把劲。大多数情况下，仅仅是经历其他视角的过程，就会对你的心理视频产生持久影响。这就是你内心电影的神奇之处。

编辑你的"侮辱电影"

目前我们所做的编辑只是视角上的调整。但其实还有更多编辑方式。这次让我们从电影艺术特征的角度来探索这部"侮辱电影"。
  1. 轻松愉快地编辑。
在操作过程中，让我们从视觉、听觉和动觉三个通道的编码方式，好奇地探索你的视频。你的视频具备哪些特质和属性？请参考下一页的影视特征清单作为指引。尝试用不同方式剪辑你的影片时，注意观察产生的效果变化。
你发现自己的默认设置是高效还是低效？
若效果不佳，你希望如何调整它们？
2) 退后一步审视这部电影的框架
你如何从态度的角度来构建这部电影？
也就是说，你对这部侮辱性电影持什么态度？
你对它有什么看法、信念、期待、理解等等？
这些思维框架是有益还是无益的？
如果无益，怎样构建更有益的思维框架？
3) 从电影中再退后一个层次。
当你对此事的思考提升到制片人层面时
电影，你制作这部影片的目的、动机和意图是什么？
你需要更新你的意图吗？
你需要更新如何更好地实现这些意图吗？
4) 再退（或进）一层
从你的思维执行层面来看，你需要这部《侮辱电影》吗？
如果是这样，那么你需要如何编码才能让它发挥作用来提升你的生活？
5) 确认、巩固并展望未来
当你调整电影、默认设置以及思维高层的框架时，现在对它满意了吗？它现在是否能作为一个有用且提升性的参考？
在我们继续之前，还有一点需要认识和注意关于你的"电影思维"。你注意到我们是如何唤出一直在播放的那个视频的吗？我们是通过使用一个抽象词汇"侮辱"来实现的。这不是一个经验性词汇。你看不见"侮辱"，听不见它，感觉不到它，闻不到它，也尝不到它。它并不存在于那个层面。"侮辱"是一个类别术语，一个指示行为和说话方式分类的词汇。我们可以看到和听到"大喊大叫"、翻白眼、竖中指等等。但看不到"侮辱"。然而通过使用这个更抽象的术语，我们能够访问符合该类别的视频库。这就是我们如何用评价性术语来分类和存储我们的音视频档案。

电影摄影基础：电影特征

以下内容列出了我们在编辑"心灵影院"时所使用的关键区分要素。这些要素按照基本感官系统分类：视觉、听觉、动觉和语言。为简化起见，我们将嗅觉和味觉归入动觉范畴。

画面、图像与电影的视觉轨道：

亮度： 沉闷 - 明亮
聚焦 模糊 - 清晰
色彩程度： 浅淡/柔和 - 鲜艳/浓烈
特定颜色： 喜欢/不喜欢 最爱的
色彩的事实： 黑白 全彩范围
尺寸： 小 - 大
距离： 遥远 - 接近
对比
运动： 静止 - 充满动作
方向/位置： 右 - 左
上 - 下
倾斜 - 直行
图形显著性： 前景 - 背景
框架： - 电影
静态画面 - 动态影片
图像数量： 单幅 - 多幅
画幅边缘： 带边框 - 全景式
形状/形态： 常规、鱼眼、扁平化等
横向与纵向视角：比例
视角： 关联 - 抽离
演员定位 -
Actor Position -| Actor Position | | :--- | | - |
 多机位视角
剪辑师、导演、制片人等
维度： 平面二维图像 - 三维全息影像
Brightness: Dull - Bright Focus: Fuzzy - Clear Degree of Color: Light/ Pastel - Bright/ Bold Particular Color: Disliked/Liked Favorite Fact of Color: Black-and-White Full Color Range Size: Small - Large Distance: Far - Close Contrast Movement: Still - Full of Action Direction/Location: Right - Left Above - Below Tilted - Straight on Salience of Figure: Foreground - Background Frames: - Movie Still Picture - Moving Film Number of Images: Single - Multiple Edges of Pictures: Bordered - Panoramic Shape / Form: Normal, Fisheye, Flattened, etc. Horizontal & Vertical Perspectives: Ratio Perspective: Associated - Dissociated "Actor Position -" Multiple Camera: Editor, Director, Producer, etc. Dimensionality: Flat 2-D image - 3-D, holographic| Brightness: | Dull | - | Bright | | :--- | :--- | :--- | :--- | | Focus: | Fuzzy | - | Clear | | Degree of Color: | Light/ Pastel | - | Bright/ Bold | | Particular Color: | Disliked/Liked | | Favorite | | Fact of Color: | Black-and-White | | Full Color Range | | Size: | Small | - | Large | | Distance: | Far | - | Close | | Contrast | | | | | Movement: | Still | - | Full of Action | | Direction/Location: | Right | - | Left | | | Above | - | Below | | | Tilted | - | Straight on | | Salience of Figure: | Foreground | - | Background | | Frames: | - | Movie | | | | Still Picture | - | Moving Film | | Number of Images: | Single | - | Multiple | | Edges of Pictures: | Bordered - Panoramic | | | | Shape / Form: | Normal, Fisheye, Flattened, etc. | | | | Horizontal & Vertical Perspectives: Ratio | | | | | Perspective: | Associated | - | Dissociated | | Actor Position <br> - | Multiple Camera: | | | | | Editor, Director, Producer, etc. | | | | Dimensionality: | Flat 2-D image | - | 3-D, holographic |

声音、噪音、音乐和言语的听觉音轨

内容： 对话内容 高
音高： 低 -
声音定位： 前/后 - 全景式
上/下 - 单一来源
声音性质： 持续 - 间断，断断续续
音质： 悦耳 - 不悦耳的
音调风格： 口音
来源数量： 单一 - 多元
视角： 关联的 - 解离的
节奏：
语调变化： 使用了何种语调变化？
音量： 低 - 高
节奏： 噪音（无节奏） - 节奏的存在
持续时间： 断断续续 - 忍耐
距离： 关闭 - 远离
清晰度： 模糊，不清晰 - 清晰明了
难以理解 - 可理解性
Content: What is said High Pitch: Low - Location of Sounds: Front / Back - Panoramic Up / Down - Single Source Nature of Sounds: Continuous - Interrupted, On-and-Off Tone Quality: Pleasant - Unpleasant Tone Style: Accent Number of Sources: One - Many Perspective: Associated - Dissociated Tempo: Inflection: What inflection used? Volume: Low - High Rhythm: Noise (no rhythm) - Presence of Rhythm Duration: On-and-off - Endures Distance: Close - Far Clarity: Vague, Fuzzy - Crystal Clear Unintelligible - Intelligibility| Content: | What is said | | High | | :--- | :--- | :--- | :--- | | Pitch: | Low | - | | | Location of Sounds: | Front / Back | - | Panoramic | | | Up / Down | - | Single Source | | Nature of Sounds: | Continuous | - | Interrupted, On-and-Off | | Tone Quality: | Pleasant | - | Unpleasant | | Tone Style: | Accent | | | | Number of Sources: | One | - | Many | | Perspective: | Associated | - | Dissociated | | Tempo: | | | | | Inflection: | What inflection used? | | | | Volume: | Low | - | High | | Rhythm: | Noise (no rhythm) | - | Presence of Rhythm | | Duration: | On-and-off | - | Endures | | Distance: | Close | - | Far | | Clarity: | Vague, Fuzzy | - | Crystal Clear | | | Unintelligible | - | Intelligibility |
电影思维 第五章 电影视角
谁的声音： 声音识别 自我，真实，
音乐：何种音乐？
旋律：
Cinema Mind Chapter 5 Cinema Perspectives Whose Voice: Identification of Voice: Self, Real, Music: What Music? Melody: | Cinema Mind | Chapter 5 | Cinema Perspectives | | :--- | :---: | :--- | | Whose Voice: | Identification of Voice: | Self, Real, | | Music: What Music? | | | | Melody: | | |
词语与语言的语言音轨：
词语的位置： 上方/下方；—— 单一来源
多张
作为音轨—— 视觉意象
层级： 基于感官的—— 评估性
简单、实证性 复杂
来源： 来自自我 来自他人
Location of Words: Above / Below; — Single source Multiple As Sound Track — As Visual Images Level: Sensory Based — Evaluative Simple, Empirical — Complex Source: From Self From Others | Location of Words: | Above / Below; — | Single source | | | :--- | :--- | :--- | :--- | | | | | Multiple | | | As Sound Track — | As Visual Images | | | Level: | Sensory Based — | Evaluative | | | | Simple, Empirical — | Complex | | | Source: | From Self | From Others | |
动觉感知与感受轨迹：
何种感受： 温暖、移动、压力等
压力： 光之诗篇 - 强烈、沉重
位置： 在身体的哪个部位或体内？
感觉范围： 局部 - 普遍
湿度： 少许 - 很多
形状： 分散的、点状的、圆形的、上下起伏的，等等
纹理： 粗糙 - 平滑
温度： 寒冷 温暖 热烈
运动： 种类与性质 -
持续时间： 瞬间的
强度： 光之诗篇 - 高
频率： 时间、模式 -
节奏： - -
气味： - -
口味： 酸/甜 苦/咸
What sensations: Warmth, Movement, Pressure, etc. Pressure: Light - Intense, Heavy Location: Where on Body or in Body? Extent of sensation: Local - Pervasive Moisture: A Little - A Lot Shape: Scattered, pin-point, round, up-and-down, etc. Texture: Rough - Smooth Temperature: Cold Warm Hot Movement: Kind and Nature - Duration: Momentary Intensity: Light - High Frequency: Timing, pattern - Rhythm: - - Smells: - - Tastes: Sour / Sweet Bitter / Salty | What sensations: | Warmth, Movement, Pressure, etc. | | | | | :--- | :--- | :--- | :--- | :--- | | Pressure: | Light | - | | Intense, Heavy | | Location: | Where on Body or in Body? | | | | | Extent of sensation: | Local | - | Pervasive | | | Moisture: | A Little | - | A Lot | | | Shape: | Scattered, pin-point, round, up-and-down, etc. | | | | | Texture: | Rough | - | Smooth | | | Temperature: | Cold | Warm | | Hot | | Movement: | Kind and Nature | - | | | | Duration: | Momentary | | | | | Intensity: | Light | - | High | | | Frequency: | Timing, pattern | - | | | | Rhythm: | - | | | - | | Smells: | - | | | - | | Tastes: | Sour / Sweet | Bitter / Salty | | |

电影思维训练

是时候开始游戏了。花些时间探索并尝试以下练习，这将帮助你更全面地熟悉自己脑海中的电影院。这些练习旨在让你真正"掌控自己的大脑"，成为你脑海中放映的电影的剪辑师、导演、制片人和执行总裁。如果你真心想要掌握自己的思维，请不要跳过这一环节。

将你的剧本从压力剪辑成宁静

  1. 找一部能让你平静的电影。
你是否曾体验过平静祥和的状态？是否曾完全彻底地放松，暂时逃离日常生活的烦扰与压力？
在脑海中搜寻，直到找到那个让你体验到如此宁静的地点、情境或经历，然后回到那里，再次播放那段影像，步入电影中重新完整地体验它。
2) 测试你内心宁静电影的效力与实用性
当你仍沉浸于宁静电影中时，请思考日常生活中面临的各种挑战、困境、压力与负担
当你将压力思绪引入这部电影时，宁静感能保持多少？用 0 到 10 分制进行衡量
3) 升级你的宁静电影制作
在脑海中提升至编辑和导演的层面，审视当你思考日常生活压力时浮现的内心剧本。注意其中的声音、语调、音量、用词等细节。
你是否需要更新面对压力源时产生的内心剧本音效和场景？如果需要，那就着手调整。删除所有破坏平静祥和的术语、词语或短语，用更中性或积极的表达替代。加入一个坚定、自信且富有韧性的舒缓声音。
你还需要重新编辑哪些部分，才能让自己在应对日常生活的压力、要求和挑战时，始终能从一个宁静的核心出发？
4) 对最终效果进行质量把控并前瞻预演。
你愿意将这一切带入你的每一个明天吗？
你会吗？
你完全认同这一点吗？

倾听他们的言语！

全世界的人们在编辑他们脑海中的电影时，都会在内心进行这类活动。这通常是无意识的，但确实会发生。不仅如此，他们还会宣告自己正在做什么。我们只需倾听他们的谈话即可。怎么做？把对话当作剧本语言来听。没错，这是一种奇特的体验，但它能提示你他们大脑中正在进行的活动。
"我无法那样看待这件事。"
"要是我能超脱这一切，事情就会好起来。"
"总有一天，我会回首往事并对此一笑置之。"
"我需要和这一切保持些距离。现在离得太近了。"

抽身而出

从电影中演员的第一视角抽离出来，这种想法和感受会带来一种奇妙而独特的体验。从认知层面看，我们能为事物理解增添新颖独特的观点视角，从而丰富我们的思维世界。情感上，随着视角转换，我们会相应体验到某些新鲜别样的情绪。首先会感受到与新增视角相对应的情感，这能提升我们对情境的情商认知。但在整个心理-情感体验中，我们还会觉察到某种超越性的感受——毕竟这种抽离意味着我们在思维层面超越了原有视角、身体限制乃至自我边界。
当我们脱离第一视角时
就获得了面向自我的全新观察角度。我们可以设想以电影中其他人物的方式思考感受。若代入言行接收者的立场，便能形成共情视角，至少能在某种程度上理解对方的体验。
若我们进入叙述者、剪辑师、导演、观众、上帝视角、未来视角或过去视角的立场，就能将这些觉察融入自身。实际上，通过跳出演员视角，我们可以进入任何其他身心状态，进而接纳该状态下的思维与感受。
若我们不去延展自我并接纳其他视角，单纯"跳出"本身就会让人感到怪异。起初我们可能不知如何思考或感受，于是觉得仿佛神游天外、陷入恍惚或灵魂出窍。若因演员立场过于痛苦、创伤性甚至难以承受而跳出，我们可能找不到可进入的目标状态……于是便仿佛踏入虚无。因此我们会感到空洞、无情绪、抽离自身、麻木。当然，这些并非"非情绪"，它们同样是情绪，或更准确地说，是判断与评估——元感受（元状态）。
[在精神病学领域，这种现象常被称为"解离"。我们会从常规的思维和感受中抽离出来...因为这些体验令人不适或痛苦。若这种情况发生在自我认同层面，就会形成解离性身份障碍。]
当我们进入真正积极的状态，那些看似更高阶、更有价值、更深刻、更具灵性的状态时，就会产生"超验"感。即超越自我，跨越日常现实进入某种更高维度的实相。这正是大多数人在体验所谓
"灵性"情绪时的感受：爱、喜悦、狂喜、慈悲、合一感、更高使命、天职召唤等。
从电影演员的第一人称视角中抽离，是我们所能达到的所有高阶心智与情绪状态的基础。尤其珍贵的是进入剪辑师、导演和制片人的角色——我们将在后续章节深入探讨这些视角转换。

电影视角

第一视角：演员参与者
当我们置身于电影中时，我们处于演员的位置，从而体验演员的视角。我们仿佛亲历其境般感受着剧情发展，所见所闻所感皆如真实经历。这是我们观影时默认的常规视角，也是大多数人最能产生强烈共鸣的体验方式。
第二视角：共情者，其他演员
当我们转换到电影中另一个人的角色时，我们扮演着另一个演员的角色，必须想象那种体验会是什么样子。从这个意义上说，我们在脑海中构建了关于那个角色的视角。通常情况下，这个视角不会那么直接或生动。这就是共情与同理心的视角。
第三视角：观察者，学习者
这是我们抽离电影情节、单纯进行观察时所采取的立场。这是旁观者的视角，如同观众席或包厢里的观看角度。这是一个更为中立、更加客观的立场。
第四视角：剪辑师。
我们将其用于剪辑师的视角。此时我们跳出电影情节，以审视的视角来
从电影或影片的结构与框架角度来审视它。在这里，我们可以将所有剪辑技巧和电影魔法都倾注到这部作品中。
第五视角：导演
超越剪辑师角色的便是导演视角。从这个位置出发，我们着眼于自己正在执导和管理的内容。导演视角统筹着剪辑师的工作与机位设置，指导演员如何演绎角色，赋予角色剧本所要求的态度。
第六视角：制片人或执行制作
比导演视角更宏观的是制片人和执行者的角色视角。从这个角度出发，我们以更广阔的视野看待事物——关注我们正在制作的内容、作品产生的整体影响、其品质与实用价值。
第七视角：全知视角
我们运用这个视角来容纳所有其他观察角度，特别是概念性观点：来自过去的、未来的、全知叙述者的、天使的等各种视角。

研究概要

  • 每部电影都内含着特定视角。多数电影包含多重视角。这些视角使我们能够以多元理解来构建心智中的影院图景。
  • 虽然我们通常以演员身份沉浸在自己的"心灵电影"中演绎角色，但我们可以跳出这个角色，尝试其他多种角色。这样做能拓展我们的选择，丰富内心世界。我们在这方面的灵活性越强，对事物的视角就越广阔、越丰富。
  • 本章我们探索了档案库中的另外三部"影片"：侮辱片、压力片和宁静片。
  • 学会控制何时进入或跳出"心灵电影"，为我们提供了一种深刻而全面的方式来提升生活质量。

第六章

电影心绪状态

这部"电影"总让我感到 X...

