目录
引言 … 009
在我们上一集 … 010
多种屏幕格式 … 010
适用于所有格式的内容 … 011
画面中的流动与张力 … 011
最后的建议 … 011
第一章：利用画面的空间（及其中的能量） … 012
框架空间 … 013
我们的主要元素 … 013
我们游戏场中的能量 … 014
同一故事时刻，不同的长宽比 … 016
纵向格式 … 017
横向格式 … 018
建立深度感 … 019
张力线 … 020
农夫与桶的案例 … 022
第二章：构图基础 … 025
组合多个元素/角色群组 … 026
从一开始 … 026
保持新鲜视角 … 027
剪影，简介 … 028
将场景元素适应不同的屏幕格式 … 030
困在太平洋 … 031
第三章：构图流程——一个有趣的练习 … 033
有意义且自然流动的精神 … 034
有趣的练习 / 投掷棒球 … 034
另一个有趣的练习／从一棵树跳到另一棵树 … 038
第4章：构图流程——应对人群……043
更大的人群／极具争议的足球比赛案例……044
中世纪战役案例……050
视觉参考的重要性……054
第5章：1.85:1与2.35:1之间的微妙差别 … 055
画面比例的变化 … 056
改变宽度 / 保持高度不变 … 057
突击掩体 … 058
低飞 … 059
改变高度 / 保持相同宽度 … 060
保持宽度 / 突击掩体 … 063
折中调整—同时调整高度和宽度 … 064
第6章：逆流而上 … 065
垂直主题，水平面板格式 … 066
关于欺骗透视的几点说明 … 068
水平主题，垂直面板格式 … 069
第7章：分割画面——按三分法、二分法和四分法构图 … 072
按三分法构图 … 073
按二分法构图 … 082
按四分法构图 … 086
第8章：为短序列开发关键帧 … 090
归于本质 / 一个实用示例 … 091
通用形状语言 … 092
关于镜头的组成元素 … 093
关键镜头 - 海滨码头的一天 … 094
同一场景，不同格式。它如何影响构图？……098
第九章：图画小说中的画格……105
画格组合作为一种语言……106
第10章：流程与画廊分析 … 113
同样来自 Marcos Mateu-Mestre … 128
Design Studio Press 的其他作品 … 128
在我们上一集 … 010
多种屏幕格式 … 010
适用于所有格式的内容 … 011
画面中的流动与张力 … 011
最后的建议 … 011
第一章：利用画面的空间（及其中的能量） … 012
框架空间 … 013
我们的主要元素 … 013
我们游戏场中的能量 … 014
同一故事时刻，不同的长宽比 … 016
纵向格式 … 017
横向格式 … 018
建立深度感 … 019
张力线 … 020
农夫与桶的案例 … 022
第二章：构图基础 … 025
组合多个元素/角色群组 … 026
从一开始 … 026
保持新鲜视角 … 027
剪影，简介 … 028
将场景元素适应不同的屏幕格式 … 030
困在太平洋 … 031
第三章：构图流程——一个有趣的练习 … 033
有意义且自然流动的精神 … 034
有趣的练习 / 投掷棒球 … 034
另一个有趣的练习／从一棵树跳到另一棵树 … 038
第4章：构图流程——应对人群……043
更大的人群／极具争议的足球比赛案例……044
中世纪战役案例……050
视觉参考的重要性……054
第5章：1.85:1与2.35:1之间的微妙差别 … 055
画面比例的变化 … 056
改变宽度 / 保持高度不变 … 057
突击掩体 … 058
低飞 … 059
改变高度 / 保持相同宽度 … 060
保持宽度 / 突击掩体 … 063
折中调整—同时调整高度和宽度 … 064
第6章：逆流而上 … 065
垂直主题，水平面板格式 … 066
关于欺骗透视的几点说明 … 068
水平主题，垂直面板格式 … 069
第7章：分割画面——按三分法、二分法和四分法构图 … 072
按三分法构图 … 073
按二分法构图 … 082
按四分法构图 … 086
第8章：为短序列开发关键帧 … 090
归于本质 / 一个实用示例 … 091
通用形状语言 … 092
关于镜头的组成元素 … 093
关键镜头 - 海滨码头的一天 … 094
同一场景，不同格式。它如何影响构图？……098
第九章：图画小说中的画格……105
画格组合作为一种语言……106
第10章：流程与画廊分析 … 113
同样来自 Marcos Mateu-Mestre … 128
Design Studio Press 的其他作品 … 128
- 致 ALFie 和 ARIANNA -
感谢：JOAN MARGALIDA CARME
- 引言
欢迎来到《Framed Ink》第二卷。
撰写一部专门研究不同屏幕和画面格式的作品对我来说早已迫在眉睫，因为《Framed Ink》主要关注的是标准的横向（风景）格式。自 2010 年出版以来，新型电子设备的激增彻底改变并提升了我们在视觉叙事中的可能性，充分利用了各种格式：横向、纵向、方形、圆形等。本卷将探讨如何利用镜头必须具备的能量来传达有意义的情感给观众，以及如何通过画面格式（宽高比）的选择进一步增强叙事效果。所有内容都将通过大量实用的构图示例来展示。
《Framed Ink 2》将为你提供必要的工具，使你在使用视觉语言时更加自信。和往常一样，请将所有这些信息视为一场对话，其中你以及你个人看待和理解世界的方式是整个过程最核心的部分。
所以保持你的兴奋和动力，吸收所有这些内容，然后形成你自己的独特见解。正如人们所说，天空才是极限。
我在本系列的第一本书《Framed Ink：视觉故事讲述者的绘画与构图》中，分析了如何通过考虑场景中不仅仅是物理元素或主体——无论是人物、动物、土路、山脉、云朵、书架还是枕头……无论故事时刻的主题是什么——还要考虑不同的光线状况如何创造出截然不同的视觉现实，来构图一幅画面。
《Framed Ink》还讨论了物理元素与光线之间经过深思熟虑和有目的的互动，如何在观众心中产生情感冲击，这种冲击旨在满足故事中特定时刻的需求，并置于完整叙事的背景之中。
为了在视觉上准确捕捉一个情感瞬间，明确该瞬间所需的基调非常重要。是平静？疯狂的动作？矛盾？浪漫？喜剧和乐趣？清楚每个故事片段在整体情境中所扮演的角色至关重要。为那个瞬间创造合适的视觉语言或使用合适的视觉工具，就像为特定场合穿衣服一样。问题是，是什么场合？我们是在参加新年夜派对？葬礼？海滩野餐？还是要穿越亚马逊丛林去寻找那位在荒野中单引擎飞机失事的最爱表亲？故事中任何特定场景或瞬间的意义是什么？我们需要如何在视觉上处理它，才能传达正确的效果？
对这些以及许多其他基本要素的深入分析是前一本书的主要内容。
多样的屏幕格式
这本新书《Framed Ink 2》聚焦于一个非常特殊的挑战：为任何屏幕或画格格式构图叙事元素，以及由此带来的一切。我们将探讨不仅仅是电影或电视屏幕的构图，还包括图画小说的画格、插图，更别忘了利用电脑或智能手机屏幕在社交媒体上的众多机会。
所以基本上，我们这里玩转两个概念：框架和格式。框架——指的是我们操作的有限表面，即我们用来展示讲故事元素的区域。格式——指的是框架的具体高宽比例，即其纵横比。
选择是无穷无尽的。电影银幕在其历史上因各种原因多次被重新塑造。1920 年代出现了超宽银幕作品，如阿贝尔·甘斯的《拿破仑》，其宽高比为 4:1（即银幕宽度是高度的四倍），尽管直到 1940 年代，大多数电影的宽高比仍接近方形的 1.33:1（又称 4:3）。随着电视的普及，也采用了
后来，电影银幕的标准格式变为
社交媒体平台采用了新的图像显示方式，如 Instagram 的 1:1 正方形格式，或智能手机只需倾斜摄像头即可选择纵向（肖像）或横向（风景）构图。
图像小说没有预设格式，因此任何形式都可以。
电影银幕和漫画格子的主要区别在于，前者在整部影片中保持固定的宽高比，而后者则几乎拥有无限的灵活性。话虽如此，拥有固定格式的摄像机仍然可以进行平移、倾斜、变焦、推轨、跟拍等操作。印刷的格子虽然是静态的，但它既可以独立存在，也可以与同一页或跨页的其他格子结合，以达到所需的戏剧效果。
适用于所有格式的内容
所以，我们有一个视角。它可以是通过摄像机、我们的眼睛，或者仅仅存在于我们的想象中。视线中有一个主体，或者多个主体，通常被置于一个特定的现实中——我们称之为背景或环境。所有这些元素就像我们手中的橙子，必须同时进行抛接。
通常，在尝试通过相同的演员、主体或物体讲述同一个故事时，将一个画面比例调整为另一个画面比例，大多数情况下意味着需要重新思考整体的视角和构图。可能需要稍微或大幅度改变摄像机的位置，或者进行倾斜或平移。
例如，要展示一排人，我们可以从侧面拍摄，将所有人物并排展示，这适用于横屏格式。但如果使用竖屏镜头拍摄，很可能需要站到队伍的前端，从前往后看到人物重叠排列，以便将整排人纳入竖屏画面。
由于屏幕格式可能带来的其他挑战，可能是如何在拍摄全景
《Framed Ink 2》提供了许多我在这里提出的实用例子：不仅仅是抓取完全相同的画面或构图，然后裁剪成某种格式，而是尝试充分利用不同画格格式在任何特定时刻所能提供的可能性，同时不破坏传达该部分整体故事的视觉信息的完整性。
公平地说，最明显可能成为“重新思考整个镜头”这一规则例外的例子，是在两个非常相似、非常常见的宽高比之间微妙的转换：
画格内的流动与张力
本书还提供了许多示例，运用诸如动作与反应、压力点与释放区、张力线与流畅线，以及画面内的转折点——或者如我所称的“游戏场”——这些概念，以连接、关联并赋予画面所有区域戏剧性的意义，使其作为一个视觉整体，无论格式或宽高比如何。能量与流动，就像空气和水，无论平静还是风暴，都会适应它们所处的空间（格式）。本书旨在提供大量视觉和实用的示例，说明这些概念的含义以及如何从一开始就利用它们为你所用。
最后的建议
我强烈建议在创作叙事图像或图像系列的初期，尽可能保持简单和抽象。绘制缩略图或基本草图，使用主要线条、体积和比例，来确立镜头的基本动态和能量。
主要目标不是画出，比如说，沙漠中间的骑马者，而是画出他或她那一刻的喜悦或戏剧性、宁静或紧张、迷失感或成就感——这个角色在此时此刻的生命状态。这将决定故事接下来展开的路径。一旦我们确立了这种能量感和视觉指导原则，实际的马和骑手就变成了情感瞬间的“仅仅是”物理支撑和表达。
让我们暂时进入抽象的领域。在《Framed Ink》中，许多画格都配有两个缩略图：
一个是对构图中明暗关系的完全抽象表现，……
另一个是对画面中张力线条的最简化表达。这些线条可以是直线或曲线。它们表达了画面中的主要物理线条——可以是山脉的顶部、光影之间强烈的色调边界，或高楼的垂直线。也可以是连接画面主要焦点的想象线，比如一排车，或连接主要角色头部的线。
图 1.1 和 1.2：让我们想象一个用于构图的表面，假设该区域为
| |
（4:1 比例） |
| |
（2:1 比例） |
| （1:1 比例） |
图 1.3：在本练习中，一个黑色方块代表画面中的主体，我们将在不同的宽高比中移动它，以分析每个位置的视觉效果。
稍后我们将探讨更复杂的情况，但现在先保持非常简单。
我们的主要元素
框架：
图 1.1
图 1.1
| 图 1.2 | |
图 1.3
我们游戏场中的能量
所以，我们从一个画面开始，我们的游戏场，然后将主要主体（角色、物体、环境）放置其中。画面与其中元素之间的互动有助于讲述故事。主体可以是少数或众多，可以大或小，无论画面的比例或长宽比如何，最重要的是如何将上述所有元素结合起来，以服务于我们的叙事目标。
让我们先探讨当我们开始移动画面中的主体时，镜头的能量如何变化。简单开始让我们能够概览全局，并纯粹从主体与其周围空间的关系来思考。因此，动作和反应与画面互动的方式，就像气体或液体适应不同的容器一样。
图 1.4-1.7：我们的第一个例子展示了图 1.1 中的一个画面，尺寸为
图1.4
图1.5
图1.6
图 1.7
这个练习不仅仅是移动一个小方块，而是关于方块、它周围的空间，以及两者之间的关系，每次移动主体都会改变焦点和对整个情境或构图的感知。
图 1.8：主体（方块）被置于“空气”中（白点），周围是用灰色表示的空间，而白色区域则代表由方块在画面内相对位置和移动所创造的平衡与对平衡区域。将方块或主体置于画面中心时，周围的空间均等分布，这让我们感受到事物的平衡与解决。
图 1.8
图 1.9
图 1.10
图 1.11
图 1.9、1.10 和 1.11：通过在框架中推动正方形，正方形周围的空间或“空气”会被“压缩”到它最靠近的框架一侧，同时在相对一侧释放或解压空间，从而在画面中产生不平衡和一种本能的解决需求。这就是戏剧性。
这就像手中有一根橡皮筋，我移动、拉伸、压扁、变形、推拉它，同时用手指创造各种形状、平衡或不平衡的状态，连接于各个拉伸点之间，但始终明白所有点都是相连的，重新定位其中一个点会影响其他点，形成一个更大的整体。永远如此。
通过推动画面中的元素，产生张力和能量，从而形成填充、空白、比例、不成比例、平衡、不平衡——简而言之，就是动作与反应。主题被有序安排，以传达画面信息所需的冲击力（或缺乏冲击力）。这一原则适用于任何画格的长宽比。
至于移动物体留下的释放区域或空白，并不一定意味着你需要在空白处放置另一个实体主题来平衡画面。空白或负空间有时本身就可以成为一个主题。
想象一下这样一个镜头：一个相对于画面来说很小的跳伞者在远处快速从一架甚至未出现在画面中的飞机上坠落，周围没有任何东西，没有云，没有鸟，只有一片平坦的蓝天。环绕在角色周围的这片广阔空间将成为镜头中一个非常活跃的叙事元素。正是这片空间告诉我们她的处境是多么岌岌可危和危险，也正是这片空间向我们展示了她在这片掌控她命运的巨大空间面前是多么渺小。
因此，我们总是在镜头中的不同元素之间创造联系和关系。当我们通过移动或定位元素来建立一个动作时，我们也创造了一个反应。即使将主体置于画面中央，周围完全平衡，那种表面上的无动作本身也是一种动作。
我们的大脑通常的工作方式是本能地试图平衡事物，所以如果我们盯着一个红色的表面看，然后突然转向看一个白色的表面，我们会“看到”绿色，因为绿色是红色的互补色或对立色。我们的脑子在试图平衡事物。当一个主体被放置在画面的一侧或角落时，之所以感觉像是“极端”的情况，总是因为它与其游戏场（画框）的关系，没有这个关系，这样主体的位置将毫无意义。
图1.12-1.15：这里将平衡、压缩和释放的概念应用于正方形的长宽比。
图1.16和1.17：在这些沙漠中骑马者的镜头中，天空和沙漠都被简化了。沙漠实际上是过曝和漂白的，这有助于将其确立为一个庞大的块体。这个块体可以支撑骑马者（图1.16），同时使场景放松，或者推动他（图1.17），同时增加紧张感。
图1.17
极端（有时是奇怪和/或不寻常的）构图只要我们知道如何处理张力，或缺乏张力，就能奏效。而且故事情节需要呼应这种构图。只要你理解主体在画面中的位置与周围空间的关系，你就能驾轻就熟。
你所使用的画面空间是为你服务的，它与你协作，而非对抗，这样你才能讲好故事。无论画面比例如何，都要利用画面中不同元素之间的动作与反应。
让我们继续发展这些能量示意图。
图1.18
图 1.20
图 1.19
图 1.21
图 1.18 和 1.19：在这个戏剧性的构图中，空白处（或释放区）中扩展的云形平衡了被推向右下方的骑士。这些云并没有削弱骑手的视觉突出性。它们不是与他竞争，而是包容他，作为他的背景，通过对比使他更加突出。
图1.20和1.21：通过骑手与太阳之间的动作-反应，建立了一种视觉对话。与较为淡化的太阳相比，牛仔的对比度被强调，表明他是画面中的主要元素。
这两个例子通过恰当地平衡画面内的张力与空白，成功地采用了主角不寻常的位置布局。在这样做时，画格的格式并不是那么重要。说到这里，这样的故事瞬间在不同的宽高比下会是什么样子呢？
同一故事瞬间，不同宽高比
一般来说，无论格式如何，当我们了解了可用的元素——无论是加油站的三辆车，还是奶奶面对她老店里复杂货架的场景等——以及故事瞬间的情感基调时，首先要在画面中以非常抽象的层面（图1.21底部）铺设能量路径（动作-反应），在画格内创造基本线条和形状的恰当对话。
就我个人而言，当我在纸上草绘这些想法时，我并不关注任何具体细节。我甚至不会看笔刷或铅笔的笔尖，也不会看它在画什么。我不是为了那样而在那里；我在那里是为了在整体画面上创造正确的能量和平衡。
我们需要同时关注画面框架的形状和镜头中的主体。我开玩笑说，我画画的方式就像变色龙看东西，一只眼睛盯着我画的内容，另一只眼睛则悬停在整个画面上。（这只是个比喻，所以别去尝试什么奇怪的东西）。这样，我随时都知道画面中每个元素的位置，以及它们是否为镜头所需的能量做出了正确的贡献。这就像比赛中的教练或战斗中的将军，你会处于一个全局视角，确保一切运作良好。记住，所有元素都应该相互连接，共同推动同一个理念！所以在构建你的故事瞬间时，要时刻牢记它们。
以抽象的方式为镜头设置空间和张力线的游戏（很快会详细解释！），
以有意义的方式建立对话和能量流动。确保它在那个节拍上为故事创造你想要的节奏
让你的画作跟随他们的路径和引导，同时确保你不会失去最初的原始能量！
垂直格式
接下来是一些如何处理同一个孤独骑手角色的示例，但现在是在极度垂直形状的画框中。
图1.22：这是一个关于如何以有趣的方式进行我们的场地游戏的非常粗略的草图。原始且本能，即使在这个非常抽象的阶段也保持充满活力。轻微的斜线对底部区域（灰色部分）施加压力，与骑手上方一个更大、更轻的释放区域（虚线灰色矩形区域）形成平衡。
图1.23：这里顶部大而空旷的留白空间的想法是绘制一片云层。请记住，画面中的每个元素都必须有其存在的意义，而不仅仅是作为一个酷炫的装饰物挂在那里。例如，这里的云层作为景观中的一个壮观元素，压倒了牛仔。牢记这一点，即意义和目的，将更容易、更有效地帮助我们创作出不仅仅是“云和牛仔”的画面，而是一种压倒孤独元素（牛仔）的强大力量（云层），置身于荒野之中。这完全是一种不同的感觉。现在我们在画面元素之间建立了情感上的动作和反应，因此它们具有了叙事功能。以这种思维方式创作，将引导你创作出更好、更坚定、更富表现力的作品。
记住，始终要对镜头的潜台词——其背后的情感和意义——有清晰的认识。你希望观众如何反应？这一刻对故事中的角色意味着什么？我们只能传达我们所理解的；如果我们不理解镜头，最终只会在纸上画出许多漂亮的元素，却没有特别的意义……这不是我们的目标。但如果我们去掉云彩，会怎么样？这是否自动就是一个糟糕的选择？
图1.24：如果这个人的挚友刚刚去世，他正在寻找与夜空的情感连接呢？或者他在期待他的宠物猎鹰归来？那么，头顶上那片广阔的天空、无垠的虚空，就会有故事的意义，对吧？意识到这一点，就能创作出一整组连贯的画面序列，推动或展现一个共同且坚实的情感线索。
我们如何将这一过程应用于相同的
为了保持一致性，让我们重新审视孤骑者的主题，尝试一些不同的方案。通过调整能量的流动和张力的运用，可以帮助解决那些乍看之下似乎相当复杂的情况。
图1.25：同样，骑手处于画面中一个相当极端或不寻常的位置，通过动作-反应、压力-释放的方式创造了张力和戏剧性。在这幅草图中，骑手集中能量的位置与左侧大山的宽广形态形成对比，从而解决了画面中的矛盾。这营造出角色面对高大挑战的史诗感。这基本上是图1.23中张力流动的同一表现形式，骑手是视觉对话的焦点，画面的其余部分则以平衡且有目的的方式填充。
只要所有元素和区域都有各自的功能和意义，并且我们在它们之间创造了恰当的互动，我们就走在正确的道路上。
不同的表现方式
能量在流动，它流动着，并赋予我们构图中物体的运动以意义和目的。显然，这种流动并不总是以相同的方式进行，否则我们将一遍又一遍地陷入相同的基本构图中。
图1.26：这里是同一个牛仔；他的漫长旅程还没有结束！为了让他更轻松些，我们只改变他的背景，同时保持他在画面中的位置和地面不变。
图 1.27：这幅草图的能量由两个相对或倒置的漏斗形区域（A 和 B）表示，它们彼此流动，同时在场景中保持各自的领地。
图1.28：另一种玩法，只需将山丘换成云朵，就能改变相同形状和构图的效果。
图 1.27
图 1.28
图 1.29、1.30 和 1.31：骑手的旅程继续，镜头大致基于一个球从
摄像机位置如此低时，很难分辨画面底部的元素是处于前景、中景还是背景，因为它们看起来都非常接近。前景元素似乎不一定靠近摄像机，而是显得巨大。解决方法是尽可能多地包含前景、中景和背景之间的深度线索。（详细说明见《Framed Ink》第 071 页）。
图 1.35
图 1.32 和 1.33：前景有一个实心黑色的树干，中景地形更为细致，最远处是最亮的区域。重叠这些元素有助于建立深度感。
图 1.34 和 1.35：在黑暗的前景之外，地形的纹理密度随着距离的增加而减少。