通常当我们去看电影或从音像店租片时，都会先做情绪自检。我们会确认自己想看什么类型的片子。为何要这样做？因为我们都明白观看的电影类型与后续情绪之间存在关联。
恐怖片怎么样？那种让人掌心冒汗、如坐针毡的惊悚片，让你不断回头张望的？
冒险片如何？那种悬念迭起、主角们始终在灾难边缘徘徊的冒险电影？
喜剧片呢？是夸张闹剧还是含蓄幽默型？
当然还有爱情片、剧情片、儿童片、教育片、纪录片、游戏节目、色情片、犯罪片等等。
你想看什么？
你想感受什么？
我们常常并不"有心情"去看某一类电影。我们不想去面对那些情绪。
我们脑海中的电影也是如此。它们触发、刺激、唤起、激发并激活各种情绪和情感状态。

电影与情绪

  • 是什么创造了我们的身心状态？即我们的心理状态和情绪状态。
  • 它们从何而来？
它们源自我们脑海中的电影——来自我们的"电影思维"。
在脑海中播放一部恐怖电影，猜猜你会唤起怎样的情绪状态？充满愤怒与暴戾、欢乐与俏皮、喜剧、正剧、元戏剧等类型的电影同样如此。我们在心灵剧场中放映的这些电影，会向身体传递该如何感受与行动的讯号。
我们脑海中的电影绝非中性存在。
你在意识中创作和观赏的每部"影院作品"都需要付出代价。你将通过动觉感受、情绪波动、身心健康、现实适应力及行为反应来支付这场视听体验的入场费。此刻你正为脑海中放映的电影支付着怎样的代价？
我们头脑中电影化特征与身心意识状态之间的关系，揭示了一个关于身心运作的基本原理。正因如此，若想"掌控自己的大脑"并主导自身状态，就必须对我们所观看的内容负责。
为何如此？
因为我们的身心情绪状态，正是由"心灵影院"中播放的电影所决定的。
"思考"最初是对我们感知世界所得信息的再现（再次呈现）。但不止于此——除了通过感官接收器编码的内容，我们还会用语言描述这些再现。我们构建叙事来解释其意义，从而形成更高层级的元认知表征。除了电影本身，还有作为配乐的语言，以及我们叠加在影片上用以标记场景、时间和意义的文字。
每个心理表征都会影响我们，这些框架引导我们以特定方式体验"心理电影"，从而唤起身心情绪状态。即便当电影框架只是"单纯观看"、见证和观察时，我们也不可能毫无情绪或生理反应地体验事物。这种情绪可能是温和的、平静的、放松的，几乎难以察觉。但我们仍在呼吸、移动、保持某种姿势。我们并非脱离肉体的存在。即使感到"麻木"，我们仍在感受某种感觉，哪怕那是一种元感觉。
我们在心灵银幕上构建的每个感官丰富的"心理电影"，都会在神经层面影响我们，从而改变我们的"心智"、"情绪"和"身体"状态。虽然我们习惯性地将这些术语当作独立元素使用，但它们实则一体。语言在此欺骗了我们。心智-身体-情绪是协同运作的系统。正因如此，我才用连字符连接这些词汇——连字符重新联结了这个系统。
我们在心灵影院中编码并框定的每个想法和表征，都会唤起身心状态。我们无法
不要轻视或忽视我们内心的"电影"，认为它们天真无害或无关紧要。事实并非如此。神经语言学和神经语义学中的"状态"，构成了我们所有体验的核心。当我们通过阅读、倾听或交流处理信息时，就会进入各种状态。虽然生理和神经因素确实会影响这些状态，但真正决定状态质量和类型的，主要是我们内在的"电影院"。
正因如此，学会"掌控自己的大脑"才如此重要。我们脑海中放映的"心理电影"及其构建方式，决定了我们的经历、自我认知、技能、命运、人际关系、健康等方方面面。
菲尔关于"不足电影"的情绪（第一章）引发了强烈的自卑感。正是这些心理电影创造并唤醒了此类情绪。特里的情况则是：她脑中不断播放着"伤害电影"，但由于她总是试图通过抗拒来消除这部电影，反而对其缺乏清醒认知。然而这部电影持续放映...不断制造她厌恶且抗拒的情绪，于是她为自己打造了虚假人格面具。

电影化情绪

我们感受到的每一种情绪，都源于正在心智剧场中放映的心理电影。
当我们绘制各种剧本和电影脚本时，我们也在呈现它们。当我们为电影配上合适的视听轨道，以及用语言叙述电影意义的音轨时——我们就进入了某种状态。
这解释了情感状态的韵律与逻辑。然而我们大多对自己的"内在电影"毫无觉察。我们意识到的究竟是什么？是我们的情绪。我们身体上的
感官体验、感受、反应，以及运动程序驱使我们去做的事。这些才是我们觉察到的内容。我们的意识关注的是内在计算、地图构建、框架形成和意义创造的结果，而非过程本身。注意力会聚焦于身体正在经历的体验——当我们用对外部世界的感知来记录内在电影的评估性影响时。
这就是为什么情绪、情感冲动（驱力、需求）和行为，比创造它们的内在过程更容易被注意到和聚焦。然而情绪只是内在加工过程的表现症状。正因如此，试图直接改变情绪往往近乎不可能。在大多数情况下，"命令"情绪并不是有效的干预方式。
要改变我们的情绪以及情绪状态中涉及的所有身体过程，我们必须向上追溯。我们需要回溯到编码我们认知地图和心理影院框架的精神电影。当我们改变这部电影——改变银幕剧情、剧本、剪辑方式或取景方式时，状态的转变就会发生。播放不同的电影，就会涌现不同的状态。

你的影院式情绪是什么？

若在你心灵影院中播放的是一部充满指责、控诉、反诉、攻击他人动机和智商的影片，你就会以这些视角看待世界，并产生相应的感受。你会感受到什么？你会感到防备、被指责、被控诉、受侮辱、遭贬低等。或者，如果你在影片中扮演指责者角色，可能会感到不安和防备，于是先发制人地指责、控诉，产生自以为义、傲慢自大、妄自尊大等情绪。
如果你播放的是 B 级片《我永远一事无成》，你很可能会感到毫无价值、绝望无助。你可能会体验到受害者的感受，认为自己没有公平机会，注定能力不足。
我深知那些生活在恐惧、焦虑、畏惧与惊骇中的人们，他们内心剧场上映着怎样的影片。他们观看的绝非足智多谋、嬉戏欢愉或充满爱意的电影。不，他们观看的是恐怖片！他们的恐惧、焦虑、畏惧与惊骇由此变得完全合理。

从电影到意义

"意义"如何进入我们的心灵影院？
我们的感官电影与意义现象之间存在着怎样的关联？
第一层表征的意义源于我们所建立的关联。这形成了关联性意义。我们通过将事物相互连接来实现这一点。在心灵的荧幕上，我们将某个事件与特定的思维方式或感受联系起来。通过这种方式，我们能把最不相干的事物关联起来：这些关联就构成了我们心理电影的画框。当我们以这种方式"拍摄"事物时，它对我们而言就成为了现实。
当我们进入第一视角成为电影的演员时，事件的意义取决于我们如何串联情节。在这个层面，事件的先后顺序创造了"意义"。置身电影之中，我们通过视听感受体验事件序列：先是事件 A A AA 发生，接着是事件 B B BB ，然后是事件 C。这种序列感构成了我们对电影意义的理解。我们根据关联的先后顺序来解读电影，根据电影将我们带往何处来理解它。
假设我们走进一栋闹鬼的黑暗老宅，这唤起了恐惧感。
我们随后加入一些悬疑音乐，然后出现入侵者的袭击。这一切"意味着"什么？我们无疑会将黑暗、音乐和袭击解读为威胁、危险和恐惧。简单的关联。我们本可以同样将黑暗、悬疑音乐和袭击与其他事物联系起来——冒险、挑战和好奇。它可能意味着探索、爱、兴奋、愤怒、快乐、嬉戏等。观看具有所有这些特质的《粉红豹》和查理·卓别林的老电影会引发笑声。
在电影动作层面，当我们从一个事件过渡到另一个事件时，我们是从电影内部体验事物的。我们进入了一个纯粹的刺激-反应世界。在这个世界里，我们看到一件事，然后是另一件事。由此我们得出结论：前者引发了后者。我们推理出第一件事等同于第二件事。在语言上，这将以因果和等价陈述的形式出现在剧本中。编剧写道：
"黑暗的地下室让苏感到害怕。那是因为那是个恐怖的地方。"
或许我们脑海中存留着这样一部电影：小时候哪怕犯最微小的错误，父亲都会厉声呵斥。每当吼声响起，恐惧便席卷全身。久而久之，这部心理影片不再只是记录事件经过，更被我们赋予新的用途。比如，我们可能由此认定"父亲"就是所有"权威人物"的典型代表，于是用这部影片来理解整个权威阶层。如今每当遇见权威人士，这部预设好的心理影片就会自动播放，指导我们如何解读、应对。又或者，我们会把"吼叫"的片段抽离出来，用它来定义整个"羞辱""贬低""控制"的类别——全凭我们如何划分。
正是通过这种方式，我们开始调用或参照过往记忆中的历史参照点，将其用于抽象推理。由此形成了构成心智矩阵的所有参照系意义。这些更高层次的意义以框架形式呈现在我们的"心理电影"中，正是这些意义框架塑造了我们的解读方式。

情绪智能

  • 你此刻感受如何？
  • 你惯常的心理状态是怎样的？
  • 什么时候你会感觉特别充实有力，或
    特别无力萎靡？
    是否存在某些"按钮"，一按就能让人
    情绪激动？
每一种情绪反应和模式背后都有一部"心理电影"。有些可能只在你的意识荧幕上闪现片刻（即"压缩文件现象"），但它确实存在。这是我们所有情绪的主要来源。当你明白这一点，并养成退后一步检视脑海中正在上映剧情的能力时，你就会培养出对情绪的洞察力——这种洞察力将成为你掌握自我、掌控情绪、主宰生活的钥匙。

增添愉悦情绪

生活中我们常会陷入这样的处境：与人发生冲突、为任务项目焦头烂额，或是单纯感到卡壳。通常这时我们会意识到事情不对劲，事实上这种认知往往伴随着痛苦。因为感觉糟糕，我们就把这种体验"拍摄"下来。而在导演级意识层面，由于不愿承受这种糟糕感受，我们会直接喊"停"——发布禁令驱逐这种情绪或体验。
“滚出去！”我们怒吼道。甚至可能叫保安来把这种情绪或体验赶走。就这样，我们把情绪贴上了"坏"的标签加以禁忌。但单纯禁止某种体验或对其的觉察，就能让它消失吗？当然不能。
陷入困境、挣扎、冲突或面临挑战等体验本身是一回事。本质上，这只是个待解决的问题。但我们却额外附加了不愉快的情绪。这显然是画蛇添足——我们本不必如此。这种体验未必是负面的。事实上，选择为此感到糟糕完全是自寻烦恼。我们本可以保持中立或就事论事，更理想的是感到好奇、充满动力、迎接挑战、意志坚定、韧性十足或任何上百种积极状态。甚至还能加入幽默、乐趣、俏皮和兴奋感。
为何我们要叠加不愉快感受并为此痛苦？你猜对了——因为那时我们正在播放特定的"心理电影"。各种电影片段开始轮播：《忧郁蓝调》《落魄人生》《霉运总缠我》《狗日生活》等等。
我们如何增添愉悦感？你已经知道了——通过播放不同的电影。我们可以播放个人版的《洛奇》系列电影，获得属于自己的"虎之眼"。我们可以播放《音乐之声》，攀登眼前的高山，迈向新生。
但当"糟糕"或令人沮丧的事情发生时，为何还要保持好心情呢？难道心灵警察会来追捕我们吗？多数情况下，我们增添愉悦感是因为感觉良好时会更足智多谋。这样的状态让我们更易相处、更具创造力，更能触及内心崇高的价值观与愿景，也更有能力调动
奇迹。而且感觉很好。

菲尔的不胜任感之龙电影

菲尔将那些自我否定的想法和感受视为一条恶龙，看作某种糟糕、错误且不可接受的东西。他脑海中的"电影"主要是父母出言侮辱的家庭录像。"为什么你不能像你哥哥那样？你有什么毛病？你永远成不了气候！"这不是两小时的史诗巨制，他的"电影"只持续几秒钟。而他痛恨这一切。
菲尔，我要你把这出"电影"投射到脑海的银幕上，放松坐好，帮我仔细看看它。来，靠在椅背上...对了，你平时看电影最爱吃什么零食？薯片蘸酱？喏，这是想象中的薯片蘸酱...拿着它，我要你最后一次观看这部愚蠢无脑的"电影"。很好。现在当你观看时，真正地审视它...顺便问下，电影里的你多大年纪？
噢，我不确定，大概八岁...对，八岁或九岁，不超过十岁。
真的吗？天啊菲尔，我还以为我们在讨论一个失败成年人的"电影"！你是说这条"恶龙"讲的是个八岁的不够格小男孩？老天，你对自己八岁时能有什么期待？
（笑）这也太荒谬了，对吧？我从未这样想过。
来，仔细看看那个小男孩...看看那张傻气的脸，那些稚气未脱的举动，还有他穿的衣服...你现在宁可死也不会再穿那种衣服了吧？
不，当然不是。
很好。我原以为我们会在这里遇到大麻烦。注意听这部"电影"里批判性旁白的声音来源...没错...留意那是你母亲还是父亲的声音。现在你可以开始剪辑这部"电影"——把音量调低到几乎听不见，或是把画面褪色成老式单调的灰白...你还可以在背景添加助你保持专注的配乐。
因为作为成年人，你拥有更多技能、更丰富的知识和经验...当你准备好时，可以运用这些能力从这部"电影"中发现珍贵之处...你会看见带着全部人生智慧的成年后的自己，以人生导师的身份走进银幕，对那个八岁的"你"说话...

情绪的抽离与沉浸

某些人养成并保持的习惯着实有趣。许多人总是沉浸于自己最糟糕的"心理电影"中，积极扮演参与者的角色。这自然会唤起最恶劣的情绪。更糟的是，当播放最精彩动人的"心理电影"时，他们却总是抽身而出，以旁观者姿态冷眼观察。这自然导致他们无法充盈"愉悦感受"的情感账户。
这些人的做法完全本末倒置。
人生通达之道，亦是掌控"心理影院"的诀窍，就在于反其道而行。每当你拍摄或回忆消极、无力、不快的"心理电影"时，请抽离旁观。从中学习，将其转化为反馈，但绝不深陷其中。难道痛苦一次还不够吗？抑或是你从负面情绪中能获得某种特别的快感？
当事情进展不顺时，当投入的大量时间、金钱、心智和情感付诸东流时，当有人拉你玩指责游戏时，甚至当你陷入自我批判时，这一点尤为关键。抽身而出！在思维层面提升到一定高度，让自己保持距离——这样你就不再是沉浸于"电影"中的角色，而是能从中学习，以更有效的视角审视它。
每当你记录愉快经历、回忆美好时光或期待即将发生的精彩时刻时——请全身心投入！沉浸其中。放大所有的画面、声音和感受，邀请你的整个内心世界成为"感官乐园"。
何乐而不为？当我们感觉良好时，行动会更灵活，反应也更优质。这在亲密时刻、体验极致愉悦、与朋友嬉戏、达成重要目标，或是怀着敬畏与感恩之心感受生命奇迹时尤为明显。这些正是值得珍视并"计数"（而非轻视）的情感，它们能助你积累内在资源。

研究概要

  • 我们之所以会有特定的感受、反应和行为，是因为内心剧场中正在放映的"心理电影"。当我们播放冒险片、喜剧片、纪录片、剧情片、煽情剧或悲剧时，我们就在设定自己生活的情绪基调。
  • 我们体验到的情感，源于自己扮演的角色以及剧本中的情节设计。

第七章

电影制作的层次结构

拍电影需要一套层级体系

如果说我们的心智像电影院一样记录经历，并将信息作为内在影片重新呈现，那么用电影院来比喻思维、情感和经历，也暗示了制作电影所涉及的各个层级。显然，要创作一部电影，我们需要有记录媒介的胶片，以及舞台上执行某种剧情或剧本的演员。在最基础的层面，我们需要让银幕上充满边说话、边感受、边进行各种活动的人物。我们有人按照某种剧本表演，还有人负责记录这一切。
心智的运作也是如此。我们总是在记录或呈现某些内容。我们的脑海中总在上演着什么。如果能窥探彼此心智的剧院，我们会看到人物、事物、活动和对话——录像机正在捕捉发生的一切。这个剧场就是我们的"观看之所"（我们的"剧院"）。
但随后我们可以退后一步，注意到摄像机的位置及其聚焦点。我们可以观察到导演如何下达指令——全景拍摄、推近镜头、重拍场景、停机冲印等。或许还会注意到导演向剪辑师交代要为最终影片添加哪些剪辑特质，以实现他或她想要的效果。
如果再退远些，拉长时间跨度，我们可能会看到制片人与导演商讨电影公司的要求。他可能提出需要处理的政治或文化议题。
这种描述揭示了电影制作中不同层级的影响因素。人类的心智-情感-身体系统亦是如此。在我们构建内心影院的过程中，同样存在着不同层级的觉知与表征。

构建心理电影需要层级思维

观看电影时，我们看不见所有参与者。导演、剪辑师、摄影师等幕后人员都不会出现在银幕上。所有为制作电影付出的幕后工作，都不会直接呈现在电影内容中。有时影片结尾会收录各种"穿帮镜头"或花絮，甚至展示"电影魔法"揭秘拍摄过程。只有当片尾
演职人员名单滚动时
我们才能一窥电影创作的全貌。 这种现象同样存在于"心灵银幕"的运作中。我们身心情感系统的其他维度，共同塑造了意识中所见所闻的内容。除了那些永远无法觉察的"无意识认知"处理过程外，还有众多存在于意识之外的思维层面可以被我们主动唤醒——这些正是人类思维的高阶维度。
沿用电影隐喻，这让我们能够识别出多层次的"心灵影院"结构。

电影思维层次

1) 表象层面

你脑海中正在呈现什么？
在你意识的银幕上正上演着哪些内容？
这个层次描述了我们内在电影播放时所看到的、听到的、感受到的内容。通常我们会沉浸在这部电影中，以演员或参与者的身份体验着各种思绪。

2) 编辑层次

你是如何编码你所呈现的内容的？
正在播放的是哪种类型的电影？它的质量如何？
这一层次描述了我们如何构建、编码和架构我们的"电影"。从编辑的角度出发，我们决定摄像机的位置和采用的视角（感知位置）。在这个层面上，我们运用特定的电影语言特征来剪辑这部"电影"。

3) 导演层面

拍摄或演绎这部特定电影的当下意图和目标是什么？
这部电影的态度或氛围是怎样的？
在这个层面，我们将自己和他人作为电影中的演员进行指导。我们为演员们提供动机和意图，并确立要传达的总体态度和倾向。我们还在剪辑过程中指导剪辑师。

4) 制片人和/或执行层面

我们在这部作品中的更高目标和意图是什么？
这部电影如何融入我们已创作的整体电影作品体系？
图 7:1
元层级
内部制作

电影思维在心灵的银幕上演绎

在这个更高层面上，我们基于已通过元状态确立的价值和身份框架来建立并运作。在此层级，我们关注的是正在创作的内容以及我们的使命感和命运感。在这里，我们对影响下层所有环节（制作、导演、剪辑和体验）的决策拥有更清醒的选择意识。

《尴尬电影》的内在层次

让我们回顾从记忆影像库中调取的那部"电影"——关于职场、校园或朋友间某个尴尬时刻的影像，注意我们构建这部"电影"时使用的默认设置。这引领我们进入所谓的"电影化差异"领域。我们可以觉察：呈现的影像是静态画面还是动态影像？黑白还是彩色？特写还是远景？由此我们进入心理电影的剪辑视角。作为剪辑师，我们把什么放在前景？什么置于背景？采用何种视角观看这部"电影"？画面明暗如何？俯视还是仰视？后侧还是正面视角？
在此我们可以运用所有剪辑师制造电影效果的技法：多重影像、透明叠化、加速播放、慢动作处理等。甚至能使用各种"电影魔术"技巧来创造不同的视听效果。
当我们从对脑海中精神电影的直接编辑中抽离时，便退后（或上升）到导演的角色。此时我们不再那么关注具体的影像特征，而是聚焦于希望通过这部电影传递的态度、意图、设计和关注点。不妨类比思考真实电影导演的工作方式：虽然导演
会要求摄影师推拉镜头、用雾化效果淡出画面等，但更多时候是指导演员以不同程度的热忱、胆识、愤怒或恐惧来演绎角色。导演可能要求增减眼神接触、调整语速或改变表达力度。通过这种方式，导演引导着那些为电影赋予特定质感的气质——这正对应着构成我们心态的更高层次框架，那些悄然渗透进我们精神电影中的态度。
当我们再退后一步或上升一个层次，就来到了制片人的位置。每一步都伴随着一个悖论。电影中的演员比摄影师和剪辑师更投入，后者又比导演更投入，而导演又比制片人更投入……然而制片人却比导演拥有更长远和广泛的影响力，导演又比剪辑师和摄影师更具影响力，后者又比演员更具影响力。"控制权"沿着层级向下传递，最终落在只是扮演角色的演员身上。
这意味着，我们最终在心灵剧场中如何体验一部电影，取决于电影本身的特质、情节发展以及我们的观看方式。它取决于电影如何被制作、导演和剪辑。
《神秘科学剧院 3000》提供了一个绝佳例证。在这艘穿越银河系的未来主义太空飞船剧院里，一个人类和两个机器人正在观看老式 B 级片。这些影片通常是关于哥斯拉、狼人之类的老式科幻片。但在此情境下，这些 B 级片给人的感受截然不同——它们更像是喜剧而非科幻剧或恐怖片。为何如此？因为更大的语境。剧中我们能看到人类的后脑勺和机器人的轮廓，他们不断对老电影发表尖酸评论，喋喋不休。
这种设定将我们带入一种荒诞滑稽的状态，既针对那些老电影，也针对他们自己。我们既会嘲笑那些老片，也会被他们的行为逗乐。