图 1.36：一个简单的空旷空间吸引骑手前往他的旅程。
图1.37：这个最后镜头的极简主义、原始能量草图。一条从左到右的线几乎贯穿整个画面，然后在画面边缘前突然停止（短而粗的线）。
除了描绘画面表面整体区域的能量及其相互作用外，我们还必须考虑作为镜头叙事一部分的无形或想象中的张力线。这些线存在于镜头的关键叙事点之间，强调它们之间不同程度的张力。也就是说，画面内各点之间的相互作用由它们相对位置决定。
在第014页，我们设想将一条橡皮筋向各个方向拉伸，以确定一个或多个关键点，这些关键点相连形成一条简单的直线、三角形、正方形、矩形等。所有这些关键点都由橡皮筋本身物理连接，每次我们将其拉伸到一个新位置时，不仅创造了一个新点，还在画面上产生了一整套全新的互动。拉得越远，我们越能感受到张力的积累，松开时则能感受到张力的释放；同时始终保持起点与画面上所有其他关键点之间的连接，无论它们落在哪里。利用这种视觉效果，帮助我们体验画面中整体的平衡与张力分布，仿佛是一种振动且充满生命的状态，也使我们更容易适应任何画面格式。
在一个定义好的空间内，关键点之间的相对位置所产生的动态，以及它们之间的张力程度（距离的远近），非常重要。它们创造了一种语言，构成了场景的潜台词：动作与反应、平衡与失衡、压缩与扩展、松弛与紧张，这些都可能一直拉伸到临界点。这个潜台词才是我们真正讲述的故事，也就是角色对他们所处时刻或环境的感受，这影响了我们作为观众如何感知和感受它。绘画中的墨线工作是用来正式可视化所有这些抽象概念的载体。
图 1.38：框架内的一个孤立关键点（A）可能代表主角的脸，或者即将发生重要动作的房间窗户。
图 1.39：从起点（A）出发，我们可以通过“拉伸橡皮筋”向目标关键点（B）创造特定的动态。
这个动作建立了两个关键点之间的张力和连接，并为镜头的动态提供了适应和绕过我们想要使用的任何格式、宽高比或画面形状的机会。这是一种确定张力线以及压力和释放区域如何在构图中相互反应和协作的方式。
图 1.38
图 1.39
图 1.40-1.43：这四个场景是关键点相对位置的实际例子。除了两个人物的面部和身体表情外，他们之间的张力和戏剧性也通过他们在画面中的相对位置得以物理表现：更高或更低、更近或更远、更大或更小，以及所有这些因素的组合。
一般来说，当我们拉大这些字符之间的距离，并且它们越靠近边缘时，
框架越大，张力就会越大。
这些是在构图创作中重要的因素，但显然并不是唯一的因素。可能会有这样一个镜头，两个人物非常靠近，面对面地大声争吵。虽然镜头中的两个关键点（在此例中是他们的眼睛）之间没有“拉伸”，但紧张感和戏剧性仍会通过他们的面部表情、彼此威胁般的接近，甚至他们衣服的角度和混乱的褶皱来表现。
图1.40
图 1.42
图 1.41
图 1.43
下面是一些垂直格式，展示了张力线条，我们继续探索这个弹性带的概念。
图 1.44：显示了一个均匀的三角形，连接关键点，且不会过度拉伸或扭曲其边和角度。
图 1.45：同样的三个牛仔，从下方拍摄。这次我们“大幅拉伸了带状区域”，更大的距离和动态为画面增添了许多戏剧性。
图 1.46：一条对角线从左上方的飞艇延伸到右下方的观众，营造出充满活力且优雅的动态感。
图 1.47：飞艇位置更低，更靠近人群，使画面更沉重且紧凑，同时减少了场景中两个主要元素之间的“拉伸张力”。
图1.48：同一镜头，但作为一个整体向上推移，使画面顶部产生压力感，底部形成释放区域，增强了戏剧张力。
图1.44
图1.45
图1.46
图 1.47
图 1.48
图 1.49：本章中的大多数构图都基于主角的极端、非凡的位置。在这种情况下，设计一个令人信服的布局可能会很困难。这时我们可以考虑使用强烈的投影阴影或类似手法，通过本质上裁剪图像，将场景中的焦点区域缩小到更有限的部分。
图 1.50 和 1.51：同一草图的两个简化版本，阴影引起的裁剪部分用红色标出。
图 1.50
图 1.51
图 1.52：如果我们决定使用画面的全宽度，并将鼓桶全部移到最右侧，那么中间会留下大量无意义的空白区域（条纹区域，图 1.53）。鼓桶被逼到角落，视觉上显得过于次要，无法对场景产生实质性的意义，因此失去了镜头中动作的真正焦点。
图 1.54 和 1.55：如果可以加宽画面（例如用于图像小说的分格，而非固定的屏幕格式），那么我们可以加入更多的鼓桶，使它们侵入中间的空白区域，从而在比例上变得更重要、更有意义。
更大的屏幕存在感，更好且更明显的视觉连接，因此更好的动作/反应
图1.56：为了保持相同的屏幕格式，同时更突出地展示桶，并将农夫和桶更靠近，以更好地与我们的视线对齐，我们只是重新定位并旋转了摄像机。注意现在消失点在画面中。
图1.58
图1.59
图1.60
图1.57：相同场景，适应极端的竖向格式。仍然重要的是在两个主要元素之间创造动作-反应：农夫和桶。
图 1.58：观察这一镜头中桶的位置如何与侧墙一起形成一个“S”形，描绘出向农夫运动的轨迹。这在使用竖向格式时创造了它们之间的动态互动。就像打开一扇窗，让微风自由自然地流入，并随着房间形状的变化而适应和反应。
图1.59：在这个俯视镜头中，我们使用竖向格式描述农夫在前景中威严的形象与被困在透视尽头、靠近画面边缘的桶之间的权力斗争。桶顶的整体构图呈半圆形。这将视线重新引导回场景中。不同的形状可能会将视线引出画面。
图1.60：尺寸差异的不平衡使得农夫相比远处的桶显得气势逼人。呼吸区——即桶上方的空间——有助于保留桶顶的图形轮廓。注意帽顶几乎完全包含在画面中，以更好地帮助识别其轮廓（橙色部分），辨明它是什么。我们对这样不寻常的形状裁剪得越多，它就越难被识别——在本例中，就是帽子。
干草叉主导了较暗的 L 形区域，剩余空间留给了桶。
图1.62
62
图1.61：同心构图可以是方形画幅的一种有趣方式，其中某些元素（腿、靴子和干草叉）框住了注意力的中心（桶）。
图 1.62：三分法的使用（将在第7章中详细讨论），其中腿、靴子和画框底部构成中心点。
因此，将主体的绘画延伸到画框之外（灰色线条）是有帮助的，以确保画框内显示的内容在比例和解剖上都合理。
图 1.64 和 1.65：应用三分法。
图 1.66：相机现在位于桶后，朝向农夫，几乎正对着（在轴线上）。这个低角度以及两主体之间因透视产生的大小差异，增强了它们之间视觉对话的强度。
图 1.67：遵循三分法则，前景中的桶占据了画面的大约三分之二。
图 1.64
图 1.65
到目前为止，我们在画面中最多见过两个元素：一个角色加上云朵、太阳、一组桶、另一个角色、一座山等。现在让我们一次结合多个元素，从构图的角度来理解它们。
从一开始
虽然绘制一个画格的过程有时可以轻松自然地从我们的脑海和画笔中流淌出来，但更多时候它需要反复思考和重新绘制。
最终，所有元素（角色和环境）的组合必须作为一个整体叙事单元协同工作，但现在，我们先专注于场景中的角色。
从构图的角度来看，最大的挑战之一是以视觉上富有表现力、清晰且引人注目的方式排列多个角色。让我们分析几个如何创建坚实基础结构的例子，如橙色箭头所示。
图2.1：这组女战士的整体排列呈现出一个倒置的弧形。最左边的人物更近、更高、更突出，使画面有了明确的焦点和视觉层次感。
图2.2：这位名人和她的两名保镖基本上形成了三个垂直线条，营造出稳固且持久的节奏感。
图2.3：在混乱的瞬间，这个之字形为画面提供了一个坚实的结构，便于视觉上的跟随和把握。
图2.4：像这样极端的垂直形状本身可能带来挑战，但在这里却为以流畅、动态且有趣的方式排列场景元素提供了绝佳的机会。
保持新鲜视角
通常在对一个画格进行初步处理后，我们仍然会发现改进的空间或可以尝试的其他选项，这可能会带来更好的效果。这种做法总是健康且值得推荐的；它让我们通过在同一想法上尝试不同的角度和方法，获得更多的体验。但请保留所有版本，以便在需要时可以回到早期的版本。
在尝试了多种方向后，打开那个存放我们最初努力成果的抽屉，往往会带来非常积极的惊喜。我们经常会回头使用那些版本，而不是最终为了追求完美而制作的更复杂、有时甚至“过度”的作品。
在创作我的图画小说《钢铁之路：1441年》时，我做的第一件事是为每一页快速布局，确保构图不仅在单个画格内有效，也适合作为整张双页展开。在那个早期阶段，工作进行得很快，主要是用黑白的快速块面和最基本的细节。一旦我对既定的表现语言感到满意，我便开始清理和细化艺术作品。
图2.5和2.6：在完成图纸后，很多时候我会回头看最初的快速布局，意识到执行中的部分新鲜感已经丧失。在这些情况下，我会去掉“完成”的图纸，重新拿出原始草图，只添加必要的细节以传达信息。
所以放松点，不要害怕，相信你的直觉，把所有版本都放在抽屉里，完成一轮后再回头看看。没有任何努力是浪费的，这都是日常学习过程的一部分。
仅仅将构图中的元素以背光剪影的形式展示，可以帮助我们想象它们最基本的形状如何组合成表达的形式。不过，我们仍需确保它们都是基本编排的一部分，通过协调的流动和/或必要的断点“舞动场景”，字面上将所有点以暗示性且有意义的方式连接起来。有时叙事需要打断视觉流动，转变为不同的节奏，以强调戏剧性或转变感。
图2.7和2.8：三个基本的斑块。边缘光帮助将它们分开，使可读性清晰。右侧的角色通过大小和光线变得更加突出，以便将注意力集中在场景的特定点上，而不是让观众的视线在画面中无目的地游移，缺乏秩序感。
图2.9和2.10：双重结构。整个场景沿着特定的对角线方向流动（橙色箭头），在这个流动中有一个次级节奏，由三个角色组成，每个角色都描绘出弧线（蓝色箭头），这些弧线共同汇聚于顶部（黄色圆圈）。
图2.11和2.12：这包含了迄今为止讨论的所有元素：
一个主导的单一角色（最右侧）。
整体结构构图（橙色三角形）。
一群人物（三匹马和骑手）形成一条从右向左的直线（蓝色箭头），沿着他们奔跑的方向。
这两个画面在构图、主题和画格格式上相似。主要差异在于动态和流动感。
图2.13：本质上，一个椭圆形（屋顶上的枪手）“推开”（蓝色箭头）一排行走的人物线，由于这种视觉压力，人物线略微弯曲。这样的布置赋予屋顶牛仔一种散发统治力的存在感，在他与被统治群体之间形成一个缓冲区。
图 2.14：能量从前景岩石的底部驱动，一直延伸到牛仔的头部，然后突然沿着队伍线一路下降。一个角度分明的 A 形动态通过字面上的向上延伸……然后突然下降，营造出戏剧效果。
图 2.17
图 2.16
图 2.19
图 2.15-2.19：一些主要以剪影形式呈现的图形构图，基于简单的几何形状。用较粗的画笔上墨不会留下太多无谓的细节，记住，大部分时间简化是很棒的。