特丽的伤痛电影

当我与特丽共同探索她的"伤痛电影"时，那个吞噬她的伤害逐渐清晰。三岁那年，她因是女孩而非男孩遭到母亲排斥。在农村农场家庭五个男孩之后，作为倒数第二小的孩子，不知何故，母亲始终无法或不愿接纳她。尽管她从未直白表达，但她的思绪和情感通过无数带有讽刺意味的细微暗示不断流露。
这部《拒绝》电影随后在特丽的身心情感系统中形成了一个主题模式。它成为她选择人生伴侣的原型——那些男人似乎总对女性怀有某种憎恶，只想利用女性，将她们当作"战利品"展示，却从不爱她们真实的模样。经历两次离婚后，特丽如今痛恨"M"开头的词（婚姻）。她深知"男人"的本质和他们想要什么。就这样，她的电影不断演变，增添新的维度，为剧本添加新台词，并通过现实经历不断得到验证。
然而这只是一部电影。只是她脑海中的一部电影...她不愿接纳它，因为"接纳"对她而言意味着纵容和认可。她也害怕这部电影。害怕这部影片道出了关于她作为人类价值的终极真相。理智上她心知肚明，但那部"理智"电影不过是部学术纪录片，根本无法与这部挥之不去的恐怖片抗衡。
在这部电影的第一层叙事中，她是那个遭人憎恶、被轻贱的女主角，仿佛连存在的资格都不配拥有。当她抽离角色时，她既痛恨这种角色设定和随之而来的感受，又恐惧这或许就是真相。而回归导演身份时，她清楚地明白任何人都值得被善待。但问题在于——她缺乏一部关于与生俱来、无条件价值的替代性电影剧本，也没有全新的尊严剧本可供演绎。每当她稍触碰到这种认知，又会立即跌回那个被厌弃的角色里。这是个恶性循环。
必须首先斩杀那头恶龙。那头不断通过重复确认"她不配存在"来强化自身、阻挠新剧本诞生的认知恶龙。

我们内心电影制作中的"行动"层次

即便对于相同的行为"动作"，在我们不同层级的内心电影中也有着截然不同的意义。试想当我们想要掌握某项新技能时，在大脑内部影院里放映的那些心理画面。
在电影思维的初级层面，新的"动作"和活动是指我们作为演员在内心电影中进行的各种行为。这个阶段我们并非为了娱乐而播放电影，而是通过沉浸其中，将其作为行为与情感模式的范本。此处的"动作"涵盖了我们正在实施的言行举止、姿态表现等——即我们在扮演特定角色时的具体表现。
当我们退后一步进入剪辑师的第三视角时，会对整部影片进行思考：可能做些微调，补充某些资源，聚焦特定观点或理解，突出关注领域等。这个层面的"动作"属于剪辑范畴，着重思考如何最优地编码并
构建我们的信息影像。
当我们进入电影导演的第四视角时，我们的行为就是在指导如何剪辑、采取何种视角以及何时喊"开拍"。从这个思维层面，我们对自己内在的演员说："灯光、摄影、开拍！"正是这种层面的掌控力，让我们得以执行第一层级的行动。在导演层面，我们做决定、做选择，对各种选项说"是"或"否"。
同样的原理适用于第五、第六视角的"动作"。当我们以制片人和首席执行官的身份运作内心电影时，所采取的行动包括制定政策、决定教学视频的执导方向、确立议程/动机/缘由，并将其与生命意义相联结。这些截然不同的"动作"类型，对于整体电影工程都至关重要。

关注电影矩阵的层次

电影不仅将物体（对应我们语言中的名词）在银幕上移动并执行动作（对应我们描述时使用的动词），所有这些活动还都发生在特定的框架之内。
这正是我们的思维方式。我们始于一个参照性体验，即某事件发生后，我们将其记录下来，如同用心灵之眼拍摄成影片。通过这种方式，我们创造了内在的表征参照——也就是基于感官的内在电影。这使我们不必再次经历原事件，现在我们可以随时回忆或重现它。当我们再次呈现这段记忆（表征）时，就能重新体验它。就像在脑海中播放家庭度假的老录像，不同的是我们可以在任何时间地点进行这种心理重映。
当我们不断在脑海中重播那些旧电影时，一种奇妙的现象就会发生。久而久之，这些老旧的影像会深深融入我们的精神景观，作为参照资料库，我们开始将其作为认知框架。就像《星球大战》刚上映时，有些人反反复复观看二十次甚至上百次。最终，影片中的人物、情节、台词和典故构成了他们的整个宇宙，成为他们生活的世界。他们开始用卢克·天行者、达斯·维德和千年隼号来诠释一切，这些元素成了他们日常的参照体系。
我们的精神和概念世界同样如此。人类天生倾向于依赖既有经验，以过往的参照经历为默认选项。但在这个过程中，我们将其转化为认知框架。没错，这是循环论证。没错，这是垃圾逻辑。但在学会更优的思维方式前，这确实是人类自然的思考模式。我们总是基于自身经历来推理判断——即便那些经历糟糕、痛苦、丑陋、局限或贫瘠。

《悲惨人生》

这一点在那些不幸遇到"父母育儿学基础课"缺席的双亲的孩子身上体现得最为明显。他们成长过程中积累了太多负面人生体验：感受不到爱、得不到赏识、遭受虐待与忽视、被言语侮辱、灌输了各种愚蠢的谎言与欺骗、被人利用操纵等等。
于是这些亲身经历让他们脑中储存的全是人与人之间丑陋愚蠢相处的 B 级片片段。这就是他们认知中的世界。除此之外他们一无所知。这是他们的宇宙观，并以此为标准评判一切，甚至包括
那些健康人际关系的影像。
所以当他们见到、接触、经历那些正常人——那些被培养出自我关爱、独立思考、情绪稳定、专注投入、富有同情心与激情的人时——这一切反而显得不真实。他们无法信任这种状态。甚至可能会产生排斥。
毕竟，他们了解"现实"。他们脑海中（以及心里和身体里）有一整座电子游戏厅，"证明"那都是胡扯。当有人善待他们时，他们会想："这人有什么毛病？"当有人以尊重和尊严对待他们时，他们会怀疑对方别有用心。当有人要求他们为自己的行为负责时，他们会感到"被指责"和攻击。这完全是个怪异的世界。
这就是我们多数心理电影的双重束缚与第 22 条军规。我们的心理电影不过是对偶然经历事件的影像记录，却被我们当作"现实"的感知依据。这正是麻烦的起源——我们习惯了脑海中的电影世界，然后贸然得出毫无根据的结论，认定这些影像就是"真实的"，就是"现实"。
其实并非如此。这些只是我们过往经历的记录胶片。如果我们经历过糟糕的事情...那么脑海中就会存满"糟心世界"的影像资料库。这些记录既不能说明什么是正常的、健康的，也不能证明什么是可能的，仅仅是我们观看过并错误用作参照系的画面而已。

框架世界

故事并未就此终结。
我们不仅习惯于自己的参照点，随后更认定这些参照构成了"现实故事"——当然，这个"故事"已被我们录制存档，随时可供调取。正是通过这种框架与参照框架的习惯化过程，它们逐渐成为我们的思维框架。也就是说，我们实际上开始以这些方式观察世界、感知事物。
这描述了我们如何学会构建或格式化自己的"心智"。我们获取参照点，将其转化为参照框架，继而形成思维框架，不久便建立起所谓的"人格"架构。是什么构成了我们心智的矩阵？正是那些围绕特定事件或经历层层嵌套的框架。
或者，用内在电影来比喻：我们拍摄某个事件，为次等体验创建音像记录，然后不断在心灵剧场里循环播放。反复回放使其变得熟悉，即便这是部烂片，至少我们感到安心——熟悉它的情节、角色、世界观、情感、动作和剧本。由于重复播放且没有新片上映，我们便逻辑跳跃地得出结论："这就是我的生活常态。"由此将其框定为"真实"且"不可避免"。
当我们将某个状态与自身或其他状态建立联系时，就创造了状态的层级。这意味着当我们在心智银幕上放映一部"电影"时，拥有足够的"心智"或觉知能力，能够退后一步观察这部电影，并在此基础上放映关于它的另一部电影。
这正是"心智"的运作方式。心智通过自我反思建立起层层嵌套的框架（专业术语称为"元状态"）。在提出元状态概念之前，我们曾用多种术语指代这些更高层级的状态，这本身造成了认知混乱。
这错误地导致心理学家认为这些不同术语指向不同的"事物"。其实并非如此。
我们所说的"信念、价值观、身份认同、决定、目标、理解、期待、范式、知识、使命、意图"等，都是对心智活动（如相信、重视、决定、理解、期待等）的名词化描述。这些术语将动作概念实体化了。
顺便说明，"名词化"是指将动词转化为名词，使得动作集合听起来像某种具体事物或实体。例如"关联"变成"关系"。但名词化的动词本身并非真实存在的"事物"或"实体"，充其量只能说是心智构建的"概念"。是我们通过思维活动将其召唤出来的存在，在这个意义上它们才具有"真实性"。
例如，你对实现财务独立或变得富有抱持怎样的信念？你对此的心态是怎样的？假设你认为："富人都是通过欺骗手段占别人便宜才发财的"，或者"金钱是万恶之源"（这是对《圣经》经文的误引）。如果这些想法占据你的首要认知，那么当你在脑海中播放关于如何积累财富、制定预算、销售技巧等"电影"时，可想而知会产生什么结果。同样的教育纪录片在另一个人脑海中播放时，会产生与那些认为"整件事都令人作呕"的人完全不同的效果。
当我们沿着"层级"向上递进，层层叠加思想与感受，生理反应与生理状态，以及这些要素的各种组合时，我们其实是在构建主旋律电影。这个过程为电影注入了丰富的质感和特色。
我们那部关于"十年致富计划"的纪录片，在扭曲的认知框架下就变成了"不过是欺骗世人的高级把戏"*。就像制片人和导演的态度会渗透进整部电影一样，我们心智中更高层级的认知框架也会向下渗透，影响着在我们心灵剧院上演的每一幕。
这些更高层次的框架（元状态）构成了我们的态度、我们的神经语义现实以及我们思维的矩阵。它们与"外部"事物并无直接联系，而是我们在构建更高层次心智时对信息进行的心理框架构建。通过这种方式，我们为自己播放的每部"电影"都赋予了独特的解读。
关于在"电影"上层层叠加框架的理念，描述了一种统一的结构，为解释、理解并运用我们心智的高层提供了有效途径。它统一了如何思考获得对神经语义系统的变革性影响力，从而提升个人应变能力的方法。
你对健康和健身持有什么信念？假设你认为"健身只是种时尚，根本没用。体重完全由基因决定。"抱着这种信念，猜猜你在学习任何健身计划时会表现出什么态度？

电影制作层级

现在你已了解心智的层次结构。首先，我们运用感官或经验语言，将来自词语（无论精确或模糊）的信息追踪到身心系统中，以此构建内心电影并为其配备语言音轨。当语言模糊且非感官化时，我们通过索引性问题使其具体化。在从词语追踪到内心电影的过程中，我们还会从非语言特征中获取信息，比如
生理反应、动作、语调、手势、空间运用、音量等，这些元素同样被运用于内心电影的摄制过程。
更高层面上，词语还暗示着指导电影创作和剪辑的思维模式。这使我们能够识别电影框架——那些掌控剪辑、导演和制片层面的核心信息。我们运用这些信息来指导如何进行电影化的剪辑处理。
这些词语暗示着构成我们态度的高阶心理状态或思维框架，正是这些态度让我们得以创作出"心灵电影"。它们奠定了我们用于目标、意图、动机、设计、品质等方面的思维框架。通过元状态，我们输入关于价值框架、信念框架、认同框架、决策框架、历史框架、预期框架等信息。

研究概要

  • "心灵电影"内部存在层级结构，这与我们思维中的层级相对应，尤其体现在我们如何对自身想法和感受进行思考与感知。从专业角度而言，这被称为元认知，在此处表现为元状态模型的具体呈现。
  • 制作电影需要完整的层级体系——演员、摄影师、剪辑师、导演和制片人。而在我们的大脑中，由于我们同时扮演所有这些角色，就越能在这些层级间灵活切换，就越能掌控自己的思维运作。
  • 仅仅录制某个事件远远不够，我们必须持续播放它。在我们思维的导演层面，必须给予持续支持。此刻在你脑海剧场中播放的内容，承载着更高层次的思想与情感积淀。
    支持它。通常我们需要先改变这一点，才能改变电影。

注释：

∗ 1 ∗ 1 ^(**1){ }^{* 1} 在我们的财富建设培训《富人的游戏》中，我们不仅提供了十年内实现财务自由的计划，还提供了支持性的高层思维框架，使其符合我们更高的价值观和目标。

第八章

施展电影魔法

转化恐怖电影

快乐学习

想象一个患有恐惧症的人。一个人究竟是如何形成或植入恐惧症的？一个人怎么能仅仅通过想到某些触发因素（比如蛇、电梯、飞行、公开演讲、面对老板等）就让整个身体陷入极度恐惧的状态？一个人怎么会惊恐到如此地步？怎么可能向身体发出信号，让它体验这样的情绪？这一切是如何运作的？
其实很简单。我们只需要在心灵影院中，以全方位的感官体验——包括适当的画面、声音和感觉——来欣赏一部真正精彩的恐怖片。这样就足够了。看到可怕的东西。听到恐怖的声音。让它靠近些。把它放大。走进去，身临其境。如果你这样做，你就会
让身体充满恐惧。无一例外，我们发现过去二十年来接触过的每一位恐惧症患者都是如此。患有恐惧症的人有一种绝妙的策略，能把自己吓得魂飞魄散。事实上，他们通常生活在世界上，随时准备对别人提到的任何痛苦、威胁或危险的画面做出过度反应。
假设你想对此进行建模。你只需要针对内心的电影提出大量问题即可。
你看到了什么？画面有多大？距离有多近？是彩色还是黑白？是静态的二维平面图像，还是三维动态电影？有配乐吗？是什么音乐或人声？这段配乐的音调、音量、节奏和音高如何？有任何气味或味道吗？你是置身电影中亲身体验，还是像观众一样坐在银幕外观看？
这类问题能让我们理解对方内心呈现的内容及其方式。通过识别体验的电影化结构，我们也能帮助对方觉察那些支配恐惧情绪的框架。情绪并不神秘。它们不会凭空出现。在特定电影情境下，它们完全合乎逻辑。这些问题还能引导人们学习如何成为自己内心电影的导演。
我们运用 NLP 与神经语义学施展的电影魔法，就是从剪辑师、导演或制片人的视角掌控内心电影。站上这个位置，我们才能真正开始选择如何编码自己的视听轨迹。
试试把那幅画面推远些，让你和电影之间隔开十排距离如何？
如果把它变成黑白快照会怎样？
并非我们拒绝观看这部电影，而是要学会在保持内在力量的状态下审视它。这才是关键。就像电视节目和纪录片揭示导演如何通过视觉效果创造"电影魔法"，我们也能学会创造内在的视觉特效、听觉特效及其他感官特效，让内心世界更加奇妙。
这很重要。当我们拥有一个充满戏剧性和激动人心的内心世界时，它会影响并主导我们的外在行为、情感、言语、人际关系以及我们外化的一切。事实上，我们外在世界的明亮、积极、健康、乐趣、爱与成功程度，都不可能超越正在我们脑海影院中放映的那部电影。

《屠龙记》心灵电影

特丽，既然我们已经知道你在大脑银幕上录制并播放的那部"你不该存在"的电影，你还需要重播多少次才能彻底看够？
我看够了！再也不需要它了。
不，不...我觉得你还没受够。我认为你需要感受更多痛苦、更多伤害、更多绝望和更多走投无路！
不，我真的受够了！
不，你还没够。你还没能把自己生动地想象成那部《无条件价值》电影的主角...真正走进那个场景，完整体会到你的价值与尊严是与生俱来的，然后看着你母亲说："我很遗憾你持有那些关于男孩女孩的老旧观念...但那与我无关。"
（哽咽）……这很难。
你想要吗？你相信吗？
是的，我相信。
然后走进那部电影……成为那位深知自身人性价值不会被任何事物剥夺的明星，尤其是他人的局限……走进那个角色。现在开启新的剧本，聆听最有力、最自信的声音说：“我是个重要人物。我不需要努力成为重要人物，我生来就是有价值、有尊严、值得尊重的存在。”
我想这么说，真的非常想。
是什么阻止你说出口？
我害怕会不知道如何做真实的自己。我不知道该如何怀着无条件的自尊生活。
没错。你为什么要会呢？你从未排练过那个剧本。但现在你开始排练一个新的剧本了。这才是关键。你愿意吗？
是的。
这听起来不太有说服力。
是的！
看，那样说听起来太软弱了。要带着力量说出来。
我确实需要！
你准备好对旧剧本、旧声音、旧电影说"不"了吗？
是的，我准备好了。
那就对它说"不"。拒绝它。你知道怎么固执己见吗？顽固地拒绝再忍受那些废话？（是的）那就把这种固执用在有意义的事情上。顽固地对那部旧电影说"不"。

不。不！绝不！

就这样。你还需要说多少次"不！"才能让它真正内化，真正铭刻于心？说出来。持续这样做，直到那部老电影不再受欢迎。拒绝它。...现在对练习和排练新电影说"是"。你的"是"是否在欢迎它，让它感觉良好...感觉正确？是的。

运用你内心的电影魔法

有许多模式和流程能让我们在身心系统中施展电影魔法。这里介绍的是用于治愈和消除恐惧症及恐慌发作的方法。它由 NLP 的开发者们在二十五年前创立。此后数十年间，成千上万，或许数十万人体验过恐惧症突然消失的惊人效果。
然而这个模式不仅适用于恐惧和恐惧症，你还能用它创造奇迹，从困扰你的恐怖画面、负面影片以及任何引发不愉快情绪的影像中获得近乎即时的解脱。这确实相当神奇。

造访你的私人恐怖电影放映厅

由于我们通常身处自己的电影中并担任主角，我们可以重新设计这些电影，让自己能够抽身而出，以旁观者、剪辑师或片场制片人的身份体验电影。当我们创作电影并沉浸其中时，我们会将思想、身体感受和知觉完全关联起来，仿佛身临其境。而我们的身体只是随波逐流，根据脑海中放映的电影内容，这趟旅程可能多么惊心动魄！
当我们以主演身份坐在第一排观看电影时，我们玩的是"此刻临在"游戏。当我们代入任何记忆中的演员角色时，这会触发大脑与身体所有部位，让我们完整重温与该记忆相关的全部思绪和情感。
这个游戏规则很简单。踏入充满个人恐惧与厌恶的恐怖电影，让你的身体充满害怕、极度惊恐、畏惧和心跳加速的焦虑。你可以免费入场观看这部电影，但离场时却要付出代价——以丧失心智、情感和身体健康活力为代价。

走出电影

每当我们玩"踏入游戏"时，不可避免地同时在玩"抽身游戏"。两者形影相随。我们踏入痛苦回忆，就抽离了冷静机智；我们踏入欢乐笑声，就摆脱了抑郁愁容。这是个两步走的游戏：先踏入，再抽离。内容需要自行填充，游戏本身并不提供。
当我们从痛苦记忆中抽身时，常常会播放一部被精神科医生称为"解离"的电影。他们认为这是部糟糕的电影，甚至在他们记录所有心理问题的手册(DSM-IV)中将其列为"人格障碍"。这些医生天真地认为，一旦抽离就必须永远远离所有情感。
从一段丑陋的记忆中抽离或跳脱出来，能让我们不再触发相关信号，从而不必处理伴随记忆而来的所有身体感受和相应情绪。我们可以在保持冷静、觉知和灵活视角的同时，观察并接收这些信息。简而言之，这就是
解决或治愈恐惧症的基本原理。为此，我们采用一个根本理念：当处理涉及可怕事物的信息时，要调用自身最佳资源，同时避免将这些想法与实际身处其中的现实混为一谈。我们只需思考它们即可。而且我们可以带着勇气、信心、自尊、平静等内在资源状态来进行这样的思考。
当我们从资源丰富的视角来播放这部《单纯观看老恐怖片》的电影时，我们运用了分离的力量（远离威胁和危险状态）与联结的力量（进入平静状态、认清现实、区分过去/现在等）。播放这部《恐惧重构电影》能让我们抹去那些不再需要的记忆所带来的负面情绪影响。这释放了我们的心理和情感能量，使其不必持续纠缠于"未完成事项"。我们与之告别，挥手作别，继续生活。
当你为这部电影完成基本剧本创作后，就可以在需要时独自播放它。但在你完全掌握这个模式之前，通常需要有人担任导演角色，这样你只需体验电影如何展开。

如何制作并执导《中和老电影》影片

第一步：在开始拍摄前确保自己处于资源丰富状态。

你准备好制作这部电影了吗？做好准备的要素包括：在意这件事，并渴望消除那些旧电影的影响，从而继续你的人生旅程。若果真如此，你将需要保持游戏心态与好奇心。同时还需要进入平和放松的状态，保持头脑清醒。这些素质对你接下来要进行的剪辑与执导工作至关重要——
——那些能解决陈年问题和固有视角的工作。你的动力越足、状态越专注，效果就越好。
你何时处于最佳状态？
此刻就请想象自己正完全且彻底地处于那种状态中。
那是什么感觉？只需在内心觉察……你如何知道自己正处于一个充满动力、专注集中、全神贯注的状态？
你的呼吸、姿态、面部表情、语气语调是怎样的……
当你进入最具资源性的状态时，让你的整个身体呈现出与之相应的姿态。站立、行走、端坐时都要仿佛完全沉浸在那个状态中。让那份内在涌动的资源力充盈在你的呼吸、眼神、言语、动作和手势里。当你强化这种状态时，可以运用一个身体触碰、特定手势或动作，作为触发这个状态的专属开关。这将为你提供随时调用该状态的心锚。
制作、导演、剪辑和主演你人生新电影的另一个策略，是能够随时从电影中抽离。我们称之为状态中断或模式打断。这就像其他能将我们从某种思维情绪状态中惊醒的中断机制，它能暂时转移我们的注意力，从而让我们掌控自己的选择。那么什么能打断你？你可以设置什么作为中断触发器？教练的哨声？喊出"暂停"？还是倒立？

第二步：在开始前设定一些绝妙的框架。

能够将恐惧事件拍摄成影片并在你的身心系统中保存多年，甚至数十年，这实际上是一项相当了不起的成就，尤其是当你想到所有那些
被我们遗忘的事情时。记录一部充满恐惧与惊悚的影片并能沉浸其中，连史蒂芬·金都会嫉妒，这其实是一种加速学习的方式。
再想想这种能力——被吓得魂飞魄散后，还能将这种恐惧与某个音调、声音、词语、物体或事件等联系起来，让你一想到那个触发点就永远记得要抓狂！这难道不令人惊叹吗？
既然你已明白内心电影会影响情绪、行为和反应模式，那么当我们改变这部电影时，它将在你的整个身心系统中产生广泛而深远的转化影响。这个过程大多会中和那部旧电影，让你能将其从记忆影像库中彻底删除。你愿意这样做吗？
  • 若没有这部恐惧电影及其连锁反应，你会成为怎样的人？
  • 这将如何改变你的日常生活？
  • 这将对明天产生怎样的改变？

第三步：取出那部恐怖录像带，然后抽身离开。

恐惧是什么？这种恐惧症究竟关于什么？当你从脑海中提取出那段恐惧影像时，请将它投射到内心的屏幕上，就像置身电影院般抽离出来。想象自己坐在影院里，将电影的第一个场景作为静态快照投映在银幕上，让自己舒适地坐在第十排的座位上。在意识中飘向那个位置，放松地安顿下来，你可以后仰着观赏它。闻闻你的爆米花或其他特别零食的香气，享受这最后一次观看它的准备过程。
现在银幕上定格着那张快照，如果画面有色彩，就让色彩逐渐褪去，直到它变成一张关于那个
年轻时的你的黑白照片。你看见那个年轻的自己了吗？你注意到那个人穿着的衣物吗？事件发生的地点呢？

第四步：再次抽离——让自己飘进放映室。

既然已经第一次从旧电影中抽离出来进入观察者位置，我们现在要更进一步，让自己飘浮回放映室的上方，在那里我们可以进行剪辑修改。
体验那种从第十排座位上飘离身体的感觉，当你向后上方飘向放映室时……没错。一直向后飘浮……直到你能看见现在的自己正在观看屏幕上定格画面的背影。
尽情享受将双手放在有机玻璃上的感觉，这层玻璃将你与第十排座位上观察屏幕中年轻自我的另一个你隔开，同时你完全清楚一场电影般的转变即将发生。
在剪辑师的位置上，你可以随时用手势指向其他位置。你可以模拟那种身处防护有机玻璃后的安全感，完全掌控这部电影及其所有剪辑功能。在这里你会感到无比安全，因为这里是剪辑室。在这里你可以修改自己的电影，使其更理性健康。

第五步：最后一次回顾恐惧电影，完整观看至结束。

只需让屏幕上的画面变成一部黑白电影，将旧日的恐惧、害怕或创伤完整回放...
让剧情自然展开，你可以从放映室的视角观看那些痛苦、丑陋、不快甚至创伤性事件...只需观察，只需注视，在电影之外保持安全舒适...因为你已不再身处其中，只是作为观察者让场景自然播放...直到完全结束...然后继续播放片刻，直到看见某个舒适或愉悦的场景...在恐惧过后的某个时刻，当你与朋友相处、享受乐趣或放松时的画面...
如果在任何时候你感到有股力量想拉你回到电影中，只需感受面前的有机玻璃，明白你可以在这个安全的剪辑室里观看，因为这部电影讲述的是年轻时的你在另一个时空的故事，而今天的你在这里很安全。
若需加快电影场景切换进度，请随时调整…你只是作为旁观者观察事件…当创伤场景结束后…切换到一切安好的场景。或许你正享受热水浴、度假时光、聚会、阅读书籍，或是其他令人舒适愉悦的活动。

第六步：暂停。中场休息时间。

当你抵达舒适场景后，请将画面定格并稍作停顿。很好。你已成功穿越…最后一次。接下来你要做件非常特别的事。具体原理稍后解释，现在只需按指示操作。当你清晰理解我们将如何"把玩"脑海中这部恐怖老电影时，便是行动之时。
稍后片刻，请进入这个舒适场景或
在电影尾声的愉悦中……全然沉浸其中，用你自己的眼睛去看、耳朵去听、肌肤去感受，去嗅闻、去品味。步入电影场景，成为那个在舒适与欢愉中徜徉的演员。务必让一切化为鲜活色彩。当你准备就绪时，在电影内部按下快退键，让它以超高速倒带回起点，整个过程只需一两秒。嗖——。当这一切发生时，你已置身于舒适区……所有事物包括你自己都在倒退……飞速回溯至最初的黑白定格画面。
准备好了吗？开始！……嗖——！
就是这样。很好。好了，打断当前状态……吹响哨声……倒立起来……

第七步：重播吧，山姆！

当你作为演员身处舒适场景中倒放自己的电影时，这感觉会很奇特，大脑需要稍加练习才能适应，所以请将这个流程重复五到八次。从舒适或愉悦的场景开始倒放。每次当你最后一步踏入并回放到第一张快照时...让所有元素——声音、画面、情绪、感知，一切事物都越来越快、越来越快地倒流...关键是在结束时打断你的状态。
当你这样做时，睁开双眼，清空你的心灵屏幕。然后再次步入结尾处的舒适场景，在你来得及思考前，从内部快速倒带。这就像一场旅程！所以尽情穿越它吧。
感觉如何？睁开眼睛吧。结束了。很好。
嘿，我们再来一次。重新进入舒适场景...对，
虽然有点麻烦！但请配合我。好了，你完全进入状态了吗？准备好超级快进倒带了吗？咻——

步骤 8：测试电影情绪效果

当你从内部将恐怖电影倒放 5 到 8 次后，现在该进行效果测试了。我们特别想确认你是否还能播放那部旧的恐怖片，让恐惧感重新充斥全身。试试看吧。看看你能否再次触发恐惧症。竭尽全力尝试...用尽所有力气看看能否找回那种恐惧感。
不行吗？没那么强烈了？那就再努力试试。还是不行？那么想象未来某个时刻，像过去那样可能触发恐惧的情境。试试看这样能否重新唤起那种感觉。

进出你的心理电影

这个过程是如何运作的？
有哪些要素能使这个过程消除那些困扰我们的旧电影？
当我们从旧电影中抽离时，实际上是在采取不同的视角。反复这样做会提升我们的觉察力，促使我们以新的认知和情感框架来理解事物。同时，这会建立新的心理框架——关于安全、距离、掌控、非当下状态、过去等等。
正是这些新框架影响着旧电影。现在我们能够做到以前无法做到的事——直面旧信息并以全新的方式思考。只要我们还困在旧电影里，就只能做一件事：扮演演员，重复上演老剧本。
如今我们能做许多新事情。其中最神奇的是
我们可以单纯观察旧信息。仅仅是观察。这描述了一种变得更客观、不把事情个人化的状态。当你是电影中的演员时，很难不把事情个人化。但当你坐在场外观看、吃着爆米花、或在放映室里时，就很容易保持超然。
通过改变框架、扩展框架、添加众多新的资源性框架，现在整部电影变得不同了。因此，这种"回放旧电影"的过程能降低旧创伤事件的情感冲击，同时让我们获得新的应对方式。

改造你的神经剧院

这在我们身体和神经系统里如何运作，从而让我们真实感受到不同？
我们已注意到，从神经学角度而言，信息编码方式决定了大脑和心理层面如何处理这些信息。若我们将某个记忆或想象编码成符合所有语义框架的电影场景，从而接收到导演传递的"真实、当下、紧迫、威胁、危险、与我相关"等信息，我们就会产生相应体验。
因此，我们编码和呈现事物的方式从根本上决定了我们在情绪、技能、能力、感知等方面的反应。这意味着我们创造了属于自己的意义世界。当我们沉浸于"电影模式"时，意味着"真实、当下、紧迫"等状态；当我们抽离时，则意味着我们正在剪辑、执导、观察、制作、角色扮演或进入其他任何状态。我们通过编码和框架化的方式创造意义。所以当我们改变编码方式时，
体验也随之改变。道理既如此简单，又如此复杂。
在我们脑海中进出不同的"电影院"决定了我们的体验。如果那些充满恐惧、惊吓或创伤的老电影已经让我们受够了，我们可以从中走出来并倒带重放。我们可以在旧电影上叠加新的画框，标注"此刻无关"、"不再真实"、"过往非当下"、"毫无威胁"、"没有危险"、"与真实自我无关"等字样。
这个过程建立了多重画框，阻止老电影再次拉我们参演。这些画框包括哪些呢？主要有以下几种：
  • 仅作观察而不参与
  • 以超然的兴趣观看
  • 保持距离地观看
  • 以今日更具智慧的自我视角观看
  • 如同老电影的剪辑师般审视
  • 掌控我的观看方式...将其视为黑白快照与老电影，一部可以快进到舒适愉悦场景的影片
  • 通过从内在倒带的方式掌控这部老电影
  • 倒带重映，将舒适与愉悦回溯注入其中
  • 通过训练大脑从恐惧创伤转向舒适倒带，重获掌控
当所有这些信息都框定了思考与感受的方式，旧日恐惧被彻底重构还值得惊讶吗？

老式恐怖片的其他剪辑手法

既然你已经掌握了这套粉碎恐惧模式的基本操作，当然还可以加入其他炫酷的剪辑手法来增添乐趣。其核心原则是：
如果你在"掌控自己大脑"的过程中感受不到乐趣，说明你尚未触及真正的精通境界。
在完成第四步（飘进放映室）之后，在完整播放旧电影并从内部倒带之前，你可以尝试对影片进行以下任意剪辑操作。

切入一段充满能量的记忆片段。

回想一段你感到极具创造力、自信、勇敢、充满力量等的时刻。凝视当时所见景象，全然沉浸其中，让画面愈发明亮，直至你在放映室里开始发光。当你完全融入这种状态时，带着所有这些感受踏上银幕，然后以最游刃有余的演员姿态，走进那个充满负面触发点或恐惧体验的场景。当你以充满资源的方式重返这部"心灵电影"时，留意这种资源充沛的状态如何改变整部电影...那些动作...那些反应。就像超级英雄降临现场。看着这种新力量如何重塑旧电影，为当年那个年轻的你提供应对困境所需的一切内在资源。

为你的音轨注入能量。

从放映室走到机器和电脑后方，重新处理你的声音及构成旧电影音轨的所有其他声响。强化音效，让你的声音变得洪亮、有力、坚定、无畏...赋予它足以扭转局势的特质。为吓人的角色添加笑声背景音、马戏团音乐或唐老鸭的声线。
无论你需要做什么，让他人的声音听起来滑稽、愚蠢、可笑、软弱，而让你的声音成为主导的声音。

唤醒并运用精神信仰的力量。

或许你需要的资源是对上帝、天使或智慧宇宙的信仰，无论是什么。所以，如果你相信慈爱的天父，那就将你的视野一分为二，透过信仰之眼看见守护天使正盘旋在你记忆的尘世场景之上。目睹并聆听天使对你的关怀与爱意。或许你会听见："我与你同在"、"我会帮助你"。看见耶稣用他治愈之手轻触你。

用象征手法重新编码旧电影。

例如，你可以让记忆中的人物变得透明。或者根据你对他们的想法和感受给他们上色：黑色、白色、金色、蓝色、绿色等等……在人物周围画线，让他们更像卡通人物，把某人变成你的查理·布朗、露西或史努比等等。

给电影添加愚蠢和幽默的元素。

既然欢笑能提升生活质量、游戏体验、思维状态等，还能让我们与伤痛保持心理距离，那就发挥你的幽默感尽情欢笑吧。我们常说"将来回顾这段经历时一定会笑出声"，何必等待？何不现在就笑对人生？玩转这场游戏。把视角拉远到未来，远到足以回望当下时能会心一笑。

转换内心电影的神奇魔力

学习运用技巧和模式直接改变内心电影是一门艺术。当我们掌握模式、调整心态、建立信心后，这种艺术性就会自然显现。如此我们便能真正掌控
向身体发送的指令。
这一切的第一步是觉察。除非我们识别出这些"电影"并对其产生觉察，否则无法进行剪辑。
我们正在看到、听到和呈现什么？
正在放映哪部"电影"？
觉察之后，就要练习"电影"剪辑技巧并调整其更高层次的框架。这包括学习各种电影化表现手法，然后全身心投入实践和尝试，直到我们掌握诀窍。
视觉、听觉或感觉轨道的关键特征是什么？
我可以进行哪些微调来改变现状？
在思考那部电影时，你运用了哪些思维框架？
而超越这一切之上的，是好奇心、趣味性、探索精神的态度，以及认识到这只是我们的心理映射等等。

研究概要

  • 我们可以在脑海中施展电影魔法。只要我们真正注意到这种魔法的形式与结构，并掌握其中一些奥秘，魔法就能任我们驱使。那时，把青蛙变成王子就会成为我们早餐前就能完成的魔法把戏。
  • 这只是施展电影魔法的开端，仅仅是个开始。更精彩的内容还在后面。

第九章

编辑特权

成为你内心影院的掌门人

"史蒂文·斯皮尔伯格，你该甘拜下风了！"

通过观察和探索电影制作中的多个层面——从演员、机位、剪辑到导演、制片人及高管——我们逐渐洞悉了"电影思维"的运作机制。每个层级都提供独特的视角、关注点和情感体验，各自具备优势与局限。这些不同维度赋予我们更多掌控"心灵影院"的途径。
上一章节探讨了如何对恐怖创伤类影片施展魔法。我们发现了电影剪辑层面的转化力量，运用多种剪辑技巧能对心智情绪产生奇妙影响。现在，我们将进一步掌握更完整的剪辑主导权。
我们内心电影的影像特征，正是赋予感官再现以特质与属性的要素。正是在这个层面上，我们通过镜头视角进行推近拉远。我们可以调暗灯光，也可以将其完全点亮。可以调低人声，放大刺耳的轮胎摩擦声，可以加入旁白，在画面闪现文字...可能性无穷无尽。在第五章首次剪辑旧日《侮辱影片》时，我们就列举过众多丰富的选项。
但这些电影元素的含义并不由其本身决定。调暗灯光意味着什么？这取决于我们是在黑暗地下室拍摄寻找凶手的惊悚场景，还是在布置浪漫的烛光晚餐。决定电影元素意义的，始终是超越即时效果的宏观语境。
正因如此，我们说那些被描绘和剪辑进心理电影中的"电影效果"实际上受控于更高或元认知层面。更高层级的框架决定了语义内涵。