困在太平洋上
这里有更多通过重新构图从而改变画面动态和氛围的例子。请回到第028页的图2.9查看基本剪影。
图2.28：让我们看看如何利用这个大型横向画面。用空白空间包围他们以突出他们的孤立感是一个很好的选择。为此，三人组的尺寸被缩小，使他们周围的空白空间不成为视觉负担，而是成为他们故事的一部分。角色保持足够大，以便他们的肢体语言仍然清晰可读。
这个群体大致分为三部分，但更重要的是，观察空间和动态的运用，我们的游戏场地的能量被用来创造一种从前景岩石到被遗弃者的快速运动（橙色箭头），呈现出轻微的从左到右的对角线。然后，这股能量被站立角色的指向手指突然转向左侧。他的身体沿着轻微的从左到右的对角线移动，因此他的肩膀实际上充当了一个转折点（黄色），这就是流动的所在。
图2.29、2.30和2.31：摄像机处于一个新的位置并进行了旋转。三个角色几乎排成一线，我们得到了一个集中展示他们表情的视角（类似于农夫与扎雷尔斯，图1.58，第022页）。
随着我们靠近，动态发生变化：
图2.29遵循了由三个排成一线的角色形成的对角线，
图2.30进一步强调了戏剧性前景与两个背景人物之间的深度。
图2.31本质上作为一个矩形块，直接作用于人物的戏剧性和表情。
图2.32：她的身体在腰部弯曲，重要的是不仅要表现她的肩膀和大腿，还要表现部分腰部（黄色），因为它在视觉上连接了两者，消除了任何混淆。
有许多方法可以处理新的构图。最重要的是找到注入意义的方式。必须理解并相信所做的选择。
前几章讨论了图像的基本要素，从展示每个镜头的能量动态以及光影基本结构的小缩略图开始。现在让我们谈谈如何确保这些动态稳固的方法。
一种方法是考虑舞蹈编排，其本质包含动作和背后的精神。有两种方式来处理这个问题。一种是机械式的，比如要求“把手臂伸向空中，旋转你的手和手腕。”这没问题，但缺乏意义或意图。如果编舞者改为让你“伸手去摘树上挂着的果实，抓住它并优雅地放入篮子里”，那就不同了。整体动作是相同的，但现在我们有了一个故事要讲。我们做的动作可能以前做过，熟悉且对我们有意义，为这机械的手臂伸展赋予了目的。就像让我们“抬起手腕放到脸前”与“突然抬起手腕，看到表的那一刻意识到自己迟到了”是完全不同的。现在有了目的和故事。
一个有趣的练习 / 投掷棒球
一旦我们对镜头所需的动态有了大致的了解，帮助我们将其与我们理解并感到联系的事物联系起来，这些事物对我们来说是可信且有意义的，就会更容易创作出戏剧性的诠释。当我们理解了目的，创作起来总是更轻松。
关键是将这个概念融入我们的构图编排中，表现出一个可能引发反应的动作。事物将变得生动，一个有意义且结构化的流程，遵循情感时刻的物理规律，将引领我们完成整个场景。
图 3.1：作为这个动作的灵感，假设我们决定抓住飞向我们的某样东西，比如一只棒球。(A) 我们跟随它；(B) 我们抓住它；(C) 在同一个圆周运动中将它带到大腿高度，然后；(D) 我们将手臂向相反方向伸展，同时快速将球投出。这在空中看起来像数字“2”。作为一个我们容易理解的动作，让我们以此为灵感，并以数字 2 的形状为基础创作下一段构图。
这里的主要戏剧元素是中间的转折或变化（拐点），因为流动从一种路径（半圆形，从上到下）突然转向另一种路径（几乎是直线的对角线，向上向右）。然而，一切仍然通过一个连贯的动作联系在一起，基于一个合理的、现实生活中的动作。那么，这能适用于西部风景吗？城市汽车追逐？婚礼上的一个瞬间？……以及各种屏幕格式？
让我们用1.85:1的格式来看它，包括横屏和竖屏版本。
图3.2
图3.2和3.3：这里利用基本构思的简洁性，描绘了在特别干燥、沙漠般的景观中艰难攀登的努力和挑战。这是一个需要角色付出能量的时刻，这种能量通过拐点——动作与反应线之间能量方向的变化——在视觉上得以表达。记住，变化等于戏剧。
图3.4：为了最大化画面的视觉能量，牛仔们骑马远离压抑岩石带来的幽闭感，朝向开阔辽阔的空间。
图3.3
- 拐点
图3.4
图 3.5
图 3.6
现在开始汽车追逐。
图 3.5：摄像机位置非常低，直接放在街道的人行道上，以最大化动态广角镜头效果。这使我们能够将街道远端表现为一条直线，转变为一束能量沿对角线向右上方穿过画面。
这条对角线（红色箭头）相比沙漠中牛仔的镜头（图3.4）被截短了一些，因为更重要的是突出汽车作为故事时刻的焦点，同时传达整体的戏剧性速度感。
图3.7
图3.8
图3.6：如果要更突出地表现这条对角线（红色），就需要将画面向右移动。镜头将更多地关注整体街景、路过的人物和建筑物，使汽车成为次要主体。因此，现在更侧重于人群对追逐的反应，而不是追逐本身。
图 3.7：这个版本将动作和构图调整为垂直的长宽比。汽车被放置在画面的下三分之一处，因为将其居中会削弱整体的动感。
但这带来了一个问题：画面上方的三分之二部分对镜头没有任何作用；它就像一个死寂的空间，得到了过多的关注，却没有为画面增添任何内容。
解决方案是在周围添加纸张和垃圾（作为汽车速度的直接结果）。这增加了画面的混乱感，并为上方那个原本毫无意义的空间赋予了叙事目的。
飞舞的垃圾通过描绘一条从拐点（蓝色圆圈处）开始的曲线，强调了动态感。在图 3.6 中，垃圾和路面（橙色箭头）也与镜头配合，沿着红色对角线的方向构图。
当我在第035页提到婚礼时，那完全是一个随机的想法。我当时根本不知道如何将其作为一个2形构图的主题来解决。但我知道总会有办法。百分之九十九的时间……总有办法。
图3.8和3.9：这里是两个选项，分别由1.85:1画面比例的竖版和横版构成。
图3.10：庆典中远处人群的细节。
同样，这关乎运动和自然流动感。创造节奏，然后在某些情况下，在转折点打破节奏以增加戏剧性。
图 3.11：这条之字形线条基于松鼠从一根树枝跳到另一根树枝、从一棵树跳到另一棵树的想法，将作为指导
图 3.15
图 3.15：橙色的
图 3.16：为了适应方形画面，前景人物被移到了最终 D-E 线的左侧，更靠近他身后的士兵队列（橙色箭头）。同时，“拉动效果”（红色箭头）被加强，以更清晰地表达每一个转折点。
图3.17：为了补偿线条极端的之字形，大多数士兵——无论他们向左还是向右行进——都倾向于面向前方，朝向摄像机。这将线条的四个部分连接起来，使士兵们看起来朝着共同的目标前进。
图 3.18、3.22 和 3.25：三种不同宽高比的瀑布构图，分别为 2.35:1 竖向、
同样，关键时刻是转折点（红线的最低点），整个构图的动态从最初的向下方向反弹，出人意料地转向向上。
图3.19和3.20：拐点（红圈标出）位于画面下半部分，以便上方有足够空间重新引导镜头的能量。
图3.18和3.21：转折点或反应点位于画面的垂直中心。高竖格式留出空间，可以看到更多瀑布的下落部分。
图3.21、3.23和3.24：水流的整体轮廓（黄色）被大幅简化。
在这样的场景中，可能会有很多元素，比如瀑布、岩石、水花……采用图形化和简洁的表现方式是传达视觉信息的最佳选择。
图3.19
图 3.20
图 3.22
图 3.21
图 3.24
图 3.25
现在让我们增加更多元素来扩大场景范围：一场足球比赛，此刻一名前锋已站在对方球门前……他射门了，周围是一个大教堂般规模的体育场内的观众群。
图 4.1：宽屏格式非常适合展示这一完整时刻的史诗般场面，相比之下，比如特写镜头只会展示比赛参与者的个体戏剧性。
这里的元素有：两支对抗队伍的球员、一只球、背景中的大型体育场以及一群喧嚣的观众。首先，我们需要确保能在瞬间分辨出谁属于哪支队伍，通过描绘非常有辨识度的球衣。否则我们会开始猜测，失去当下的紧张感。明确谁是谁，有助于阐明当时的比赛策略：两名攻击手（穿条纹球衣）被防守队员（穿带白色圆圈的深色球衣）包围。守门员跳起争球。接下来通过我们布置的构图方式，在以下缩略图中对此进行进一步分析：
图4.2：主要球员的头部符合一个倾斜的椭圆形（蓝色），而他们都在奔跑，或身体朝向（橙色箭头）球的位置（红色）。
图4.3：左侧两名球员的头部，加上守门员的躯干和腿部，形成了一个额外的圆形（黑色），进一步将注意力集中在作为动作催化剂的球上。体育场结构的角落（蓝色）也指向球的位置。
图4.4：现在来看一般的动作-反应动态：守门员前景的腿部描绘出一条弯曲的线（黄色箭头），似乎引起了他右侧防守球员的反应（黑色箭头），尽管这两种动作实际上是独立的，但防守球员看起来被守门员的身体动作向后推动。最后，主要动作被框定在画面中央三分之一处，攻击者和球都正好位于画面左三分之一的分界线上。
图4.1
图 4.5：浅红色三角形区域的压力指向球；这些区域由球员的身体定义，特别是由他们头部的排列（红色圆圈）确定。由左下方较远球员（蓝色圆圈）定义的次级动态形成一条线，直达刚刚将球踢向球门的进攻前锋的表情。（另一个例子见《Framed Ink》第 039 页的“动画场景”部分）。
图4.6：这里有两个版本（更宽和更紧）的
2.35:1 画面。注意在这两种尺寸中，球都保持在完全相同的相对位置，其他一切都围绕它展开，作为这次动作的催化剂。（更多内容见《Framed Ink》第 026 页的“切入”示例）。
图 4.7：为了总结该镜头在横向格式下的选项，这里是完全相同的构图，重新用于
图4.8：这个镜头的方形（1:1）版本，鉴于这种宽高比的特性，需要聚焦于动作的较小区域。
请记住，没有好坏之分的格式。每种格式都提供了不同的方式来围绕并聚焦故事的某一时刻。2.35和1.85的格式让我们能够利用拥挤体育场的宏大环境，作为镜头叙事的一部分。现在，受限于更窄的空间，焦点转向了场上球员和守门员之间的动作本身。
让我们看看如何将这个方形构图分解成多个因素和元素。
图 4.8
图 4.9：所有视觉压力都集中在球上。守门员从上方跳入射门的三角形暗色块，就像一个指向球的箭头。在这块暗色块中，白色的双条纹图案是另一个引导视线朝向球的元素。
手臂、腿部和整体身体形状如红色标示的那样；它们都传达着同样的信息。
图 4.10：将画面分为三等分，动作的核心位于左三分线及其周围。尽管如此，这个动作区域（红色方框）仍位于画面较低的位置。
在纯粹的“三分法”构图中，这个动作会出现在左三分之一和下三分之一的实际交点处（黄色圆圈），但有时这样的解决方案看起来过于平衡，过于传统。
这始终是个人的选择，但在为动作和动态增添额外冲击力时，采取更极端的方式绝对是可以的。有时甚至采用“四分法”而非“三分法”构图，可能是一个很棒且令人兴奋的解决方案，正如第7章将进一步探讨的那样。