电影效果设定意义框架

我们识别为心理电影编辑特征的种种区分——如近景/远景、明亮/昏暗、彩色与否、响亮/安静等——在结构上塑造着我们的心理电影。这些正是我们可以通过编辑来赋予电影所需结构、格式和效果的特征要素。
在上章重构恐惧记忆的模式中，我们"浮升"到放映室，在那里编辑创伤或恐怖电影，从而能仅作观看而不产生情绪反应。我们是如何获得"距离感"和安全感的语义认知？这些词语指向概念性现实。那么电影中"代表"这些概念的实证特征究竟是什么？
（象征性地）这些概念？我们运用了快照、黑白画面、投射在银幕上、坐在剧院第十排、作为观众成员等手法。这些电影化的特征在语义上传达并表明我们与电影内容之间存在"心理距离"。
"距离感"或"模糊性"是存在于电影内部吗？
不。
这些是我们应用于电影或剪辑进电影的概念框架。它们是结构性编码或重新编码，使得电影对我们产生不同意义，从而触发一系列不同的反应。
那种感到舒适愉悦并快速倒带回放电影的概念呢？这是电影本身的内容还是我们的框架设定？用这种方式运转你的大脑，你的神经语义就会改变。这就是魔力所在。
这些特性（距离感、快速倒带、模糊性等）是我们赋予思维的区分特征，它们提供了一种象征性改变电影内容所处语境框架的方式。电影特性是我们加诸于"心理电影"之上的第一层元框架，我们借此对内心电影进行重新编码或剪辑。
通过这种方式，我们得以用象征或语义编码来承载更高阶的概念。正是如此，我们才能以导演或制片人的视角运作，将自身的框架、态度和意图注入电影之中。在真实电影创作中，我们之所以能识别伟大的导演和制片人，正是因为他们具备这种能力——他们能捕捉想要创造的效果愿景，并通过银幕上所见所闻所感将其传递给我们。
我们同样拥有更高层次的想法、概念、愿景、目标和意图，希望将这些从概念和抽象层面转化并植入我们的"心灵电影"中。为此，我们需要运用编辑技巧和特权，将名词化的抽象概念转化为银幕上可视、可听、可感、可嗅或可尝的具体表征。
意识到这一点，就开启了我们在处理这些差异时变得娴熟自信的旅程。最终我们将更擅长构建心灵影院，并运用电影化手法达成不同效果。这一切都始于运用现有知识——关于我们如何通过这些特性来建构体验。
在"倒带模式"等神奇模式中，我们运用的结构性改变涉及使用各种电影化手法，对我们惯用的框架进行编码与重新编码。

心灵电影摄制术 - 基础篇

除非了解自身拥有的权利与机遇，否则我们无法行使编辑权能。我们能做什么？面前有哪些选择？如何影响内心的电影？

图像、快照与电影构成的视觉轨迹：

亮度： 沉闷 - 明亮
专注： 模糊 - 清晰度
色彩饱和度： 浅淡/柔和 - 鲜艳/浓烈
特定颜色： 不喜欢的 喜欢 最爱的
色彩事实： 黑白 全彩范围
尺寸： 小 真人大小 大
距离： 远离 - 关闭
对比：
运动： 静止 - 充满动作
方向/位置： 右 居中 居左
Brightness: Dull - Bright Focus: Fuzzy - Clear Degree of Color: Light/ Pastel - Bright/ Bold Particular Color: Disliked Liked Favorite Fact of Color: Black-and-White Full Color Range Size: Small Life size Large Distance: Far - Close Contrast: Movement: Still - Full of Action Direction/Location: Right Center Left| Brightness: | Dull | - | Bright | | :--- | :--- | :--- | :--- | | Focus: | Fuzzy | - | Clear | | Degree of Color: | Light/ Pastel | - | Bright/ Bold | | Particular Color: | Disliked | Liked | Favorite | | Fact of Color: | Black-and-White | Full Color Range | | | Size: | Small | Life size | Large | | Distance: | Far | - | Close | | Contrast: | | | | | Movement: | Still | - | Full of Action | | Direction/Location: | Right | Center | Left |
上方 - 下方
倾斜 - 正对
向上 中景 下方
图形的显著性： 前景 - 背景
快照 - 电影
静态画面 - 动态影片
图片数量： 单张 - 多张
图片边缘： 有边界的 全景式
形状/形态： 常规、鱼眼、扁平化等
水平与垂直视角比例
视角： 关联 - 抽离
演员定位 多机位拍摄、剪辑师、导演、制片人等
维度： 平面二维影像 - 三维全息
Above - Below Tilted - Straight on Up Middle Down Salience of Figure: Foreground - Background Snapshot - Movie Still Picture - Moving Film Number of Images: Single - Multiple Edges of Pictures: Bordered - Panoramic Shape/ Form: Normal, Fisheye, Flattened, etc. Horizontal & Vertical Perspectives: Ratio Perspective: Associated - Dissociated Actor Position Multiple Camera, Editor, Director, Producer, etc. Dimensionality: Flat 2-D image - 3-D, holographic| | Above | - | Below | | :--- | :--- | :--- | :--- | | | Tilted | - | Straight on | | | Up | Middle | Down | | Salience of Figure: | Foreground | - | Background | | Snapshot | - | Movie | | | | Still Picture | - | Moving Film | | Number of Images: | Single | - | Multiple | | Edges of Pictures: | Bordered - | Panoramic | | | Shape/ Form: | Normal, Fisheye, Flattened, etc. | | | | Horizontal & Vertical Perspectives: Ratio | | | | | Perspective: | Associated | - | Dissociated | | | Actor Position | Multiple Camera, Editor, Director, Producer, etc. | | | Dimensionality: | Flat 2-D image | - | 3-D, holographic |
声音、噪音、音乐与语言的听觉轨迹：
内容： 对话内容
音高： 低 高
声源定位： 前/后；上/下；全景声场，单一声源
声音的本质： 持续的 间断性，时断时续
音质： 悦耳的杂音 不悦耳的
音调风格： 口音
语调变化： 使用了何种语调？
参考文献数量： 单一 多
视角： 关联 抽离
节奏：
音量： 低 高
节奏： 噪音（无节奏）- 节奏的存在
持续时间： 断断续续 忍耐
距离： 关闭 远
清晰度： 模糊不清 清晰明了
难以理解 可理解性
谁的声音： 声音识别：自我、真实、想象、虚构
音乐：何种音乐？
旋律：
Content: What is said Pitch: Low High Location of Sounds: Front/ Back; Up/ Down; Panoramic, Single Source Nature of Sounds: Continuous Interrupted, On-and-Off Tone Quality: Pleasant Cacophony Unpleasant Tone Style: Accent Inflection: What inflection used? Number of Sources: One Many Perspective: Associated Dissociated Tempo: Volume: Low High Rhythm: Noise (no rhythm) - Presence of Rhythm Duration: On-and-off Endures Distance: Close Far Clarity: Vague, Fuzzy Crystal Clear Unintelligible Intelligibility Whose Voice: Identification of Voice: Self, Real, Imagined, Invented Music: What Music? Melody: | Content: | What is said | | | :--- | :--- | :--- | | Pitch: | Low | High | | Location of Sounds: | Front/ Back; Up/ Down; Panoramic, Single Source | | | Nature of Sounds: | Continuous | Interrupted, On-and-Off | | Tone Quality: | Pleasant Cacophony | Unpleasant | | | | | | Tone Style: | Accent | | | Inflection: | What inflection used? | | | Number of Sources: | One | Many | | Perspective: | Associated | Dissociated | | Tempo: | | | | Volume: | Low | High | | Rhythm: | Noise (no rhythm) - | Presence of Rhythm | | Duration: | On-and-off | Endures | | Distance: | Close | Far | | Clarity: | Vague, Fuzzy | Crystal Clear | | | Unintelligible | Intelligibility | | Whose Voice: | Identification of Voice: Self, Real, Imagined, Invented | | | Music: What Music? | | | | Melody: | | |

词语与句子的语言轨迹：

词语的位置： 上方/下方；单一来源/多重来源
作为音轨 - 作为视觉图像
层级： 基于感官的 - 评估性
简单、经验性的 - 复杂
来源 来自自我 -
来自他人
Location of Words: Above/ Below; Single source/ Multiple As Sound Track - As Visual Images Level: Sensory Based - Evaluative Simple, Empirical - Complex Source: From Self - From Others| Location of Words: | Above/ Below; Single source/ Multiple | | | :--- | :--- | :--- | | | As Sound Track - | As Visual Images | | Level: | Sensory Based - | Evaluative | | | Simple, Empirical - | Complex | | Source: | From Self | - | | | | From Others |

动觉感知与感受的轨迹：

何种感受： 温暖、移动、压力等
压力： 光之诗篇 - 强烈、沉重
位置： 身体何处或体内何处？
感觉范围： 局部 - 普遍
湿度： 少许 - 很多
形状： 分散的、精确的、圆形的、上下起伏的，等等。
质地： 粗糙 - 流畅的
温度： 寒冷 温暖 热烈
动作：种类与性质 -
持续时间： 瞬间的 重复的 持续的
强度： 光之诗篇 - 高
频率： 时间/模式 -
节奏： - -
气味： - -
味道： 酸/甜 苦涩 / 咸涩
What sensations: Warmth, Movement, Pressure, etc. Pressure: Light - Intense, Heavy Location: Where on Body or in Body? Extent of sensation: Local - Pervasive Moisture: A Little - A Lot Shape: Scattered, pin-point, round, up-and-down, etc. Texture: Rough - Smooth Temperature: Cold Warm Hot Movement: Kind and Nature - Duration: Momentary Repeating Continuous Intensity: Light - High Frequency: Time / Pattern - Rhythm: - - Smells: - - Tastes: Sour / Sweet Bitter / Salty | What sensations: | Warmth, Movement, Pressure, etc. | | | | | :--- | :--- | :--- | :--- | :--- | | Pressure: | Light | - | | Intense, Heavy | | Location: | Where on Body or in Body? | | | | | Extent of sensation: | Local | - | | Pervasive | | Moisture: | A Little | - | | A Lot | | Shape: | Scattered, pin-point, round, up-and-down, etc. | | | | | Texture: | Rough | - | | Smooth | | Temperature: | Cold | Warm | | Hot | | Movement: Kind and Nature - | | | | | | Duration: | Momentary | Repeating | | Continuous | | Intensity: | Light | | - | High | | Frequency: | Time / Pattern | | - | | | Rhythm: | - | | - | | | Smells: | - | | - | | | Tastes: | Sour / Sweet | Bitter / Salty | | |

电影摄影要素

转场：淡入 / 淡出
时间转场：表现时间流逝、季节更迭、时光荏苒的闪回戏剧化处理
聚光灯移动并聚焦中心人物：特写镜头，通过清晰聚光灯使其他人物虚化。逆光效果
时间序列并置：现在/过去/未来
拼贴画 将不相关的图像并置
蒙太奇 将有内在关联的图像并置，通过选择性编排独立画面来实现特定意图的视觉交响
情绪构图 通过画面布局营造特定情感氛围
像素化 通过计算机处理每三帧动作省略两帧，制造超现实的跳跃感视觉效果，类似迪厅频闪灯带来的观感
影像叠加 将一个画面叠加在另一个画面上
多屏显示：分屏显示两个画面、六个画面等
手持摄像机跟拍动作，穿过房屋或在过山车上移动等，营造"身临其境"的感觉

解除你的"思想警察"

"但改变记忆真的合适吗？"
"我们不是应该保持记忆与事实相符吗？如果不这样做，我们如何分辨什么是
真实的？"
这些不过是众多恐惧中的几种，它们阻碍着人们行使自我编辑权。你呢？你是否允许自己重新编辑思想、记忆或认知？还是有人禁止你这样做，将其视为禁忌？你是否害怕如果修改记忆，"思想警察"会来抓你？
不必担心。这是你的大脑，你可以随心所欲地使用它。不会有思想警察追查你。他们不会在深夜敲响你的门，准备逮捕并审问你玩弄心中的影像。记住什么以及如何编码这些记忆，完全是你自己的事。
这引发了质量控制的问题，我们将在下一章深入探讨。归根结底，你脑海中存储的过往事件影像资料，究竟是证明你足智多谋的凭证，还是削弱甚至摧毁这种能力的证据？你珍藏的记忆是让你更鲜活有力、更具创造力与爱心、更高效成功的参照经验，还是不断回放着恐怖、惊惧、焦虑、自我厌恶、创伤等画面的影像档案？若是后者，你究竟为何要这么做？
别再用"因为事情确实发生过"这种蹩脚借口。得了吧。事情确实发生过，你也确实记录了下来，但为何还要保留？为何要让这些影像成为当下与未来的参照标准？毕竟这是你的大脑，此时此刻做出选择的人是你。
这些记忆能让你的生活更美好吗？能让你的内心世界更愉悦、积极、充满力量吗？"可要是事情重演呢？"
这种想法就像明明厌恶血腥恐怖片，却偏要把影碟放在触手可及的地方，以防万一重看。问题在于，这些陈旧影像会瞬间压缩成记忆炸弹，在刹那间将你击垮。
然而，如果这是一部充满伤害、创伤、仇恨和丑陋事件的低劣影片——为何还要保留它？你真的需要它吗？
"但如果我没了那段记忆，我该在脑海剧场里播放什么？"
啊，问题就在这儿。

编辑部的电影魔法

NLP 联合创始人理查德·班德勒曾就恐惧症发表过以下谈话。阅读这段文字以理解其含义；然后重读它，看看你是否能识别出他运用的结构——为了理解这段话，你必须在脑海中构建怎样的"电影"。
“每次见到蜘蛛都能记得要害怕，这真是件神奇的事。你从不会看到一个恐惧症患者盯着蜘蛛说：‘哎呀，我忘了害怕。’有没有什么事是你想学得这么透彻的？这么一想，患上恐惧症其实是项了不起的学习成就。”（1985 年，第 11 页）
那么，你注意到阅读这段话时脑海中浮现的电影画面了吗？
如果没注意到，请再读一遍并留意你是如何理解它的。这段话以一句违背常规思维的惊人陈述开场，因此带着一丝幽默色彩。
“每次见到蜘蛛都能记得要害怕，这真是件神奇的事。”
从表征层面看，第一句话邀请我们"看见一只蜘蛛"。这就是"心理电影"。而指称层面，他的话语将"看见蜘蛛"归类为"感到恐惧"的范畴。但在引入这个类别之前，他已设置了更高层次的框架——"记得要感到恐惧"。这短短四个字暗含多重框架：暗示"感到恐惧"是一项任务，是必须完成的事，是需要记住的事，并非人人都能做到的事。所有这些"隐含框架"都在对我们脑海中构建的电影进行调色和纹理处理，不是吗？
然而不仅如此。在此之前还有一句："能够...真是件奇妙的事"。因此在电影开始前，我们已经接受了三层预置框架：
  1. 非凡壮举
  2. 能够记得
  3. 每次都感到恐惧
接着电影开始了。"看到一只蜘蛛。"
为了让这部电影更加生动、幽默且引人入胜，班德勒说："你永远不会看到一个恐惧症患者看着蜘蛛说'哦该死，我忘记害怕了'。"这个在我们试图理解的大脑中播放的电影院里，加入这样的具体细节如何？这个荒谬的小场景让画面更加令人难忘。
最后，为了给这个想法设定框架，他又补充了几句话，为整部电影设定了更高的框架。
“有没有几件事是你想彻底学会的？当你这样想的时候，拥有恐惧症其实是一项巨大的学习成就。”
在之前的框架之上，我们现在有了：
4）如此彻底的学习和一项巨大的学习成就。
寥寥数语竟能蕴含如此深意，这难道不令人惊叹吗？这正是语言的奇妙魔力，尤其是构建心灵影像的非凡力量——我指的是在我们脑海中放映那部既能制造问题、又能抵御负面情绪的心灵电影。

"嘿！我可是导演！"

现在请调出你关于健康生活的内心电影。你拥有这样一部影片吗？是否有一部展现完美饮食锻炼方式、助你实现健康体魄与持久活力的心灵纪录片？若尚未成形，现在就开始创作吧。以那些深谙此道者为蓝本进行模仿，这并非高深学问。只需记录下科学饮食、规律运动、保持最佳身心状态的生活图景即可。
现在抽离这部纪录片视角：它足够激动人心吗？具有强烈的驱动力吗？或许尚未达标。那就为其注入活力！运用你所有的导演特权，加入《洛奇》式激昂配乐，或任何能点燃你激情的元素，将其打造成经典之作。不妨时常沉浸在这部电影中，感受它带来的改变——是否让你能量充沛？是否激发出你的最佳状态？
你可以用同样的方式制作关于自尊的电影。你是否有一部精彩的电影，讲述如何接纳、欣赏并珍视自己作为一个有价值、值得尊重的人？无条件地珍视自己？那就去创作你的电影吧。把它打造成感官沉浸式的世界，这样你就能踏入最具挑战性的环境，而它们无法剥夺你的尊严。无论发生什么，你的尊严都是与生俱来的。制作一部关于不可撼动的...