图4.11：观察这幅构图的底层结构，由场上球员头部形成的椭圆形帮助营造出瞬间的连贯流动感，随后被扑救的守门员冲入的身影所打破。
通常，将摄像机放得很低可以通过让大部分画面专注于动作来增强动态感，而不是留出一大片草地区域，除了草地上指向焦点中心的重要白色标记（绿色）外，这些草地并没有为场景所需传达的能量增添多少。
图4.13
通过使用
图4.12：这张镜头的主线无疑是那条强烈的张力线（黄色），它从守门员（画面外）脚部一直延伸到球，得益于摄像机非常低且富有戏剧性的角度，使地平线线远低于画面下三分之一的分割线。画面上方的三分之二区域没有太多元素（观众等），避免了潜在的杂乱和干扰。该区域仅聚焦于守门员，作为一个稳固的构图元素，指向球和踢球的进攻者。
图4.13：这种“倒置9”动态为整个镜头带来了流动性和连贯性。此外，球所在的位置（蓝点）代表了动作的转折点，动作方向从腿部运动转变为球的轨迹。
图 4.12
图 4.14
图 4.15
如果我们决定改变镜头的基调，同样的垂直格式也可以以一种新的方式使用。
图4.14：这里有一个机会来表现满座球迷在比赛关键时刻给球员施加的巨大压力。画面上方三分之二的部分因尖叫的人群的重量而显得沉重，而球员们则被置于画面中视觉上承受压力的位置。
图4.15：或者，这并非关于个人的戏剧性，而是关于进攻球员巧妙且娴熟的策略。在这种情况下，俯视镜头使球员和球看起来像地图上的点。这些动态沿着一条弯曲的路径流动，起点位于画面顶部，延伸至主要动作发生的区域——蓝色圈出的地方，球接近球门，守门员扑救——此时路径反向转折，以表达故事的转折点。
当场景中的元素数量开始增加时，就像试图同时抛接越来越多的球一样。在这种情况下，应对复杂性的最佳解决方案是一个非常简单的基础结构，因此要制定一个清晰的飞行计划，并且不要偏离它。确定一个大致的运动流程，并定位那些最能代表画面视觉故事的转折点。
接下来的几页包含了对这场激烈中世纪战斗构图理念的完整分析。
图4.17：这是中世纪战斗的原始草图。尽管它很粗糙，但已经包含了镜头的基本理念，即其背后的构图思想。有时这样的理念是在动笔之前就构思好的，有时则是在草拟不同方案的过程中自然演变，直到找到合适的那个。
过山车效应：这场战斗被设计成向深渊推进，而首领战士处于顶端……这真的起到了关键作用。
图4.19
图4.19：此裁剪细节展示了如何通过排列多个强烈图案的设计（服装和盾牌）来引导视线朝向顶部的首领。战略性地使用这一手法非常重要，因为如果图案遍布整个画面，会使注意力均匀分散，失去视觉上的重点。
图4.20：首领的位置位于上三分之一和右三分之一分割线的交点处（红色方框）。此外，前景的长矛（左上角，黄色）帮助构图框定画面，并用元素填充了一个空白角落，强化了中世纪战斗的氛围。
图4.21：在合理构图的组织下，这样的故事瞬间仍需表现出一定的混乱感。这是通过不断改变武器和旗帜的角度来实现的。
图4.20
1.85:1与2.35:1之间的微妙差别
画面比例的变化
第046页的足球比赛（图4.7）展示了在1.85:1和2.35:1画面之间调整的一个例子。让我们更深入地探讨这两种微妙不同的画面比例的使用。
通常，改变画面比例意味着需要重新考虑构图，对画面中的元素进行一定的重新组织，可能还要改变摄像机的位置，甚至调整整体展示内容和方式的理念。然而，从1.85切换到2.35或反之，大多数情况下仅意味着对画面进行轻微的重新构图。
基本上有三种方法：
保持画面宽度，只调整高度
保持画面高度，只调整宽度
在两者之间找到一个折中方案
我们先来看前两种情况。
图5.1：改变高度。
从2.35画幅开始……
2.35
将构图在顶部和底部延伸，创建一个1.85的画幅。
1.85
两个尺寸叠加。
图5.2：改变宽度。
从2.35画幅开始……
2.35
裁剪两侧。保持高度不变。
1.85
两个尺寸叠加。
在将一个场景从一种格式“转换”到另一种格式之前，首先要问的是其中哪些信息最有价值？原始画面（无论是1.85还是2.35）中哪部分为场景提供了最佳的视觉信息？是在顶部和底部附近，还是在两侧？然后，基于此，决定修改哪个维度以保持故事的完整性。让我们来探讨几个实际的例子。
改变宽度 / 保持高度不变
这幅插图的基本元素是三名海盗乘坐一只划艇，在汹涌的大海上从一艘大帆船移动到另一艘大帆船。
图 5.3：
图 5.5：由于在顶部或底部增加内容无法增强故事，这个
图5.4：这个缩略图展示了前景中的大帆船是一个压倒性的庞大体块，对小海盗船形成了强烈的视觉压力。
突击掩体
让我们来看看一组海军陆战队员向上跑去攻击一个防守严密的堡垒的构图可能性，同时有一些海军飞机提供掩护。同样，画面的高度在
图5.6：这张缩略图展示了镜头的基本动态以及它如何营造有序的深度感：元素随着距离镜头的远近而逐渐变小。
图 5.7：中央的海军陆战队员体现了镜头的核心要素（海军陆战队攻击，上坡目标）。他周围的其他元素基本上呼应他的动作，因此可能不需要过多细节（见《Framed Ink》，第 048 页）。
图 5.7
图 5.6
图 5.8：这个1.85版本仍然显示了部分前景的海军陆战队员（左侧和右侧）作为构图框架。被裁剪掉的视觉元素是那些对镜头叙事信息贡献较少的部分。尽管如此，动作依然清晰明了，构图中失衡的压力释放动态基本保持不变。
图 5.9：从这个完整的原始镜头开始，让我们尝试从中裁剪出引人注目的2.35:1和1.85:1构图。
图 5.10
图 5.11
图 5.10：为了增强画面的动态感，画面中的平面按照大、中、小的原则排列（参见《Framed Ink》第 049 页），并且采用了一个消失点正好落在最远载体（红圈标出）上的透视构图。
图 5.11：首先，摄像机向右倾斜，以突出海面形成的对角线。随着摄像机顺时针旋转，海面将显得越来越向相反方向倾斜。
在这种情况下，为了保持镜头叙事的完整性，构图的中心在1.85和2.35画面中保持不变。左右两侧被等量裁剪，这与之前的例子不同，之前的例子是一侧裁剪多于另一侧。
与此同时，在太平洋……
图 5.12：这与图 5.3 是同一幅插图。其格式为
图5.13：在这种情况下，构图主要在顶部进行了延展。场景该部分的视觉信息提供了更多的角色表现和对船只巨大且威严的尺寸及性质的更好理解，与小划艇及其乘员形成对比，增强了戏剧感。不过，底部也添加了一些海洋，以更好地平衡构图。
图 5.12
图 5.13
红色区域阻挡海盗船。
紫色区域阻挡划艇
黄色线代表地平线
图 5.14
图 5.16
图 5.17
但是如果我们需要一种不同的感觉呢？稍微不寻常一点？稍微极端一点？
图5.14：这里没有追求平衡，而是将所有空间都加到了顶部，以展示比图5.13中更多的帆船细节。如果船只的规模是故事时刻的重点，这样处理是有效的。
图5.15：这个镜头在画面底部增加了更多的海洋。现在，我们衡量那只小划艇的第一个元素是这片浩瀚的水域，这突出了船上三名乘客处境的危险性。威胁现在来自大自然，而不是船只或可能来自船只的任何东西。
图5.16和5.17：当场景以垂直格式呈现时，上下滑动画面对镜头的基调和叙事意图产生更大的影响。随着冒险的展开，夜晚中帆船的规模（图5.16）或海洋的浩瀚（图5.17）变得真正令人震撼。
图 5.18
图 5.19
图 5.20
突击掩体 / 保持宽度
图5.21
图5.18：这个2.35的画面聚焦于主要的中央海军陆战队员，他确立了动作，掩体紧贴角落，两侧的人物形状将这一切框住。
图5.19：这个1.85的画面从底部裁剪了一些，顶部延伸以包含支援的飞机。海军陆战队员们并不孤单。
图5.20：将1.85的画面向下滑动，通过消除大部分飞机改变了场景的基调。现在只关注地面上的士兵以及在这种地形上推进的困难。
图5.21、5.22和5.23：这些缩略图综合了上一页的三个构图。
图5.24和5.25：画面框架被进一步下移，以便看到更多地面，同时仍保持掩体在画面中。这是一种从攻击海军陆战队员视角讲述故事的方式，试图低头躲避飞过的子弹，战友的靴子随机出现在画面中（画面宽度被加宽以包含更多其他士兵的腿部），同时扬起的石块和尘土飞扬。
在从一种格式转换到另一种格式时（1.85转2.35，或反之），有时通过在高度和宽度之间取平均或折中会更好。
图5.26：首先将两种格式叠加，使其成为一个统一的摄像指导。然后确定能量发散或汇聚的点。在本例中，是飞行飞机线的消失点（橙色十字处的点1）。从这个点开始处理所有变体，将确保构图保持一致的动态感。
图 5.27：从点 1 向 1.85 或 2.35 画面（任选）的一角画线，然后向外延伸。本练习使用 1.85。然后沿着（绿色）线选择确切位置，放置新的放大（紫色）组合画面的 1.85 角（
图 5.28：比较原始的 1.85 画面格式（红色）和放大的 2.35 画面格式（紫色），使用一个一致的点在两种宽高比之间转换。
图 5.29：1.85（红色）和 2.35（紫色）两种画面框版本的最终图像。
图 5.29
图 5.26
图 5.27
图 5.28
图 5.28
有时我们会使用横向画框，但需要表现垂直感；或者在场景确实需要横向展示元素时，使用纵向的宽高比。尽管存在这些限制，我们仍有多种选项来最大化利用所给的元素和参数。以下是一些示例：
图6.1：通过对比表现高度。这张镜头突出摩天大楼的巨大垂直感，与底部房屋和棕榈树的微小形状及整体体量形成对比。高楼就像巨人巨大的双腿。
图6.2：这些大楼的巨大力量对脚下的郊区施加向下的压力，视觉上使其在画面最底部水平拉伸变薄。
图6.3：通过代理表现高度。将一个非常高大的主体的影子投射到更小的物体上，无需看到其实际身体，就能通过展示现有的不成比例感，暗示强烈的尺寸或规模感。
图6.4：这张镜头机制的简化版本。
图 6.5
图 6.5：极端俯视镜头。继垂直感之后，最好的感觉就是强烈的深度感。全俯视镜头的极端透视暗示了这些建筑物的高度，这也是镜头的主题。
图 6.6：图 6.5 中展示的动态本质。
图 6.7
图6.7和6.8：极端的仰拍。同样的理念也适用于仰拍的反向角度。
图6.9：用实心的深色形状在视觉上“裁剪”两侧，制造出画面比实际更窄的错觉，使中间的正空间看起来具有更垂直的长宽比。
图6.10：镜头机制的简化版本。
图6.10
关于欺骗透视的几点说明
图 6.11：如果画面左右两侧的剪影建筑尽可能接近真实画框的垂直边缘（A-B，C-D），效果最佳。由于建筑物是平行的，它们的屋顶线条有一个共同的消失点，如图 6.12 所示。但这些倾斜的屋顶形状角度过大，无法作为该构图的直接画框使用，而且会过于引人注意（蓝色区域）。
图6.12：为了让剪影看起来更垂直，透视被“欺骗”了，让屋顶分别指向两个不同的消失点（每栋建筑一个，而不是像平行线那样指向同一个消失点）。这样看起来角度没那么夸张，更像是长焦镜头的效果。
图6.13：为了让剪影看起来更垂直，透视被“欺骗”了，让屋顶分别指向两个不同的
消失点（每栋建筑一个，而不是像平行线那样都指向同一个消失点）。这样感觉不那么棱角分明，更像是长焦镜头的风格。这使得屋顶线条（橙色）更接近垂直。
图6.14：如果我们需要在两座屋顶的边缘之间添加额外的线条，我们会添加第三个消失点（蓝色）。
图6.16
在相反的情况下，尽可能多地强调水平主题。
图6.15和6.16：在这幅火车站插图中，整个画面几乎全是水平线，以至于无法逃脱这一印象，尤其是因为（除了非常远处的天线）整个场景中没有任何垂直线，包括本应清晰且连续的地平线。
如果这场景是在电影布景中拍摄，而不是设计图，那么摄像机必须放置在一个特定视角，以排除该区域内存在的任何垂直线。像往常一样，构图不仅关乎我们如何在画面内处理元素，还关乎我们有意且选择性地将哪些元素排除在外。
图6.15
图6.17：在主画面内创建一个次级画面是改变场景感知的另一种方式。这里，二战飞机的机翼位于顶部，起落架在右侧，地面在下方，将活动范围缩小为一个较小的方形区域（而非垂直方向）。
图6.18：此缩略图展示了图6.17的动态效果。
图6.19：这里，顶部的树及其底部的影子，加上云朵、石栏杆和帆船的尾迹，帮助重新构图，同时在视觉上拉伸了画面的水平感知，减少了其2.35画幅的垂直感。
如果我们只有一个场景可用，但想在不同故事时刻强调画面内更垂直的能量流，或更水平的，或对角线的流动，该怎么办？当我们面前或镜头中只有一个主体时，如何演绎这些不同的“视觉调子”？
事实上，大多数场景包含多种图案方向，其中任何一种都可以成为构图的焦点。
图6.20：尽管这座房子的整体外观和感觉是水平的，但仍有特定区域传达着不同的视觉故事。
图6.21：将此画面的垂直主题与……
图6.22：此画面主导的水平感觉进行对比。每一个都创造了对角色故事时刻截然不同的视觉感知，这完全取决于我们将摄像机聚焦在哪里。
图6.22
三分构图
到目前为止，大部分讨论都与画面中能量的流动有关，这种流动本身通过起伏、推动与拉扯以及拐点（转折点）讲述了一个故事。这种有机的方法利用元素之间的张力线，有时这些元素通过指向某些方向来吸引注意力。所有这些都适用于任何长宽比。
现在让我们探讨一种更理性和系统的结构感。
将画面垂直和水平均分成相等的部分，可以创造非常有趣的平衡节奏，并为作品提供良好的基础或起点。这些分割线可以以多种方式使用。
图7.1：聚焦于一条或多条分割线的交点（点）。
图7.2和7.3：利用任意一条（或多条）分割线的长度。
图7.4和7.5：使用分割线内找到的一个或多个区域……
……或者几乎任何组合。
图7.4
当一个画面（无论长宽比如何）被三等分时，它可以带来一种构图感，这种构图虽然不是完美对称的自觉选择，也不是更极端的四等分构图，但仍然保持了一种清晰且让人舒适的平衡感。
图7.2
| 图7.3 | |||
以下页面展示了所有这些的示例，分别以2.35:1格式（横向和纵向）以及以下场景的方形版本进行分析：
一位中世纪女王向她的战士们发表慷慨激昂的演讲。
两个角色站在悬崖顶端凝望远方。
两个水手在一艘小船上，偷偷接近夜幕中的一艘大帆船。
图7.7
让我们分析以下场景的不同构图选项。这些画面的主要叙事点（或区域）与分割线（垂直线 1、2、3、4；水平线 A、B、C、D）相吻合。
图 7.6：女王位于垂直线 2 上，城堡位于 3 和 4 之间。海洋的地平线位于
图 7.7 和 7.8：女王、城堡和地平线的位置与图 7.6 相同，但士兵移到了前景，沿着
注意，城堡的一侧沿着第3线并不意味着建筑物的较小细节不能突出或稍微超过该线。但城堡的主体部分肯定位于第3线和第4线之间。
图7.8
无论是纵向还是横向，细长画面所能展现的戏剧性动态，往往在纯正的方形
如果我们这张中世纪画面的意图是聚焦于整体场景的宏大空间，横向画面（图7.6）可以展示长长的地平线和为此刻聚集的大量士兵。纵向格式（图7.7）更有利于表现层级感，女王高高在众人之上。正方形格式（图7.8）对于这样的画面可能显得不够优雅，但也可能成为突出那个时代粗犷感和这些角色生活的机会。
图7.9
图7.9和图7.10：这是一个练习，旨在恢复更宽更高画面的一些优雅，使用与方形画面完全相同的构图，但在底部或顶部增加了一些空间。
图7.9更具稳重感，延伸了下方部分，利用额外的空间包含了更多战士的身体，这在视觉上压缩了女王所在的区域，使其更可能体现她对追随者的责任时刻，而战士们在这一特定时刻显得更有分量。
而图7.10则聚焦于女王及其周围的宏大空间，整体感觉超然，赋予她一种真正领导者的气场，将带领大家走向胜利！
让我们继续比较女王和她的战士们的镜头，转而探讨它们如何遵循压力与释放、推与拉以及转折点的动态关系。
图7.11和7.12：女王和背景中的堡垒都被稍微推向了垂直线2和3的右侧。将她的头部置于更中心的位置，相对于画面中的其他关键点（显著的士兵/城堡角落，红色标记），形成了拉扯方向的线条（红色箭头），这些线条与完美的水平线和垂直线相反，创造出更不平衡且富有动感的对角线，暗示出紧张和戏剧性。
图7.13：这个构图完全平坦且对称，以强调这一刻的庄严，放弃了三分法的任何划分。
这些图像分析了同样的三个镜头，这次从主导动态线条（彩色标记）的视角出发。
图 7.14 和 7.15：在这两种情况下，能量从女王的头部位置开始，沿垂直方向直线向下（橙色线），然后向右偏转，将动态拉向对角线方向，突然停止（AA 点），随后猛然向上转向。
图 7.16：女王居中时，能量向下流动（橙色线），向右偏转后突然回转（BB 点），描绘出向左的轻微对角线。在所有情况下，这些动态主线（橙色线）都显示出明显的流动和转折，为我们的构图创造视觉戏剧性。
紫色线表示画面内的次级动态。在图7.14中，它们通过恰当使用背景中的云朵和前景中的岩石表面，强调了深度感和透视感。
在图7.15中，次级动态流经画面中所有角色的头部，而在图7.16中，女王手臂的方向营造出庄重的效果。
图7.16
图 7.17：这一刻的关键构图元素（人物、前景岩石和海洋地平线）都恰当地位于主要三分线的位置。人物正好站在
图 7.18：基本相同的镜头，适配为竖屏格式。人物仍然位于
图 7.19：元素稍作调整，以充分利用方形格式。人物仍在
图7.20-7.25：阴影区域显示了由三等分的分割线所定义的完整形块或视觉块，以及主体在这些块中的位置，而不是仅关注分割线本身及其交点。
图7.21
图7.25
图7.26、7.27和7.28：更多将构图主要元素放置在分割线附近的例子，重要信息位于交点处，这次涉及第5章的“夜晚的海盗”场景。
鉴于主战船船体在这种透视缩短视角下形状复杂，挑战在于保持船只的可识别性，而不是变成一个无形的模糊块。这就是为什么特别关注其侧面主曲线（浅橙色曲线），作为一个清晰且易识别的结构线。同样，船体前部鼓起的形状（图7.27中标记为紫色）也同样重要。
在这些关键元素确定后，船体的其余结构和必要细节就变得容易多了。
图7.29、7.30和7.31：三分法的运用有助于以构图上有趣的方式划分图像的主要形状。
橙色区域代表或综合了主要块面，而紫色的动态线条则沿着引导视线在画面中流动的路径展开，使我们的眼睛以清晰、有序的方式游走，流畅且有转折点，就像任何叙事一样，无论是视觉还是文学形式。
具有个性的镜头
在通过结构化分割画格来组织视觉效果时，三分法并不是唯一的选择。将画格水平和垂直各分成两半更为少见，因此也是视觉上更引人注目的选择之一。通常这种方法显得非常刻意且有些机械化，所以我的建议是将这种奇特的特质用作叙事中特定片段的特殊、独特风格。
在故事的某个片段切换到新的视觉表现手法，可以使该时刻更令人难忘。它可以用于闪回、某个瞬间，或角色经历的可能极为不适或特别的体验。以下是几个被分成两半的画格示例：
图7.32：19世纪早期在泥泞战场上运输重型火炮装备。
图7.33：在纽约阳台上的严肃决策。
图7.34：在你最意想不到的时候遇到鬼魂，肯定会成为你下一次聚会上的绝佳话题。
有关这些图像的缩略图示意，请参见第085页。
图7.33
图 7.34
图 7.35
图 7.35：为超现实镜头创作的超现实构图。
我们尽可能让场景中的元素协同作用，朝着共同的目标前进。有时，
一个夜晚室内场景的神秘而隐晦的氛围，鉴于其中的特殊物品，这个房子也可以看作是一座博物馆，采用这样分为四个象限的框架格式会更有表现力。
这幅图中的一切都让我们质疑到底发生了什么……因此也让人好奇，接下来会发生什么？
图7.36
这四个示意图代表了前面三页所有艺术作品的基本构图。
图7.36：法国炮兵
图 7.37：纽约阳台
图7.38：树林中的幽灵
图7.39：博物馆之谜
我们越是贴近这些基本形状的本质，视觉表达就越强烈，画面也会越成功。
图7.37
图7.38
图7.39
图7.39
以四分法构图
将画面分割成相等的区域，使我们能够在一个结构良好的系统内进行创作，这一点会反映在最终的图像中。将画面表面分割超过三分之一，会使构图趋向更极端的视觉效果……这可能是件好事；这仍然取决于故事情节的需求。
以下是一些将画面纵向和横向按四分法分割的构图示例。
图7.40
图 7.41
图 7.40：展示了将这组阿兹特克战士按四分之一组成的效果。
图7.41：为了比较起见，这是按三分法构图的同一幅插图。
图7.42：这是图7.40的基本示意图。画面中的主要元素（金字塔在左侧，首领战士的头部在右侧，以及地平线）遵循四分法的划分，使士兵与金字塔之间的距离（紫色箭头）比三分法划分的距离更大，赋予画面更宽广、史诗般的感觉，张力线也更为延展。
图7.43：为了将同一幅画调整为三分法网格，并使首领战士、金字塔和地平线遵循这一规则，需要更大的摄影视野（黑色框架），以包含比原始画面（红色虚线框）更多的周围环境。
新的构图失去了之前士兵与金字塔之间史诗般的张力线，增加了更多的丛林景象，将其转变为一个建立场景镜头，更多地表现了群体与整体环境的关系，而非角色本身。最终采用哪种构图规则，将取决于当时叙事的需求。
图7.44：图7.45的基本构图示意图。
图7.44