研究概要

  • 你的编辑特权在于你有权以任何方式编码你的电影。毕竟，这是你的大脑，你的心灵影院。没有思想警察会因为你重新剪辑电影而逮捕你。
  • 你如何编码你的电影，就创造了你内在的语义世界——这个意义宇宙支配着你所参与的人生游戏。

注释：

∗ 1 ∗ 1 ^(**1){ }^{* 1} 看，瘦人玩的游戏。
∗ 2 ∗ 2 ^(**2){ }^{* 2} 这些是我们邀请学员在"元状态"培训（即《唤醒个人天赋》课程）中制作的电影类型。你可以在《个人掌控的秘诀》中找到相关内容。

第 10 章

导演的思维框架

思考我们如何运用感官影院来呈现经验世界中的所见、所闻、所感、所嗅与所尝，能将我们提升至更高层次。超越心理电影之上的，是那些让我们能够创作、制作、执导并剪辑内心影片的高阶心智。通过元认知，我们得以掌控心灵剧场。当我们进行元思维时，就能审视内心电影的特质、特征与属性，确立渗透在心灵影院中的情绪基调与态度，成为自我电影思维的剪辑师、导演与制片人。
要创作一部电影，必须有人担任导演。需要有人负责动作编排、剪辑处理、视角选择、镜头构图等等。我们需要一位导演。而在你的思维中，也存在这样一个可以执导你内心电影的部分，不是吗？

执导你心灵影院的意义

我们已注意到，人类不仅会在心智中呈现事物，还会为心理电影赋予意义框架。通过研究恐惧症患者的恐怖电影，我们不仅能发现他们的表征方式，还能洞察其意义指向与参照体系。
好的，我理解你所指的那些骇人画面与恐怖场景，但这对你意味着什么？你用什么参照框架来看待这件事？你对此有何想法？又作何感受？
在行为与情感层面的体验之外，当我们为事物赋予意义时，便塑造了内在的态度或精神。毕竟有些人痴迷恐怖电影，他们会抢购最新的斯蒂芬·金小说来享受惊悚刺激；而另一些人则抱着"这只是电影"的心态与恐惧嬉戏，这使他们能观赏恐怖情节却不受其扰。人们的认知框架决定了他们的反应方式——这是真实还是虚幻？是严肃认真还是娱乐消遣？是艺术享受还是真实威胁？
我们的思维框架决定着赋予事物的意义（即语义，故称神经语义）。
你对于健康、幸福、自我、成功、人际关系、工作、事业、运动、健身等领域的思维框架是怎样的？这些思维框架决定了你能参与怎样的"心理游戏"。若想摆脱恐惧症游戏，我们既可以先改变你脑海中播放的"心理电影"
也可以直接提升认知层级，改变你赋予这部电影的思维框架（即意义）。正是在这个层面，我们能够改变构成高层思维的信念、假设、期待、决策及其他认知框架。

为资源创造力执导你的内心电影

我们在脑海中创作的电影作品，为我们提供了一种全新的方式来思考信息输入、加工和输出的过程——这一过程我们称之为"沟通"。然而，我们对这些信息的感知是通过心灵的"语言"实现的，我们的感官表征系统在我们看来就像一部电影。我们在心灵银幕上体验知识，就像观看一部内在电影。当然，它并非真实存在，但（在另一个层面上）它对我们而言又"真实"存在，因为它是我们脑体网络中的信息。正因如此，它会影响我们的神经系统。这就是为什么我们说，我们如何呈现事物以及呈现什么内容至关重要。

掌控内心电影的质量

你内心电影的质量如何？
你的心灵剧场里是否正上演着精彩电影？
这些内心影院的质量是否让你的内在生活变得丰富、充实、戏剧性、充满乐趣，成为令人愉悦的所在？
最终，你生活的质量——包括你的思维、你的电影、你的状态——都取决于你自己。好消息是，当你对内心电影进行质量检测时，你拥有"掌控自己大脑"的工具。质量控制检测让你能够主导这部电影。你可以在意识中化身为自己的剪辑师、导演、制片人和执行官，对电影进行质量把关。
如果当前在你身心系统剧场中放映的电影无法让你进入最佳状态，如果它们没有为你提供如何卓越表现的训练影片，这种觉察将引导你采取行动。此刻你正站在选择的十字路口——现在你可以选择执导或剪辑新的视听电影。
谈到生活质量时，低质量生活的症结往往源于我们脑海中播放的那些"电影"。问题不在于我们自身，而在于我们选择放映并作出回应的"影院"。如果我们已厌倦了恐惧、惊惶与怯懦的感受，就必须停止在脑海中放映恐怖片，转而播放那些充满英雄气概的冒险故事。
当我们对内心电影进行质量审查时，就学会了像导演一样思考。
这部电影能提升我的生活品质吗？
它能激发出我最优秀的一面吗？
它能否孕育出丰富我技能的思想和情感？
这部电影能激发积极动力吗？
如果我们通过带有配乐（包含语言及其他听觉元素）的感官电影来理解世界，而我们播放的这些电影会向整个神经语言系统发出如何反应的信号，那么为什么有些人会在脑海中观看那些病态恶心的电影呢？
人们为何总爱看恐怖片？
又为何沉迷于那些宿命论式的失败主义影片？
为何他们要制作并反复播放那些充满侮辱、羞辱与轻蔑的视频？
为何他人总在脑海中重播创伤、虐待与愤怒的影像？
你究竟为何要观看那部"心理电影"？这些"为什么"的疑问邀请我们跳出心理电影，站到更高维度去探寻行为背后的意图与目标。我们真正渴望的究竟是什么？
对于"为什么"最简单的答案是：他们试图让事情变得更好。他们想要终结这些记忆，让它们消失。或者他们认为别无选择，只能不断重播。无论何种原因，心理系统都在试图为我们做些积极而有价值的事。问题在于——这种方法根本无效。这只是错误的选择与认知。这引出了关于我们神经语义系统的关键原则：若想真正掌控自己的心智，理解并运用这一原则至关重要。
人们总是尽其所能地利用现有资源行事。即便在最丑陋伤人的行为背后，他们也总怀有积极的意图。

执导你脑海中的电影

我们更高层次的心理状态（元状态）如何影响在心灵银幕上放映的心理电影？
如果我们的内心影院能让我们在脑海中播放恐怖场景时感到恐惧战栗，播放喜剧桥段时感到欢快有趣，播放英雄电影时充满自信勇气——那么当我们对某种心理状态产生另一种心理状态时，会发生什么呢？
答案简单得令人难以置信却又妙不可言。这些更高层级的心理状态为我们的"心灵电影"设定了框架，它们引导并掌控着导演（意识）和剪辑师（潜意识）的视角。
你是否正在脑海中循环播放那些陈旧恐惧片——关于公开演讲的危险、向老板要求加薪的忐忑、面试时的焦虑等等？这些都能为我们提供关于"心灵电影"的线索。但关键在于你如何看待
这些经历以及由此产生的感受？你是在为恐惧找借口、强化它、憎恶它，还是因缺乏勇气而自我厌恶，感觉陷入困境仿佛别无选择？这些关于心理状态的"后设状态"，正决定着你的"心灵电影"呈现怎样的心理与情感基调。
就我们的"心灵电影"而言，后设状态反映了我们作为自己人生导演所持的态度。这些状态为电影赋予情感质地，使其具有特定的情感基调。它们定义着我们执导人生时的态度（或心理框架）。当我们沿着层级向上探索——"你对此有何想法或感受？"——我们就能以剪辑师、导演、制片人和执行总裁的多重身份，识别出那些更高层级的心理框架。
如果我播放一部充满愤怒与愤慨的"心理电影"，同时叠加了对此感到羞耻、自我厌恶、失控感、被他人"激怒"等更高层级的元状态，这部心理影片就会染上这些特质。这揭示了状态层层叠加时产生的动态复杂性——有时它们会强化影片效果：为愤怒寻找正当理由会加剧愤怒，而以平静放松的态度对待愤怒则能削弱它并增强可控性。在愤怒时保持对他人的尊重，又为这部心理电影增添了新的质感。

重构你的心理电影框架

  1. 请识别出你脑海中正在播放的、让你陷入消极状态的那部"心理电影"。
你时常会体验到哪些非建设性的情绪状态？
什么电影能引发这些状态？
2）采取元立场编辑姿态。
假设你必须继续播放同一部电影，但
可以选择你播放时采用的态度。你会选择什么态度？
进入那种态度的状态，并将其应用到电影状态中。
3) 体验并评估。
当你充分体验这种更高状态并将其应用到电影中时，它会对电影产生什么影响？会发生什么？
你还想运用哪些其他资源状态或态度？
4) 对体验进行质量控制
这种对旧电影的新态度对你有多大帮助？
它是否提升了你的生活品质？
关于这部老电影，你还能想到其他可以调用的资源吗？

将人生导向更高境界

我们为何要在心智层面提升自我，以人生电影的导演或制片人视角来思考？最重要的原因之一在于：通过超越低层次的信息处理模式，我们得以触及并运用更高远的目标、更宏大的意图、更深邃的智慧。
这种思维跃迁让我们能够连接更广阔的视角、价值观、理念、理想与愿景。同时也能避免陷入细枝末节，或被低层次的戏剧化情节所诱惑。这种情况屡见不鲜——我们在记录生活事件时，往往沉溺于具体内容，有时甚至迷失方向：说着违心的话，想着无益的事，做着背离最高价值观的行为。我们可能卷入某些根本无关紧要的争斗，即便"获胜"，这种胜利大多毫无意义。
这种情况我们都经历过。我们深陷争论时，会不由自主地想要赢得辩论。但"赢了"之后——我们究竟赢得了什么？这又真正实现了什么？
有句谚语说得好："每个行为背后都藏着积极的意图。"
这意味着在更高层面上，我们做每件事都有积极动机。对行为接收者而言或许并不积极，但对行为发出者来说确是积极的。当事人正是怀着这样的意图、渴望、期盼和信念在行动。
然而即便意图是积极的，它们真能带来我们想要的结果吗？质量检查环节给了我们像导演般思考验证的途径。另一种方式则是开始对我们的"电影"进行现实检验。
每个行为背后都有积极意图的观点，并不意味着所有行为都是好的，也不意味着不存在"恶"，更不表示我们应该宽恕一切。我们不该如此。这并非该理念的本意，也不是我们的运用方式。积极意图源于对思维-情感-身体-文化相互作用的系统性理解，它让我们能够重构意义——因为我们可以识别心智层级的差异。也就是说，在某个层面我们可能确实想伤害某人，但为什么要这样做？难道不是因为更高层面上我们感到威胁而想要自我保护吗？所以在同一系统中，我们既有造成伤害的底层意图，也存在自我保护的更高层意图。
积极意图意味着：我们的行为、言语、动作等在基础层面上，都是由"让事情变得更好"这个更高层级的积极意图驱动的。这种驱动可能只是种错觉。
通常确实如此。它可能不产生任何积极价值，反而让事态恶化百倍。所谓的"积极意图"，或许只与"积极"二字有着最肤浅的形似。
更高层次的积极意图并不意味着要为丑陋或伤人的行为开脱。我们也不该用它来为行为辩解，或是纵容某人逃脱惩罚。相反，我们借此做出关键区分——行为不能代表我们这个人，行为发生的层面与意图截然不同。这有助于避免将人与行为混为一谈。
我们作为人的本质，绝非仅由行为定义。我们的存在远超过所作所为。"行动"与"存在"指向两种截然不同的体验，它们发生在不同维度。
诚然，行为确实源自存在状态，但行为绝非对我们的终极定论。一个人在十八个月大时、三岁时、十四岁、青年期、中年时期的表现可能天差地别。行为只是特定时空下人的外在呈现，而非灵魂本质。
牢记这点大有裨益。若将人与行为等同，我们就会陷入"非理性认同"的陷阱——把某个行为或经历当作自我全部。这种认同如同牢笼，将我们禁锢在既有行为模式中，阻碍成长与发展。
我们运用正向意图去发现（或创造）更高层次、更积极的价值框架，从而能够超越特定行为来看待自己和他人。通常我们会发现，即使最恶劣的行为背后，当事人也是在试图保护自己、改善生活、推动理念或事业、
避免痛苦等等。其意图本身可能是良善的。
但当事人实现目标的方式认知可能非常错误且贫瘠——就像我们高层意识中制片人或导演的部分想要创作一部精彩成功的电影，但手头只有那些演绎伤害、丑陋、卑劣、邪恶、侮辱、复仇等情节的胶片。在高层面上我们心怀善意，在实操层面却缺乏实现目标的恰当策略或认知地图。
为何伤人或恼人的行为会占据主导？主要是因为某些较低层次（或原始层面）的"电影"被激活，我们深陷其中无法或不愿提升到更高层次。当恐惧、愤怒、报复或受伤等原始情绪被某种威胁或危险触发时，这种情况尤为明显。此时我们第一层级的注意力如此强烈而集中，以至于无法跳出那部"电影"，无法与执行层思维协商后果、他人感受、道德准则、生态影响、健康因素等。这并非因为我们最高意图邪恶或恶魔附体，而是那些更具戏剧性和生动性的"电影"确实病态、有毒且极具吞噬性。
在思维的较低层级，我们的意图常常是消极、丑陋、伤人、恶毒或邪恶的。我们可能想要伤害他人、施虐甚至谋杀。但为什么？为什么要这么做？得逞后又能获得什么？通过转向更高层级并发现或创造更积极的意图，我们就能让自己或他人超越负面动机。这为人们提供了重新绘制思维地图的机会，使其能够开始基于更积极的意图行事。
否则我们就会妖魔化自己或他人，认定"本质上"我、他或人类"就是"邪恶、败坏、恶魔般的存在。这种预设会
让我们基于生存、安全、享乐、联结、爱、自我认同、奉献、自我实现、信仰等动机行动（参考马斯洛需求层次理论），从而促进成长并重构认知框架，创造新的可能性。
与他人（甚至与我们自己）进行有效沟通，以及有效转变功能失调的模式，始于我们以最大的善意去揣度并寻找积极的意图。若不如此，我们就无法对行为进行"重新定义"。重构框架正是基于这一前提运作的。当我们在治疗、商业、与爱人相处、育儿等场景中运用这一前提作为内心电影的剪辑师时，所展现的态度与我们大多数人在文化中习得的截然不同。很少有人从小就具备这种态度。我们脑海中通常甚至没有这样的电影胶片。我们惯常认为"人即其行，行即其人"。
与之形成鲜明对比的是，"人远不止其行为"这部电影邀请我们在负面事件发生时采取主动而非被动的态度。我们不会立即播放充满愤怒与报复的"第一滴血"式电影，而是切换成一部首先从他人视角看问题的影片。
在导演的思维层面，我们播放着电影《寻找积极意图》，从而进入演员的角色，花费时间和精力走进他人的世界，校准对方的现实认知，并以此作为沟通的基础。通过秉持善意假设，我们就能将反馈视为信息而非需要应对的麻烦。

执导与编写你的人生剧本

要制作和执导一部伟大的电影，仅靠出色的摄影技术是不够的。没有优秀的剧本，再精妙的电影特效也无法挽救它。我们
都明白这个道理。我们需要一个精彩的故事，一个核心而非边缘的重要情节。
"决定一部好戏的不是创意的质量，而是创意戏剧化的质量。"（《编剧的艺术与技巧》，第 67 页）
"优秀创意中的真金白银很少存在于最初的灵感火花中，而在于剧作家对创意的拓展开发。"（第 68 页）
因此，我们心智中负责选择、撰写、创造或发现人生精彩剧本的部分，正是那个对生活目标做出最终决策的执行者。由这位"执行制片人"选定要搬上银幕的剧本，而后导演、剪辑师和演员们将剧本呈现在银幕上——我们的心智与生活亦是如此运作。
故事至关重要。我们委托创作、珍视并深信不疑的叙事，终将成为我们亲自执导并主演的人生剧本。这引发出诸多值得深思的问题。
你一直在编织怎样的故事？
你是否对这些叙事进行过质量把控？
这些故事是你主动选择的，还是默认接受成长环境中那些被视为规范的情节？
你享受被这些叙事"故事化"的过程吗？
你更愿意创作、执导并参演怎样的故事？
会是喜剧、英雄冒险、征服传奇、正剧、情节剧、爱情故事，还是其他类型？

语言在我们内心电影中的运用

我们运用语言分为两个层面。首先是在我们脑海剧场中放映的电影里，构成情节的台词语言
剧本中台词的声音轨迹。然后是元框架或剧本，它们定义了正在发生的事情。就像电影中闪现的文字，标明了片名或描述了下一个场景。
谁设定了剧本框架？
难道不是编剧和制片人吗？他们负责确定剧本内容，然后编写剧本，使其成为一个连贯的情节。这确立了编辑风格、动机、意图和演员所表现出的态度。随着我们向上移动层级，语言变得越来越重要。通过语言，我们稳定并维持着剧本。

我们电影的框架粘合剂

创作电影的一个镜头或场景是一回事，但如何将所有画面连贯地组织起来，使其播放时呈现出一个连贯而有意义的故事？在基础层面上，表现这个、那个以及其他内容是孩童般的游戏。但如何打造一个引人入胜且富有深意的叙事？
我们需要一个能将所有元素整合起来的情节、故事、叙事和剧本。
在思维中，我们运用语言实现这一点。
语言如同黏合剂，让我们能够将观点与经历串联起来，构建情节，发展主题，编写出随时间推移仍保持连贯的剧本。因此，正是这种更高层级的抽象符号系统（语言）将我们脑海中的场景画面紧密联结。从电影角度看，这些语言元素如同持续运转的剧本或情节，为我们"铭记于心"并深信不疑的故事提供叙事框架。
“每个行为背后都有一个积极的意图。”
  1. 在表征层面，你如何呈现这种理解？
在你脑海的电影中，设想某个行为。看着这个行为，听着它，感受它。如果这是个令人厌恶、伤人且恶劣的行为，那就抽身出来以观察者视角观看。调整这部电影的视听效果，让你能够舒适地观看。现在为这部电影剪辑进这样的理解：在这个行为"背后"或"之上"，当事人正试图为自己达成某种积极价值。你如何呈现这一点？你如何层层呈现意图，直到找到足够积极的层面？
在我脑海的电影里，我看到一个人身处气泡中——这个气泡代表着他或她的状态。我为气泡着色，让颜色象征性地代表状态（例如红色代表愤怒，粉色代表温柔，黑色代表悲伤抑郁等）。随着电影播放，行为从气泡中迸发出来，而在气泡上方，我看到一圈白色光晕，象征着这个人试图表达的更高层次的积极意图。
2）从参照系角度，你如何构建这部电影的框架？
这对你意味着什么？你会将其应用在哪些概念情境中？当你用“行为背后存在积极意图”的视角审视自己的行为电影时，这对你意味着什么？是人性本善的信念？是通过这个框架创造更高意图的可能性？还是认识到人不能仅凭其行为来定义？
注意班德勒（1985）如何巧妙运用“人没有故障，他们运转得完美无缺”这个理念。
“人们运转得完美无缺。我可能不喜欢他们的所作所为，他们自己也可能不喜欢，但他们完全有能力重复这些行为。”
再次系统地运作。并不是他们出了问题；他们只是在做与我们或他们期望发生的事情不同的事。”（15）
从表征和参照的角度思考这些话。在我们心灵的屏幕上，我们看到“人”，看到人们做着人类会做的事——生活、工作、玩耍、养育子女、互相侮辱、施暴与刻薄、吼叫、指责等等。这构成了我们的心理表征。“休斯顿，我们有一部电影。”接着“完美地”这个词出现了，但作为对人类行为方式的限定词，它显得格格不入。电影突然中断，停止了。“完美地？”“人们完美地运作？”
随后出现这样的台词：“我可能不喜欢他们的行为……”没错！这与我的体验同步（或吻合）。电影重新开始放映。人们做着各种事……而我并不喜欢他们的所有行为。“他们可能也不喜欢……”另一句同步台词。确实如此。他们也可能厌恶自己的行为。我深有体会。“但他们能够一次又一次地、系统地重复这些行为。”随着电影继续，我观察到那些令人反感的行为不断持续……我不喜欢，他们也不喜欢。嘿，这电影糟透了！
"系统性地...并不是他们出了问题，而是他们正在做的与我（或他们）期望发生的事情不同。"这就是框架。这就是它的含义。它是有效的！人们运作得完美无缺。"完美"指的是行为具有结构化和可预测的本质，这些行为实际上是成就和成果。

研究概要

  • "掌控自己的大脑"意味着学会从脑海中放映的电影中抽离，并站到导演的视角。学会
    像导演一样思考，使我们能够对自己的电影进行质量控制，看看它们是否以平衡健康的方式真正对我们有益。这意味着进行现实检验，看看它们是纯粹的幻想，还是我们可以将其用于日常生活。
  • 转向导演的位置是一种更高层次的思维框架或元状态，它涉及避免过度认同我们在自己电影中扮演的角色。