图7.45：这张大道镜头展示了如何通过四等分带来其他分割系统可能无法达到的优雅感。注意画面中心没有分散注意力的元素，以免削弱女性的突出地位；这一点通过她被置于一片光池中得到了进一步强化，使她的脸比画面中其他任何角色的脸都更清晰地呈现在镜头前。
图7.45
图7.46：由于主体（三个人物）在画面中实际占据的面积相当小，且场景中有许多其他元素，因此裁剪掉不必要的部分，保持画面简洁清晰非常重要。
因此，只包含了周围元素的必要信息：房屋的一角、通向房屋的几级台阶、隐约可见的花园、街道水平线上大约一半的入口大门（底部），以及仅够辨认出是巡逻车的车辆部分。
图7.47：该示意图显示了台阶底部的车辆偏向画面右侧，以平衡左上方两名警察和房主的位置。
图7.47
图7.48
图 7.48 和 7.49：一个以四分法构图的最终示例，这次是在方形
在开始构图之前，首先要了解的总是当前时刻的主要故事点，以便我们能够聚焦于它，这里是一个高脚屋，当一只独木舟经过时。这里应用了与图7.46相同的基本思路，通过让两个主要的“故事点”占据画面内相对的区域来平衡场景，这里是右上方的高脚屋和左下方的独木舟。
图7.49
一种画面格式总有其有利和不利的特点，这取决于我们在特定镜头中想要视觉表达的内容。所以不要只关注它的潜在限制；要思考某种格式能带来的积极方面……它适合什么、擅长什么，并利用这些来让镜头更有趣。
俗话说，“生活给你柠檬，就做柠檬水”，这句话非常形象地描述了这种理念，所以把你的重点放在那里，充分榨取其中的精华。
重要的是能够（快速且富有活力地）构思出一个结构，来规划和制定你在场景中的表现和策略，为此我们需要明确以下几点：
首先，讲清楚讲故事的主要元素。例如：一位优雅的女士来到一个高档游艇俱乐部，准备在游艇上与某人会面并达成一笔交易……这笔交易最终将引发一场冒险。
所以，列出一个场景所需的物理元素清单（书面或心里），在本例中：
- 那个女人
- 码头周边环境
- 游艇
- 游艇的主人
其次，这个场景的故事点是什么，以及如何通过视觉来表达。
是关于她对自己的自信，以及她如何用个性和魅力掌控会议吗？
这个镜头是想表现游艇主人有多坚强吗？
是不是在讲游艇主人的财富和权势，通过船只的精致细节来象征，而我们甚至可能看不到他/她本人？
是不是在讲访客陷入了一个危险、阴暗的阴谋，画面中被一艘庞大、占据大部分空间的船只视觉上压制？
或者这只是一个完全轻松随意的场景，重要的是周围的环境？
……仅仅是提到几个可能性。
记住，场景需要有意义和情感。插图必须将这些传达给观众。这就是我们的使命。
物体本身“只是”支撑，是帮助以视觉方式实现这种意义的元素。
一旦你弄清楚了所有这些内容，就确定场景中每个元素的重要性顺序，使叙事清晰明了，清晰到几乎不需要用语言来解释镜头中各个角色或元素之间的情感互动和关系。
赋予场景意义的非物质、无形元素是：
画面中每个元素的视觉重要性，由其大小或在画面中所占的相对空间决定——即它看起来有多大或多小——以及它在画面中的灯光和位置如何增强或遮蔽。
整体动态（整体流动、推拉、平衡与不平衡、张力线、拐点等）以及这些如何帮助建立视觉上的戏剧感。
这些都是绘制初步缩略草图时需要探索的要点。
那么，让我们开始着手制作本序列关键镜头的不同物理元素，先从1.85:1的画面比例开始。
图 8.1
整体形状语言
在草拟构图之前，充分了解镜头中的元素（角色、建筑、环境）非常重要。我们设计的整体形状和体积会影响对角色和故事场景的快速轮廓识别和感知。（参见《Framed Ink》第 095-105 页，以及《Framed Drawing Techniques》第 096-099 页，了解整体形状语言和轮廓的作用）。
在同一画面中玩味笨重或纤细、高大或矮小、圆润或棱角分明的形状，或这些形状的组合，可以带来不同的效果，因为这让我们能够利用它们之间的对比。
让我们将所有这些应用到码头的会议中：
图8.1、8.2和8.3：镜头的基本元素是：
- 纤细、风格化的女性
- 更魁梧的船长
码头建筑与环境- 游艇
关于镜头的要素
《Framed Ink》探讨了如何首先将镜头视为一个整体，是所有要素的协调配合，从一个有意义的视角（一个聚焦于重要故事点的摄像机位置）出发，并通过有目的的灯光和构图加以巩固。
快速的缩略草图设定了这些元素的整体形状语言，通过它们在画面中的对比和位置关系，创造出有意义的平衡、不平衡和张力。
本页展示了如何以简化的方式思考这些组成部分的示例。角色是笨重的吗？风格化吗？比其他角色更高还是更矮？对比是我们构图时最好的盟友之一。
图8.4：一个形状的轮廓会根据摄像机的位置发生巨大变化。
同一个元素（一艘游艇）如果从正面看，可能呈现出非常压缩、方正的形状，而从侧面看，则变成一个非常细长、风格化的视觉元素。
图8.1和8.5：码头大楼从地面看起来与从空中俯瞰的样子截然不同。
这些都是在开始处理一个序列时需要考虑的构图元素。
关键镜头 - 码头的一天
故事的构思和其中的主要元素已经确定。如何最好地利用这些元素来讲述故事？
任何一个好的故事，都包含多个情感瞬间，连贯地讲述在一起，带领我们经历一场从画面 A 到 Z 的旅程，让我们迫切想知道结局。正如第三章中，当这股能量流应用于单个画面内的视觉流动时，现在它必须应用于整体场景和序列的创作，以表达从头到尾的完整故事。
所以，让我们将两个角色和情境的想法发展成几个画面，最终探索不同的画面比例，练习迄今为止涵盖的一些概念。
故事线的快速梳理是：
介绍整体设定（一个自以为是的年轻女子来到码头，自信地走向一艘游艇）
她与那个粗暴的游艇船长进行讨论并达成协议（他们两个性格冲突中可以产生幽默感）
这两个角色开始了一场航海冒险
最终她意识到，这个所谓的“经验丰富的海上船长”至少和她一样在海上迷失（困惑地看着航海图）
同一个问题的视觉解决方案可以有很多。我们决定这些镜头的视觉表现可以如下进行：
感觉 / 情感
- 介绍
- 最初的困惑
- 兴奋
喜剧张力的增加- 问题
其物理表现/设置
女人走进码头。看到游艇，朝它走去。
他们交谈着；误会发生，预示着即将到来的混乱
开阔海洋的镜头，冒险的镜头
当他明显迷路时，事情变得真实，他一边看着航海图，一边假装自己完全懂行
困在一片死寂的平静海洋中
让我们先在1.85:1的画面比例格式中解决所有这些问题，然后再用不同的格式来处理这些相同的想法，看看如何通过使用不同的宽高比来增强效果。
图8.9
图8.12
1.85:1 画面比例
图8.9：为了介绍女性角色，摄像机位于她身后，跟随她的步伐，她的登场基于抽象的概念，如她的优雅、时尚感和神秘的外表，而非更可预测和直接的特征，如她的面容和表情。
该镜头是一个隐含的视角（P.O.V.，视点），意思是：我们看到她所看到的，同时她也出现在镜头中。这同时让我们能够介绍背景中的游艇，作为她走向的关注对象。
图8.10和8.11：这些缩略图展示了镜头基本结构的两个版本：左侧一个大形状（1），右侧一个较低较小的平衡形状（2），两者通过流畅的动作曲线和/或一个三角形连接，既确立了她，也确立了她的关注焦点。
图8.12：两个形状之间的平衡，大与小，已经转换——女人现在变小，位于左侧，船长和游艇变大，位于右侧——以营造更有趣的构图。决定让人物清晰地呈现轮廓，侧面呈扁平状。这种简洁、某种程度上天真的直线扁平形式，可以为故事设定一种更轻松、更有趣的基调，相较于更复杂、更戏剧性的三分之四视角、俯视或仰视镜头。
图8.14：我们本可以选择一个更平衡的场景，让两个角色的头部高度更接近，但图8.12中两种高度并置所展现的更滑稽的对比，如果需要的话，可以营造出更喜剧化的布景效果。
图8.15和8.16：冒险时间。先是游艇船首的特写，然后切换到更宽的镜头，为前者提供背景环境。
图8.17和8.18：船只与海洋接触的点（虚线）在镜头之间略微前移，以暗示前进的运动感。
图 8.25
图 8.26
图 8.27
图 8.19：游艇上“混乱”海图的特写。它故意看起来极其混乱和令人不知所措：实线和虚线向各个方向延伸，三角形、圆圈、数字无处不在……还有更多。
图8.20：缩略图显示了镜头中元素的基本方向感，这由其中的圆圈所确定。
图8.21：为了避免地图与近距离双人镜头（见下图8.22）之间出现不希望的跳切，重要的是将画面中的360度量角器（黑色圆圈）位置安排得不与下一镜头中两个人物的面部（用橙色块表示）重合。
图8.22：这是两个人物对图表反应的平面且清晰的特写镜头。显然，船长迷失且困惑；女性对他的领导力缺失非常不满。
图8.23：两个人物眼平线之间略有不平衡。
图 8.24：直白且简单的双人镜头构图。
图 8.25：然后……他们迷路了。
极宽镜头拍摄他们的游艇，孤独地漂浮在茫茫大海中央。一个点在平静无垠的海洋中，与前一镜头的极近特写形成强烈对比，增强了他们的孤立感。
图 8.26 和 8.27：作为构图，再简单不过了。
通过将船只稍微置于画面中心下方，暗示了上方水体（橙色部分）较重的重量，从而营造出视觉上更具压力的情境。
现在，让我们分析这些相同的镜头如何为不同的画格格式进行构图。
本页的三个版本展示了完全相同的构图，仅通过延伸画面两侧，将其转换为不同的宽高比，因此镜头中的主体始终保持相同的大小和屏幕位置（橙色线条）。
图8.29和8.30：每个新画框在两侧包含了更多信息，尽管是任意添加的，而非经过深思熟虑以刻意影响镜头意义的结果。
图 8.29
对这三个画面的快速分析告诉我们：
图 8.31：
图 8.31
图8.32：2.35:1的画面在两侧包含了更多信息，因此我们能更多地了解场景发生的环境，整体画面也显得更有呼吸感。同时，将左侧的人物置于阴影中，避免他们过于抢眼，从而不会分散对女性角色的注意力。
图8.32
图 8.33：
| 图8.33 |
图8.34：显然，当画面采用2.35的宽高比（图8.29）时，女性角色的比例比她处于1.85画面时要小。为了让她在较大画面中拥有与较小画面中相同的视觉冲击力，我们需要让她实际变大（图8.34），无论是通过靠近摄像机，还是通过使用更广角的镜头来夸大她与所有背景元素之间距离的感知。为了达到预期效果，我们需要让她——仅仅是她——变大，同时保持场景中所有其他元素的原始大小。
图8.35：这是她在图8.28和8.29（1.85和2.35格式，上一页）中的原始大小。借助红线，可以注意到她在这个新的2.35:1版本中被放大了多少。
图8.36
图 8.36：
永远记住场景的重点是什么。此刻不是“神秘女子在码头走向游艇”，而是“神秘女子在码头众人面前登场，同时走向游艇”。所以，如果她要吸引镜头中所有人的注意力，她也需要吸引我们作为观众的注意力，并且在视觉上显得特别，无论是通过她在画面中占据的空间大小，还是通过特殊的灯光使用使她在镜头中突出，或者聚焦于使她独特且特别的某些东西（比如纹身），或者以上所有方式。接下来，我们继续看镜头#2。
图8.37
图8.37：我们从这段对话场景的1.85版本开始。
图 8.38：一个竖向的 1.85 画面包含了背景中一些帆船的桅杆，这增强了镜头的垂直感，为场景增添了一种超现实感，并成为两个角色之间的视觉分隔元素，暗示了一定程度的冲突或紧张（参见《Framed Ink》，第 036 页）。
图 8.39：2.35 的画幅进一步拉伸了图像的垂直方向，使她非常靠近船体，几乎不得不直视船长。这种构图，加上正面平坦的剪影效果，营造出一种卡通般的情境。
图 8.38
图 8.40：
图 8.41：通过调整游艇甲板的高度并将摄像机靠近角色，可以聚焦于表演以及对话和角色表情中的浓重讽刺意味。镜头可以单独使用，也可以依次播放，随着我们逐渐靠近角色，展现场景动作的推进。
图 8.40
图 8.42
图 8.43
图 8.44
图8.42和8.43：对于镜头#3，画面非常简单，只有两个元素——船体底部和海洋——我们的角色正扬帆远航。2.35和1.85的竖屏格式提供了一个选择：展示更多的船体和较少的海洋，或反之。后者更胜一筹，因为海洋通过形状和动态的变化提供了更多视觉趣味，相较之下，船体的玻璃纤维表面较为平坦。（在两种情况下，构图都被四等分线分割——见红线）
图8.44：对于镜头#4，1.85的横屏画面非常适合拍摄游艇及周围海洋的平衡宽景镜头。
图 8.45 和图 8.46：
图8.45
图 8.46
图 8.47
图 8.47：由于这更多是关于与下一镜头的对比，我们已经在第97页讨论过，因此我们将跳过地图的第5镜头分析，直接进入第6镜头，即他们一起看航海图的近距离双人镜头，重点表现他完全的困惑（动作）和她对他让他们陷入困境的沮丧（反应）。
图 8.48 和 8.49：竖屏格式专注于他们的表情，去除了画面中的其他一切，直接聚焦于他们的表演。
图8.50：这是图8.48的相机位置，采用1.85格式。相机位于场景中图表所在的位置。使用超长焦镜头在视觉上压缩了画面，使镜头中的两个角色显得平面化，消除了两者之间的深度和距离感。
图 8.51：下面的
图8.48
图8.49
图 8.50
图 8.51
图 8.52
图 8.53
图 8.54
图 8.52、8.53 和 8.54：镜头 #7 是所有构图中最简单的，描绘了他们在大洋中央的孤立状态。所有版本都展示了游艇被尽可能多的水包围，但稍微偏离中心，以打破完美对称可能带来的自我意识感。画面顶部仍保留了最大块的水域，以增加对船只的视觉压力，带来额外的危险感。
图 8.55：例外是本页底部的
图 8.55
面板组合作为一种语言
漫画小说中面板的运作方式与电影或移动设备屏幕有很大不同，原因有很多。首先，漫画小说可以在同一个故事、同一页中使用各种框架格式，甚至可以物理上打破每个面板的边界，将某些元素部分置于框架之外。
此外，同时使用不同的宽高比创造了相互对比的可能性，也就是说，将面板作为视觉游戏的一部分进行对比。我们可以使用狭窄的框架来增强幽闭感，开放的框架来强调空间，规则形状的矩形或正方形用于平静或相对平静的时刻，而疯狂不规则的形状则用于动作或紧张的时刻。我们可以将页面分割成多个面板，或者让一个单独的框架跨越两整页，带来视觉故事的壮观效果。
到目前为止，我们一直在讨论单个画格的构图；但在图像小说中，每两页的跨页布局本身就是一个视觉叙事单元，置于整个故事的语境中，需要以此方式进行构图，牢记观众将以这种方式来体验它。
可能性实际上是无穷无尽的，复杂程度也会从最简单到我们能想象的最复杂不等，始终取决于故事的需求。
图9.1
图9.1：这些画格是《钢铁之路1441年》开场序列的一部分，简要讲述了实际冒险开始前很久发生的一段故事，为我们提供了关于两位主角性格和关系的重要线索。
图9.2
此时，情节细腻而含蓄；故事和画面都充满了阴影，开局缓慢。虽然画格的格式和大小有所变化，但绝对没有大的改变。整体设计克制，视觉上反映了此刻诡异而宁静的氛围。
画面也没有动态地来回切换不同的时刻和地点。事实上，五个画格中有四个是对同一时刻或场景的不同裁剪：第2和第3画格是第1画格中人物的特写，第5画格只是第3画格的轻微放大（采用更高的画框以完整呈现战士的面部表情）。只有第4画格切换到了雇佣兵儿子的反应镜头。
图9.2：为了保持整页安静、流畅的节奏，人物（站立的雇佣兵#1、地上的雇佣兵#2和小男孩）始终沿着整页完全相同的线条排列。
图9.3：这是摄像机完全受限的一个案例，摄像机在整个场景中锁定在同一位置，仅仅作为旁观者，目睹角色在布景中旋转，同时进行电话交谈。
图9.3
图9.4：继续佣兵的故事……在某个时刻，老佣兵和他的儿子身处一座逐渐变得复杂如迷宫的寺庙中。唯一可用的出口是一条狭窄的楼梯，通向一扇门，他们之所以注意到这条路，是因为许多老鼠缓缓地朝那个方向爬去。他们决定沿着这条越来越窄的楼梯向上走。
故事的前几页使用了更规则形状的分镜格。现在我们视觉上做了转变，将这些分镜格设计得越来越垂直和狭长，强调角色在这座迷宫般场所中的幽闭恐惧感。
图9.4
图9.5：这里则是完全相反的情况。在迷宫中那令人窒息且阴暗的场景及其最终解决之后，我们突然切换到一幅开阔的壮丽山脉景观，作为一整张跨页展开。为了切入穿越这些山脉的士兵队伍的行动，我们将他们的插入画面直接置于这幅更大的跨页画面内。
这些例子展示了如何通过调整画框的长宽比及其在页面中的大小/比例，来反映并强调如果我们身处所描绘地点时的感受（此处为幽闭恐惧与开阔感）。我们一直强调，不仅仅是向观众提供或灌输信息以便他们理性理解故事，更重要的是通过视觉手段将他们带入故事之中，使其成为他们自身的体验。
图9.5
图9.6和9.7：在这两页连续的页面中，三名士兵正准备为生命而战，同时保护着他们被委托看管的囚犯。此刻气氛非常紧张，最终在第二页的第二个画格中，敌人意外闯入他们的堡垒，战斗随之爆发。
这些画格通过采用各种不同的角度和方向来呼应当时的紧张氛围；其中一条分割线甚至呈锯齿状。
同样，为了让这场战斗场面的布局显得有力，不仅设计得动态十足，前后场景和页面的布局则更加克制，尽可能采用基本的垂直和水平分割，所有画格面积相近，彼此之间的对比降到最低。然后，随着战斗的开始，宁静的氛围突然被更有力的布局打破。
图9.8：这里我们重新审视图9.4中极端的垂直格式，但带来了另一种叙事效果。图9.4表现的是幽闭恐惧感，图9.8则表现权力。想象一下：蒙大拿警长经过多年在西南部追捕亡命徒强盗约翰尼，终于出其不意地抓住了他。现在蒙大拿掌控了局势，站在山顶，俯视着罪犯。
我们通过两个人物眼睛高度在页面布局中的位置差异来建立这种控制感和权力感。蒙大拿的眼睛在所有画格中都处于完全相同的高度——约翰尼·强盗也是如此——只是约翰尼的眼睛位置要低得多。画格的狭窄格式也让我们剔除了围绕人物的所有不必要信息，专注于他们紧张的表情，增强了场景的视觉戏剧性和紧张感。
图9.6
图9.7
图9.9
图9.9：这里有一位女士正在和朋友通电话，逐步讲述她最近一次自行车旅行中的经历。
她的故事在背景中通过一系列格式相同的横向画格进行视觉说明，而她本人则从页面顶部到底部以纵向形象出现，这使她成为布局中连接所有故事点的唯一元素，使她成为她所叙述事件中的核心和共同元素。
如前所述，本章中的例子只是图像小说所能提供的视觉可能性的一小部分。本书前几章详细介绍的构图指导原则适用于漫画中每个单独画格的创作过程，然而，除此之外，图像小说还要求我们通过这些画格的连续排列，首先在单页内，然后是跨页，再到整个故事，创造出一种引人入胜且复杂的视觉叙事体验。
图 10.2
图 10.1：后台的秘密。
图 10.2：裁剪并重新排列的构图，基本上与图 10.1 中的元素相同，以获得同一时刻的垂直画面。在这个版本中，坏人并没有藏在她前面，而是实际上位于她身后，楼梯的顶部。
图 10.3：该构图的第1部分，框定了距离相机最远且最深的平面，是最窄的。标记为2和3的部分随着显示更靠近相机的平面而变宽，以增强整体的透视感。
图10.4：通过这些埃及风格雕塑的摆放，形成了非常明显的图形形状，这些雕塑在浅色背景上呈现出黑色剪影，如本细节所示。
图10.3
图10.5
图10.6
图 10.7
图 10.8
图 10.5：巴黎屋顶的广角镜头，作为抢劫场景的背景。
图 10.6-10.9：两种竖版格式的初步草图和最终渲染图。
图 10.9
图 10.6：在寻找图形轮廓时，初步草图中的角色是直侧视角（蓝色），但为了获得建筑物的最佳视角，需要使用
图 10.10 和 10.11：基于同一故事瞬间构思的两个探索性草图。
图 10.12：1:1 方形格式版本
图 10.11
图 1.68
图 10.13：前景人物、战斗场面与远处背景中的直升机之间强烈的深度感，有助于推动这一镜头整体的动作感和动态感。
这些直升机作为一个整体设计，遵循“动画”的概念，意思是虽然有五架直升机，但在构图上它们表现为同一架直升机的不同姿态，逐渐靠近镜头，正如《Framed Ink》（第 039 页）中所解释的。
图 10.13
图 10.14
图 10.14：直升机“动画”草图。
图 10.15：直升机最终渲染细节。
图 10.18
图 10.16、10.17 和 10.18：这些即将跳伞的跳伞者的垂直纵横比。
（注：在制作过程中，我一直在听二战轰炸机引擎的原声带。这些声音非常适合让人投入其中！！）
图 10.21
图 10.19：一个快速的初步轮廓/动态草图。使用记号笔在复印纸上绘制。
图 10.20、10.21 和 10.22：Paras 动作，方形格式。围绕动作旋转摄像机以获得不同效果。
图 10.18：表现幽闭恐惧感（参见第108页）。
图 10.22
最后，用四个额外的画面来收尾：
“保护证人”镜头的两个不同视角或摄像机位置。
图10.26：女证人靠近摄像机，警察站在几英尺远的地方。
图10.27：摄像机现在位于警察身后，引导我们的视线一直延伸到远处坐着的证人。
图 10.28：“城市屋顶追逐”
图 10.29：“威尼斯阴谋”
图 10.27
空白处，旅程继续 -
-iere，从右侧裁剪更多会使中央飞机的机翼过于靠近画面边缘，产生不舒服的角度。而从左侧裁剪更多则会丢失前景飞机机翼的大量视觉兴趣和细节。因此，保持构图居中是最佳解决方案。