第十一章

影院间的对话

既然我们都拥有一个"电影心智"（MovieMind），并通过将语言转化为心理影像来"理解"信息，这为我们提供了一种全新的沟通思考方式。用电影心智理论来说，什么是沟通？
沟通就是在他人心智荧幕上唤起与我们脑海剧场中播放的相似影片。它是将一部电影从一个心智传递或复制到另一个心智的过程。
当我们沟通时，我们试图通过语言和肢体动作让他人产生与我们心中相符的心理影像。我们运用语言提供剧本，使对方能够看见我们所见的画面及其呈现方式。
当沟通顺畅时，对方会说，
“我明白你的意思！”
“我懂你想表达什么。”
“我能感受到，这确实让人心情愉悦。”
在沟通中，我们试图让对方在脑海中开启与我们相似的思维影院。双方的心理情感世界和参照经验越接近，这种共鸣就越容易达成。当我们的经历和信念差异越大时，沟通就会变得更具挑战性且更加困难。
为什么会这样？因为我们从来不会直接简单地接收他人的信息。相反，我们用来将他人言语转化为内心电影的"意识屏幕"有着默认设置。我们有自己的制作、导演和剪辑方式。我们拥有独特的参照系、框架、信念和价值观等。这些甚至不需要我们刻意调动——它们早已被我们熟练掌握，成为自动运行的程序。这就是我们理解事物的参照体系和思维模式。
正因如此，你可能会单纯地给某人讲个故事，却突然发现对方完全误解了你的意思，并以你未曾预料、也不希望看到的方式作出反应。
从我们最初开始看、听、感受时起，我们就逐渐形成了对不同感官（视觉、听觉、动觉等）的使用偏好。我们发展出对电影特征（近景/远景、明亮/昏暗、大/小等）的选择倾向。我们形成了对思维框架的偏好：是规避痛苦还是追求快乐；注重实用价值还是正确性；偏爱选择还是流程；追求趣味性还是状态激发等。我们甚至对为何及如何构建内心电影形成了偏好与信念：为了被爱、获得认可、掌握权力、赢得胜利、避免失败、证明自己、坚持正确、仅仅生存或是探索真理等等。
在向他人传达我们的想法、观点和经历，并接收他们的反馈时，这些信息总是会被我们的世界观模型——即我们主导的"心理影院"和编辑风格——所过滤和干扰。这就是为什么我们永远无法真正了解他人是如何剪辑、导演或制作我们使用的词语和动作，也不知道他们脑海中记录的是哪部"电影"。我们清楚自己使用这些词语的意图，明白想要唤起怎样的"影片"，以及希望对方采用何种电影语言。但我们永远无从知晓这些信息是如何被过滤、记录、拍摄或剪辑的。在他人心智中，我们既不是剪辑师也不是导演，充其量只能在自己的思维中担任这些角色。

被电影思维污染的沟通

这解释了为何我们更容易产生沟通失误，而非实现准确有效的交流。我们的心理影院及其默认设置构成了障碍——正是通过这些认知框架的干扰。这些不仅是不同的想法，它们实质上构建了支配我们所见与能见之"电影"的神经语义现实。我们真实地生活在由心智-情感-身体-文化结构所构建的现实图景中，不仅拥有"意识的心理银幕"，更主要是在其中生存并以其为运作基础。这更完整地诠释了"状态"的深层含义——我们的神经语义状态就是充满当前上映剧目的个人世界。

那又如何？

这个"那又如何"至关重要。我们通过自身影院——即我们的故事、叙事、人生剧本、程序设定和信念框架——来体验外部世界与他人世界。所有这些术语描述的是同一现象：我们从不直接应对世界，只能通过心理地图间接处理。当领悟这一点时，我们才能真正理解并运用
这条沟通准则：
你传递的信息意义取决于你得到的回应，而非你的意图。
这种不归咎于任何一方的沟通模式帮助我们睁开双眼、竖起耳朵，进入感官觉察状态，从而更清晰地识别从对方那里"接收"到的回应。它让我们不再仅透过自己的心理电影来解读一切，帮助我们认识到还有其他的影片正在放映——他人的故事、叙述、人生剧本、程序、信念等等。这使我们能够以全新而有力的方式运用"心灵屏幕"：仅仅追踪他人实际表达的内容，并欢迎他们的电影进入我们脑海，从而真正理解他们内心世界的放映内容。
对方接收到的信息是否与我发送的信息相匹配？
发送者与倾听者内心放映的是同一部电影吗？
接收者听到了什么？这在他脑海中唤起了哪部电影？
那个人内在的编辑、导演和制片人，会如何处理我提供的剧本？
我该用什么言辞和动作来传达我想表达的电影或信息？
是哪些过滤机制或电影化设定，导致这个人以那种方式接收和转化信息？
关于沟通过程的探索性问题能帮助我们避免将误解个人化。这些问题让我们能更专注于厘清信息内容，并培养灵活调整信息的能力，直至实现有效传达——让发出的信息准确被接收。这也
凸显了检视内在心理活动的重要性。
接收到的信息是什么？
是否与发出的信息相符？
它哪里出现了偏差？
我需要如何调整我的信号？
在沟通过程中我们永远不会"失败"，我们始终只会得到回应。我们不断接收关于处理方式及其对他人影响的反馈。若能善加利用，每个回应都将成为有价值的反馈信息。
认识到每个人都有其独特的心智荧幕成像、剪辑和制作方式，这使我们得以摆脱一个特别有害的观念：即我们所说的内容必须以我们表达的方式被对方接收，或必须让对方以我们理解的方式领会。沟通并非如此运作。明白这一点能让我们获得更大的灵活性、探索精神和感知觉知。
以这种方式构建沟通过程，能够消除指责、评判和负面情绪。沟通本身并无道德或不道德之分，它只是一个信息传递的过程。信息的输入和处理不存在"正确"或"错误"的方式。在交流中，我们只是共享那些代表指涉物的符号，这些符号被我们映射到内心的电影院中。最终，我们每个人都对自己如何处理这些符号负责——我们要为自己构建的意义框架、电影场景以及内心影片引发的情绪状态负责。我们总试图责怪他人让我们在脑海中放映那些令人不快的影片，但别忘了：这是属于我们的大脑，这是我们的心理电影，如何呈现事物始终是我们的选择。

切换到探索频道

这种沟通框架将言语符号的交换转化为发现之旅。它使我们能够在交流中变得更灵活机敏、更专业老练，久而久之，我们的沟通会变得更具说服力和影响力。
要提升你在运行、编辑、导演和制作自己内心影院时的自信，请在一段时间内持续运用并练习这一框架。若明知当前做法无效却仍固守不变，只会得到更多相同的结果——这真是你想要的吗？若非如此，就尝试新方法吧。任何不同的方式都可以。去实验。通过灵活转换符号的运用，并开放接纳和玩转他人的符号体系，我们就能提高精准传递信息并至少实现相互理解的几率。
如果我们的"内心电影"总是干扰信息的清晰收发，如果始终无法确认自己传达的内容，那么我们可以采用"没有失败，只有反馈"的框架作为沟通准则。
这让我们能够持续尝试而不陷入沮丧、愤怒或指责。具体包括：明确并厘清自己要传递的信息，制定清晰目标，通过言行付诸实践，观察结果，与他人进行校准，灵活调整以激发不同回应，核查反馈等等。我们将持续这个过程，直至成功达成。

沟通——复制内心电影

成功理解他人、书籍、培训和知识，需要我们具备将信息准确转化为影像的能力。我们试图复制这部影像并将其存储
在我们的记忆库中。当然，这取决于我们能在多大程度上跳出自我，清晰聆听他人，而不让自身的思维框架和预设形成干扰。当我们做到这一点时，就能运用所有感官系统，借助对方提供的必要框架来拍摄影像。
这并不意味着我必须认同电影内容、相信它或为其辩护。仅仅意味着我能准确呈现它。当然，要真正理解，我必须放下先入为主的判断，首先以同理心去理解这个人或这个观点。这意味着我不惧怕理解他人。我们可以轻松进入"空杯状态"，运用索引式提问。由此我们只需对呈现的符号进行建模，将其转化为一部"电影"。后续我们才能进行评估。这种方法让我们能复现电影的全部内容及其编辑结构。

从对话到画面的追踪

任何学习、技能、行为或专业能力的成功复制，都始于对我们导入影像的同步或匹配。当我们精准生动地拍摄一组高质量表现，并重置自身框架以便"试穿"时，就能在一定程度上复制该策略。
要成功学习、发展和掌握任何事物，我们都会运用心智电影来编码并呈现两个位置：现状状态和期望结果状态。由此我们就能构建一部关于所需资源的心智电影，以便从一个状态过渡到另一个状态。
与他人交流信息和意义使我们能够共享体验。这不是线性过程，而是非线性循环。它周而复始地
包含着反馈与前馈的双向互动机制。
我们使用索引问题作为工具，从信息中抽离出来，从而看清电影情节的层次与结构。这样我们就能识别构成剧本的关联性意义和上下文含义。
索引问题主要聚焦于结构层面：
“你是怎么知道的？你是怎么做到的？”
它们将我们的注意力集中在理解电影的剧情和叙事上。当我们向一个内心电影贫乏的人提出这个问题时，就会暴露出其薄弱之处，并邀请我们思维中的编辑部分来创作一个新的剧本。
在这里，我们以更高的意图进行所有电影创作。我们有一部关于寻求理解的电影。我们的态度本质上是探索性的。作为一种探索工具，当我们带着同理心的态度，试图建立融洽关系时，我们最能发挥它的作用：
“帮助我理解你在想什么、感受什么，你是怎么做到或知道这些的？这对你来说意味着什么？”
通过提问，我们主动了解他人脑海中放映的"心理电影"。与其被动等待他人分享，我们选择率先迈出第一步。这样我们就能进入对方的世界——对他人构建的心理模型或内在"电影"进行建模或拍摄。这种方法让我们能发现对方将信息信号转化为"心理电影"的模式与风格。
我们甚至能用最极端的案例进行这种探索。偏执型精神分裂症患者的大脑中放映着怎样的"电影"？或是那些
患有多重人格障碍、反社会人格障碍的人呢？他们的感知系统、用词习惯、语言模式、象征符号、隐喻方式、策略选择、元程序及元状态等都会为我们提供线索。通过探索其语言特征，我们得以建模并发现他们构建"心理电影"时所采用的认知框架。
有时发现某些人在脑海中反复播放的"电影"会令人惊讶，甚至震惊。但这背后总有内在逻辑。当我们了解一个人如何"理解"事物的剪辑和导演模式（他们的默认电影设置），就能利用这些模式更有效地与之沟通。我们称之为"同步"。我们匹配对方的世界模型，运用他们的电影思维提供一部他们能看、能听、能感受的电影。这让我们的语言变得极具力量与效果——它能促进理解、建立默契、培养共情、减少误解、化解冲突等等。好处多多！

研究概要

  • 当我们把自己视为他人内心影院的编剧和剪辑师时，沟通就产生了新维度。我们用语言引导对方制作并剪辑出与我们相似的内心电影，再通过提问和反馈持续确认对方的"成片效果"。
  • 这些要素同样影响着学习、理解和行为建模。

第十二章

拍摄新技能

为我们的影像资料库制作新资源影片的艺术

当我们学习一项新技能时，身心系统会发生什么变化？
学习和发展一项新专长与我们脑海中的"电影"有何关联？
从最基础的层面来看，每项技能都涉及"信息"。要掌握任何技能，你必须对该技能有所认知。这意味着需要通过心理表征来唤起框架内的状态。通过这种方式，我们的"电影思维"为我们提供了思考和排序特定行为集合的认知方式。因此，若想精通某项技能，我们必须"拍摄"我们将要做什么、如何做、何时做、何地做以及为何做。要执行某项技能或培养某种能力，我们需要
制作一部内在的纪录片。这样的影片为我们提供了实现目标的成功原型。
花点时间想想你已掌握的技能和行为。你在哪些领域具备专业能力？骑自行车、滑冰、烹饪、服务顾客、接听电话、操作电脑、销售等等？
当你仅仅"思考"这些活动时，留意从你的影像资料库中激活的"电影"。这就是你关于如何完成它的纪录片。说我们懂得如何做某事，就等于在说："是的，我的身心系统中存有相关的影像资料。"
《黑客帝国》里的尼奥看到特工总部大楼顶上的直升机时，指着它问崔妮蒂："你会开那个吗？"她回答："现在还不会。"随后她拨通了操作员坦克的电话，请求下载飞行程序。当坦克调出那架特定直升机的教学视频文件时，她的眼睛快速眨动了几下，然后说："我们走吧。"这才叫加速学习！
掌握任何技能都需要观察、聆听并感受一系列行为中的各种细节特征，同时具备必要的理论知识。初学阶段，我们常会反复观摩操作流程，有时甚至需要多次重复才能掌握。我们会学习特定的话术、专业领域的行话术语，通过不断练习来熟悉。我们会亲手操作仪器工具，还可能得到资深从业者的亲自指导。
在脑海中，这些记录操作方法的影像资料会逐渐
升级成为我们的参考框架和思维模式。此时我们对技能的掌握已深入骨髓，甚至无需刻意思考就能凭直觉运用。事实上，过度思考反而可能破坏这种"直觉式"的掌握。在这个阶段，专业能力已转化为一种"肌肉记忆"，无论是网球、棒球等运动技能，流水线作业，还是戏剧表演、乐器演奏、外科手术等领域莫不如此。当达到这种境界时，我们就进入了"无意识胜任"的状态。
在无意识胜任阶段，我们通常无法解释这种专业能力。若想传授这项技能给他人，就必须忍受那种令人不适、张口结舌的感觉——当我们试图演示和讲解那些已沉入意识之下的能力时就会出现这种状况。这正是我们身心系统为重新唤醒这种能力所付出的代价。经过一段时间的练习后，我们就能进入更高层次，对无意识胜任状态产生足够觉知，进而能够清晰阐述它。

生成新技能与行为模式

现在我们可以把"纪录片制作技能"作为模板，用于学习任何其他技能。事实上，将其视为电影纪录片并从多角度进行观察——既能从不同立场体验，又能从编辑和导演的视角审视——为我们提供了一条快速提升专业能力的途径。

能力加速模式：

  1. 为你的"心灵电影"命名
你希望培养什么技能、行为或能力？
你认识的人当中，谁已经能像专家一样做到这一点？
水平？
2) 构建一个完善的预期成果
为你想要学习的新技能或能力制作一部生动精确的"心理电影"。在脑海中构建这项技能的影像，让你对目标有清晰、生动且具体的认知。
你想要达成什么？
实现这一目标需要哪些资源？
这项技能看起来、听起来、感觉起来是怎样的？
3) 进入能力电影
当你的脑海中有了行为表现的影院时，走进这部电影，让它在你脑海中展开。
当你走进这部电影时，从内部看它是什么样子、听起来如何、感觉如何？
这一过程包含哪些步骤和阶段？
4) 抽离出来，用你所学的内容对"电影"进行编辑。
每当你学到哪怕是最细微的区分点，能帮助完善和改进这部"电影"时，就抽离出来，将其编辑进去。
当你从外部观察时，现在这部"电影"呈现出怎样的面貌？
你正在为这部电影剪辑进哪些词语、想法和理解，使其更加丰富饱满？
你现在是否掌握了这套技能的策略？还需要些什么？
5) 进入并测试。
当你带着这些新的区分重新进入时，现在感觉如何？
6) 持续运用感官觉察来校准并追踪你的进展
这部影片现在是否成为这项技能的优质指南？
你从内部、外部及其他视角发现了哪些反馈信息？
当你切换到导演和制片人视角时，还能获得哪些可用于进一步完善影片的反馈？
7) 接收反馈并与最初目标进行对比
根据反馈，你现在需要采取什么行动？
你需要做出哪些调整或改变？
你是否正朝着正确的方向前进？
你需要其他资源来协助你吗？
你现在能获得想要的结果了吗？
你是否正一步步取得进展？
是什么让你确信这一点？
8) 持续重复这个过程。
如果你正朝着正确的方向前进，需要多大的坚持？
你需要什么来保持动力？
你是否认可并肯定自己的进步？

制作顶尖培训影片的要素

在任何用于培养新技能的训练影片中，我们都需要融入以下关键要素。这些要素将充分调动我们的神经语言和神经语义系统，通过运用所有电影化视角与层次，在内心构建完整的影院体验。总体而言，我们需要全面运用以下组成部分。
  1. 纯净的感官觉知
感官敏锐度使我们能够清晰地观察、聆听、感知，并准确校准实际发生的情况。这意味着我们要跳出思维的抽象层面
"回归感官体验"。唯有如此，我们才能清晰地从优秀榜样和导师身上捕捉精髓，将其转化为内心的影像。若缺乏敏锐的感官接收器，要拍摄操作指南几乎是不可能的（即便并非完全不可能）。这正是学习新技能时，我们往往需要反复观察才能捕捉所有关键细节的原因。
2）对电影化特征的觉察力
我们对自身"心理电影"中特定电影化特征的觉察力增强，以及对其他可能性的认知，使我们能更充分地运用感官。我们首先辨识内在的默认设置，进而培养调整和改变这些内在电影设置的能力。
例如，优秀的拼写者必须能够构建、保持并操控内在图像。多年来我们发现，通过将字母放大、增亮或改变其形态（如鲜红色块状字母），能有效提升这项技能。
3) 剪辑技能
练习并充分行使我们作为内在影院"剪辑师"的权限，使内心电影更具吸引力、生动性、刺激感和生命力，也是这门艺术的一部分。我们需要有效运用内在的影像与音轨，在扮演演员角色时给自己清晰的指令。事实上，我们通过随时出入自己的"电影"，能够持续剪辑直至完美。
4) 逻辑层次跃迁
另一个关键要素是觉察并引导我们心智更高层次的能力。要提升至导演和
执行层面，在那里我们设定最高意图、设计、动机与目标。当我们上升到心智的执行层面时，就成为自己内在电影的制作人。这样就能确保以恰当的方式、带着精准的特质来执导和剪辑我们的"心灵影院"。许多技能都需要正确的动机和足够强烈的驱动力才能达到专家水平。这意味着要为这项技能设定足够宏大的"为什么"（理由）。这对攀登珠穆朗玛峰的人来说显而易见，对十年内积累财富所需的技能同样适用。
5）质量检查。
在逻辑层级跃迁时，我们需要具备抽离审视的能力——退后一步检视整个身心系统中生活品质、行为模式、人际关系、情绪状态等要素。这项技能让我们能创作保持身心平衡的"心灵电影"，使我们的精神作品成为滋养生命的杰作。
6）灵活性与适应性。
这一切的关键在于保持开放和灵活的态度，将反馈视为信息加以接收，并运用这些反馈来编辑和完善我们"心灵电影"的新特性。
7) 韧性
要实现持续进步，我们需要坚持不懈地磨炼某项技能，在遭遇挫折时能够不断"重整旗鼓"回归正轨。这种韧性让我们能够持续学习，最终精通特定领域。

丢弃"失败"的胶片

若这些要素是制作和运用优质教学影片所必需的——那些教导我们如何变得更熟练、更精通、更成功的影片——那么当我们遭遇不顺时，脑海中自动播放的那些"失败与挫折"电影就会破坏我们的学习效果。
你脑海中是否也放映着某些"失败影片"？当然，"失败"属于那些名词化的概念（将动作转化为名词），它让人产生一种错觉：某个未能立即见效的行动，或一系列此类行动，似乎就注定了我们"永远无法成功"。从语言学角度看，它凝固了动态过程，使之听上去像既成事实。实则不然，它不过是对未成功事件的一种思维框架。
作为一个名词化概念，"失败"一词意味着我们将这种更高层次的心态或态度从某些具体事件中泛化，从而创造出这一分类。这记录了一部"失败电影"，并让我们将其作为对事物的元感受或视角。频繁这样做后，很容易将这部电影作为你的身份框架，并通过这个滤镜来看待整个人生。于是就有了这样的内心剧本："我是个失败者"、"我整个人生都是失败的，这意味着我的未来也只会是失败的"。
针对这部低质量的电影，让我们提出一些索引性问题，来解构其中编码的心理逻辑。
你在什么事情上失败了？
你什么时候在这件事上失败了？
你用什么标准和准则来进行这项评估？
你在这方面失败的频率有多高？
你学到了哪些能帮助你从现在开始
取得成功的东西？
你计划做出哪些调整？
有什么阻碍你继续运用这些知识吗？
这些索引性问题让我们能够复制困扰当事人内心的"电影"，从而理解他/她是如何构建它的；同时，这些问题也邀请当事人对这部"电影"进行改造。就像苛刻的影评人，这些问题对"电影"的剧本、表演、意义、目的、质量等提出质疑，促使"演员"带着批判性思维重新审视台词，看看这部"电影"的情节是否真的合理。
这类病态纪录片的起源本是无心之举。我们只是拍摄了一些不成功的经历，然后作为导演，认定这就是"失败"，于是开始制作一部严肃、危险且具有预测性的未来电影——《人生失败的危险》。
但到此为止吧。它不能丰富人生，也无法赋予我们学习能力和更明智的冒险勇气。这部 B 级片早已不该在我们脑海的影院里放映——是时候把它扔进垃圾堆了，不是吗？

研究概要

我们脑海中放映的"心理电影"决定了我们能做什么、行为库中可能采取的行动，以及我们的技能水平。我们只能演绎那些存有"心理剧本"的角色。
  • 认识到胜任力技能源于我们学习并发展的"教育影片"，这为我们提供了更有效运用"影院思维"的新途径。

第十三章

影院思维的神经语义学

在基于 NLP 和神经语义学两大核心模型提出思维的电影化模型后，现在该深入探讨这些模型并揭示其本质。这些前沿模型从结构与体验的维度，描述了心智-身体-情绪系统。即我们如何体验思维及各种经历，并由此认知体验的内在结构。
既然我们采用了关于人类如何运作和体验事物的隐喻，并将其贯穿于整部作品中，对于那些想深入了解
这部作品的来源和基础的人来说，现在介绍 NLP（神经语言程序学）和神经语义学似乎是恰当的。这正是最后一章的目的所在。
NLP 与神经语义学都擅长用影院来比喻心智。也就是说，很容易将表征模态和系统（即视觉、听觉、动觉）这些更专业的认知行为术语转化为内在电影的语言。我这样做的目的是让这些前沿的认知行为模型更易于理解，使其更加用户友好。完成这一铺垫后，末章将直接呈现这些源模型本身。

神经语言程序学（NLP）

从本质上说，神经语言程序学（NLP）是一种沟通模型。它源于一位转型语法学教授（约翰·葛林德）和一位精通数学、计算机及格式塔疗法的学生（理查德·班德勒）的合作。在接触了三位世界级治疗师（维吉尼亚·萨提亚、弗里茨·珀尔斯和米尔顿·艾瑞克森）并目睹他们通过高阶沟通技巧创造的"魔法"后，他们构建了这个模型。因此 NLP 从根本上研究的是：当我们向大脑和身体发送信号以构建经验时，如何处理信息。从这个角度说，NLP 关乎"掌控我们的大脑"并管理自身状态。
NLP 运用思维的"语言"（即视觉、听觉和动觉模式），我们将其描述为内在的视觉画面、声音和感觉构成的"心灵影院"。它同时运用语言的元表征系统，我们将其转化为心理剧场中的音轨和剧本。当我们认识到自己是通过视觉、听觉和感觉这些维度来"思考"和构建事物时，就获得了掌控心智活动的有效途径。
神经语言程序学（NLP）在神经层面和语言层面同时作用于我们的身心状态，以识别那些主导行为的"程序"。作为人类功能运作的模型，NLP 主要运用了两个隐喻：地图隐喻和计算机编程隐喻。
"地图不等于疆域"是阿尔弗雷德·科日布斯基在《科学与理智》（1933 年）中提出的核心理念，他由此开创了神经语言学的研究。这个短语揭示了身心作为一个整体系统协同工作的本质。在 NLP 领域，地图隐喻可能是描述人类思维-情感最常用的比喻。班德勒和葛林德在此基础上发展出映射或建模过程，他们发现当我们构建某事物的地图或复制品时，会遗漏部分信息（删除）、进行概括总结（泛化）并改变某些内容（扭曲）。在建模专家策略和天才策略方面，地图隐喻同样主导着 NLP 的理论体系。
NLP 中第二重要的隐喻是计算机隐喻。考虑到班德勒在计算机科学领域的研究以及该隐喻在认知科学领域的主导地位，这种比喻完全合理。正是这一隐喻导致了"神经语言程式学"中"程式"这个不幸的命名。虽然将大脑身体比作硬件、心智比作拥有多种"运行程序"的软件在语境上完全成立，但这个术语还带有其他隐含意义。作为隐喻，它包含了控制、操纵、洗脑等内涵。世界各地许多人实际上已将 NLP 中的"P"改为心理学、心理治疗、过程处理等词汇，以摆脱听起来过于像控制行为的"程式"概念。
NLP 的关注点始终非常实用而非
抽象或学术化。该模型聚焦于有效的方法及其运作机制，并有意识地回避理论构建和哲学探讨。这既是它的优势，也是它的局限。

神经语义学

神经语义学脱胎于 NLP 的基础，并将其延伸至更高或元认知层面。这个术语指代的事实是：我们在大脑中创造意义（语义学），并将这些意义融入身体（神经学）。正因如此，当某些事物对我们具有特殊意义时——我们会在身体层面感受到它。这些意义以我们称之为"情绪"的形式显现，具体表现为价值观、想法、信念、理解、范式、心智模型、框架等。
神经语义学描述了我们如何在对经验、事件、言语等进行评估时构建意义，以及我们如何生活在自己构建或继承的意义世界中。作为一种模型，它阐释了我们人生旅程中使用的参照框架，以及我们建构的意义框架。这使我们能够明确界定自身所处的框架矩阵，并理解我们运作其中的思维结构。
神经语义学脱胎于元状态模型。元状态模型揭示了人类体验的心理状态层级。因为我们从不单纯地思考——每当产生某个想法或感受时，我们随即会对初始念头产生后续的思考与感受，继而形成层层递进的心理活动。专业术语称之为"自我反思意识"。
作为反思意识的模型，元状态理论拓展了神经语言程序学(NLP)。它精确阐释了我们如何通过反思自身想法和感受，从而构建更高层级的思维-情感复合体及意识层次。通过这种对想法的再思考——
对感受的再感受，我们创造了身心状态的层级结构，即元状态。

NLP 中的心理电影隐喻

虽然 NLP 主要运用"地图"和计算机"编程"的隐喻，但班德勒和葛林德从一开始就偶尔使用或暗示过电影隐喻。事实上，班德勒在探索他称为"次感元"的概念时，尤其开始采用电影隐喻。他用这个术语指代我们内在电影的影像特征。在其著作《改变你的大脑》（1985 年）中，他频繁使用电影隐喻来探讨"掌控自己大脑"的方法。
然而"次感元"这个术语存在缺陷。主要问题在于名称错误——这个命名不仅是轻微错误，更是根本性错误。它误导了我们对于影像特征的理解方式及其有效运用。"次"这个前缀暗示这些感知特征处于我们内在电影表征系统之下或从属地位。误解正源于此。正如我们所看到的，影像特征实际上是我们构建内在电影的编辑框架，这使它们处于更高而非更低的逻辑层面。
实际上，托德·爱泼斯坦是首位在 NLP 领域为这些电影化特征命名的人。他最初将其称为"实用图形学"——即那些对我们心理状态产生实际影响的思维影像的图形特征，这个命名本应比"次感元"更贴切。若您对此感兴趣，我们著有《卓越的结构：揭开"次感元"的元层面纱》（1999 年）一书专门探讨这一主题。

四大元领域

在 NLP 与 NS 体系中，存在四大元领域。这四种模型为我们提供了描述体验的四维路径，从而构建出四条结构化的体验格式化通道。本书虽未明言，但实际运用了这些模型。现将这四大领域明确如下：它们都是对初级表征进行元层面操作的领域：
  1. 由后设模型所描述和构建的语言领域。
  2. 由"次感元"模型所描述和构建的表征系统之电影化特征领域。
图 13:1
  1. 我们通过元程序所描述和构建的感知过滤器领域，用于筛选和关注事物。
  2. 由元状态模型所描述和构建的逻辑层次与反身性领域，能创造出层层叠加的心理状态。
在这部著作中，我们将表征模态与系统描述为正在心智剧场放映的电影。其上是剪辑师的位置，我们在那里编辑电影特性（"亚模态"或更准确地说，元模态）。再往上是导演的位置，他使用剧本（语言，即元模型）来决定电影特性，并指导电影结构的构建。在这个层次及以上，我们还有制片人和执行层，分别对应着电影的状态与态度（元状态）以及电影的感知与焦点（元程序）。

神经语言程序学/神经语义学与发展心理学

那么，哪个因素最先出现？是语言、感知、具有电影化差异的影片，还是心理状态？
由于我们并非生来就掌握语言，而是后天习得语言，婴儿尚未能用语言描绘世界图景。他们直接通过初级感知来体验世界。对婴儿而言，"思考"仅仅是表象呈现，且这种呈现极为原始。初生时，我们并不具备保持心理意象恒定的能力——外界所见、所闻、所感、所嗅、所尝皆转瞬即逝。当母亲离开房间，她便彻底消失，我们无法在脑海中浮现她的形象。表象恒常性将在后期形成。在此期间，我们因无法通过内在的母亲意象获得慰藉而哭闹不休；而当母亲玩躲猫猫游戏时，她不断制造认知冲击，又引得我们咯咯发笑。
凭空出现。
但随着"表征恒常性"的出现，我们的心理和情感生活便进入全新维度。如今我们可以将所见、所闻、所感等"录制"成心灵电影，并储存在脑海中反复回味。我们能够通过不断"重播"这些电影来思考，无论身处何地都能随身携带。很快我们又迎来新的发展阶段——在产生初始念头的同时，还能产生"第二念头"。也就是说，当我们播放游戏、进食、休息、看电视等生活场景时，还能同步产生关于这些场景的反思。
在一次培训中，有位学员提到他八个月大的女儿严重便秘，"上厕所"变得非常痛苦。这导致孩子开始害怕如厕。不过他找到了解决方法——陪女儿坐在便盆上时给她唱歌。歌声能转移她的注意力，使她顺利排便。但当他了解到心锚技术后，不禁问道：
这种在浴室用音乐触发"如厕反应"的心锚设置，未来会不会产生不良后果？
这个有趣的问题引发了大家对各种可能性的哄笑。但更令我着迷的是孩子的元心理状态。即便在这么小的年纪，她已经能带着恐惧预期如厕这件事。她的小脑袋里已经具备足够的反思能力，不仅能持续预想和保持"上厕所很痛苦"这个观念体验，甚至开始对那种不适感产生恐惧。
痛苦本身是一回事，而她对于预期痛苦的恐惧则是另一回事。这是一种更高层次的思维状态（元状态）
关于她的"人生电影"。她已经在编辑和导演层面为自己的经历或"电影"设定了恐惧框架。一旦我们具备自反能力，这种自我反思的意识以及用语言追踪和锚定此类状态的方式，就会成为我们感知世界或主导"人生电影"以理解生活的方式。
这篇 NLP 导论旨在使其更易于理解。如果您对 NLP 和神经语义学这个奇妙而魔幻的世界感兴趣，请参阅本书末尾的推荐书目部分。

研究概要

  • 在本书中，我运用"电影"这个隐喻来呈现更易懂的 NLP 与神经语义学版本。这些都是关于经验结构的模型，这些模型认为：只要我们能够识别结构，就能复制它。
  • 这些模型也关乎如何实际"掌控我们自己的大脑"，从而能够主导我们的思维、情绪和状态。

心理电影拍摄原则

  1. "思考"就是在心灵剧场中演绎由视觉、听觉、触觉等元素构成的心理快照或电影。
  2. 由于我们的心理电影会塑造状态，我们影像库中的影片并非中立。它们影响着我们的身体、心智、健康、理智和应变能力。
  3. 体验心理电影与有意识地觉察心理电影存在关键差异。前者关乎意识，后者关乎对意识的觉察。
  4. 那些在我们身心情绪系统中闪现的画面以纳秒级速度掠过。能够将其定格、观察并操控它们，是一种通过练习才能掌握的技能。
  5. 如果我们不掌控自己的心理电影，他人就会轻易为我们提供并播放他们想让我们看到的电影。
  6. 关于头脑中存在心理电影的说法只是个隐喻，但对于自我理解和自我控制而言，这是个实用且富有成效的比喻。我们大脑中并不存在真实的屏幕，只是感觉上似乎存在。
  7. 我们通过创造心理"电影"来"思考"和"理解"事物——这些心理电影拍摄、记录、存储并作为人生导航的地图来使用。我们"理解"某件事的程度，取决于我们能否将其投射到心灵的银幕上。
  8. 当我们改变心理电影的关键影像特征时——我们不仅改变了电影本身，也改变了内心世界，随之改变我们的行动、言语、行为、技能和感受。
  9. 在我们心智剧场中放映的这些电影，正是情感的缔造者。每种情绪背后都有一部专属影片。
  10. 心理电影的创作需要层级结构，因此思维中存在不同层级的电影制作——从演员表演层面，到剪辑、导演
    以及制片层面。
  11. 思维的层次让我们能够从多重视角看待事物。这样做能丰富和深化我们的理解，提供更广阔的视角，从而孕育出更大的智慧。

SPECIALIZED VOCABULARY

元："元"指的是超越其他事物的更高层次。在这个层面上，它关注的是较低层次的内容。我们超越较低层次，将其纳入更高层级的分类中，从而创造出元层次或逻辑层次。
元状态：关于状态的状态，关于想法的想法，关于感受的感受，我们对初级情绪产生的次级情绪反应，以及我们对自己反应的反应方式。
名词化：
当我们将动词或一系列动作名词化时，实际上是把动词变成了虚假名词，因为它并不真正代表"人、地点或实物"这些真实可触的事物。它代表的是被凝固并隐藏在看似实体中的概念或动作集合。这种操作使动作实体化。通过这种方式，"关联"被凝固隐藏在"关系"中，"移动"和"动机"被隐藏在"动机力"中，"使人抑郁、产生罪恶感、激怒、语言表达"等动作被隐藏在"抑郁、罪恶、愤怒、语言"这些名词中。
神经语言程序学：
关于我们如何运用心智（语言学）和身体（神经学）来构建处世"程序"的信息处理与思维沟通模型。该人类功能模型聚焦经验结构，使我们能够"自主掌控大脑"。
神经语义学：
关于我们如何运用神经系统与大脑（神经学）在体内创造并编码意义（语义学）的模型。这个基于神经语言程序学与元状态的人类功能认知模型，描述了自我反射性意识。
表征系统：
我们通过视觉、听觉、触觉及语言等感官系统来表征信息，从而实现"思考"。

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作者

L. Michael Hall 博士邮政信箱 8 号美国科罗拉多州克利夫顿市，邮编 81520(970) 523-7877

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L·迈克尔·霍尔博士在认知行为心理学领域获得博士学位，专攻心理语言学方向。他长期关注"心智"结构研究，致力于开发实用模型与工具，帮助人们获得更多掌控自我思维的自主权、掌控力与潜能。其博士论文运用普通语义学理论框架，对四种心理疗法（神经语言程序学、理性情绪疗法、现实疗法、意义疗法）的语言体系进行了比较研究。
霍尔博士在多年私人执业心理治疗师生涯后，开始开展关于自信表达、谈判技巧、冲突管理、愤怒控制的培训课程，随后涉足神经语言程序学（NLP）领域。20 世纪 80 年代末师从理查德·班德勒后，他在研究心理韧性时开创了元状态模型（1994）。
作为高产作家，迈克尔已出版 35 部著作，包括《NLP 精要》《成为更具感染力的演讲者》《屠龙术》《元状态》《思维导引》《识人密码》《框架游戏》《变革教练》《教练对话》《释放潜能》等。
作为一名心理学家和企业家，霍尔博士如今居住在科罗拉多州落基山脉，他笔耕不辍，代表国际神经语义学协会进行全球巡讲，并持续开发新的理论模型。

著作：

  1. 《元状态：人类意识状态的自我反射性》（1995）
  2. 《屠龙术：从恶龙到王子》（1996）
  3. 《NLP 的精髓：掌握 NLP 的流程、意义与标准》（1996）
  4. 《语言化：心理治疗的语言学》（1996）
  5. 成为更具感染力的演讲者（1996 年）
  6. "更新思维"模式（与 Bodenhamer 博士合著）（1997 年）
  7. 时间轴技术：高级时间线处理（与博登汉默博士合著）（1997 年）
  8. 神经语言程序学：进入元层面——运用元层次进行高级建模（1997/2001 年）
  9. 解读人心：用元程序进行人格设计（与博登汉默博士合著）（1997 年）
  10. 魔法源典（与 B.贝尔纳普合著）（1997 年）
  11. 思维导引：改变心智的路径（与博登汉默博士合著）（1997 年）
  12. 魔法的奥秘：21 世纪的卓越沟通艺术（1998 年）
  13. 《元状态魔法：选自元状态期刊》（1997-1999 年合集）
  14. 《次感元进阶：元认知应用》（霍尔与博登哈默合著，1999/2005 年版）
  15. 即刻放松（1999，莱德勒与霍尔）
  16. 人格结构：运用 NLP 与神经语义学建模人格（霍尔、博登汉默、博尔斯塔德、哈姆布莱特，2001 年）
  17. 个人掌控力的奥秘（2000 年秋季）
  18. 框架游戏：优雅说服术（2000）
  19. 苗条人士的游戏（2001 年）
  20. 战胜恐惧的心理游戏（2001 年，与博登汉默合著）
  21. 商业专家玩的游戏（2001 年）
  22. 矩阵模型（2002/2003 年）
  23. 《大脑使用手册：高阶实践课程·第二卷》（2002）
  24. 电影思维（2002）
  25. 贝特森报告（2002）
  26. 心想事成！（2002）
  27. 魔法源典·卷二：神经语义模式（2003）
  28. 《爱情高手的游戏》（2004）
  29. 《推进系统》（2003）
  30. 《教练对话·元教练第二卷》（2004，米歇尔·欧瓦尔）
  31. 《变革教练：元教练技术第一卷》（2005 年，米歇尔·杜瓦尔著）

可提供的培训

神经语言程序学培训：
元神经语言程序学执行师
元大师 NLP 执行师认证课程
基础元状态训练
  1. 唤醒个人天赋
  2. 《个人精进的奥秘：唤醒你内在的领导者》
  3. 框架游戏
  4. 专注：集中注意力的力量
元状态入门训练
  1. 财富创造
  2. 卓越销售
  3. 思维导引：改变思维的路径
  4. 加速学习
  5. 化解火爆脾气
  6. 即时放松法
  7. 战胜恐惧的游戏
  8. 克服口吃的游戏
  9. 商业专家玩的游戏
  10. 瘦身达人玩的游戏
  11. 应对变革的韧性
  12. 活出天才
高级神经语义训练
高阶元层次建模
高级灵活性训练
神经语义学与 NLP 导师培训
元教练培训体系
灵光乍现系列
唤醒内在天赋（APG）
感知天赋——元程序
重构思维——心灵防线
商业天才
销售天才
  1. "出什么问题了？"对方问道。
    "我不知道。我们不清楚发生了什么。我只是感觉"